Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes.
Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.II: les exercices sont réunis dans un cahier indépendant encarté dans chacun des ouvrages.

La F.M Jazz - 3ème AnnéeDétails du produitRéférence: F2M26Auteur: Jean Manuel JiménezIllustration: Karine JimFormat: 23 x 30 cmNombre de pages: 216Reliure: SpiraleEAN13: 9791097552268Cet ouvrage s?adresse aux étudiants des Conservatoires et des Écoles de Musique inscrits dans un cursus Jazz et/ou Musiques Actuelles. Les enseignants spécialisés dans ces disciplines trouveront ici l?outil didactique idéal pour fournir à leurs élèves des informations claires et structurées. Conformément à ce que nous avions annoncé dans les volumes précédents, ce livre présente une méthode permettant d?accéder à la pratique de la Composition et de l?Arrangement. L?étude des tessitures, des timbres et des spécificités techniques des instruments de l?Orchestre, ainsi que l?introduction au Contrepoint, à la Fugue d?École, à la Fugue Jazz et aux techniques d?écriture polyphoniques, telles que le Tuilage et le Canon, sont quelques uns des points essentiels abordés dans ce volume. / Jazz - improvisation / F2m Editions

Cet ouvrage est une réédition du volume paru sous ce titre dans la collection Que sais-je ? en 1981. Il offre un aperçu général de la fugue sur le plan technique et dans l'histoire de la musique au moyen de chapitres alternés : un chapitre historique fait suite à un chapitre technique pour conclure par les visages de la fugue . De nombreux exemples musicaux illustrent ce livre qui s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux enseignants.
Ni traité de fugue, ni histoire de la fugue, ce volume forcément succinct peut servir d'introduction à une meilleure connaissance d'une forme libre (non fixe, non close). C'est le contrepoint qui est rigoureux (contrepoint renversable, imitations canoniques en tout genre), non la forme de la fugue. D'où vient que l'une des formes les plus libres de la musique - si libre que l'on hésite même à parler de forme - passe de nos jours encore pour une structure rigide ? La responsabilité de ce malentendu incombe sans doute aux théoriciens toujours prompts à éditer des règles soi-disant tirées d'oeuvres qui n'en suivent aucune . / Partition /

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Sequential Sight-Reading in the Choral Classroom-Imagine - learning to sight read while having fun! Singers will grasp concepts quickly while singing real music from day one. This step-by-step method includes fun songs with lyrics dynamics and accompaniment along with prepatory exercises that are interesting authentic and flexible. This resource may be used with beginners of any age. The sequential approach focuses on the keys of C F and G major basic rhythms and simple intervals in the tonic dominant and subdominant chords. Teacher Edition comes complete with teaching suggestions and online digital access to student notation and audio files.

Par CORNET R. / FLEURANT M. / VOIRPY C.. / méthode - études / Date parution : 1964-06-01/ Méthode / Enseignement Scolaire

This revision guide presents all the key information you need to know for A Level Music especially the written exam Listening and Appraising (Unit 03) and covers the prescribed works being studied for exams in 2018 and 2019. It includes: Advice on how to achieve your best in the Performing and Composing units Detailed explanation of how to tackle the unfamiliar music section of your exam The important points you need to know about your prescribed works Essay writing techniques to help you with the Section C questions including sample questions and answers Top tips on how to prepare for the exam A glossary of theterminology you will need to know

Analyse de Alain Margoni

L'analyse de chaque sonate est présentée sur deux pages en regard, parfois sur quatre pages :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum. Ce sont de simples points de repère indiquant les articulations du discours permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Par JULLIEN IVAN. Pourquoi donc un traité de notation ?Parce que notre étude sur le chiffrage américain est la seule qui, à ce jour, est aussi complète et constitue un véritable Traité de notation des accords. En première partie d'ouvrage, nous développerons tout au long de ce traité sur le chiffrage américain l'étude des tensions possibles ou impossibles, c'est-à-dire tous les degrés rajoutés ou pas à l'accord parfait de base. Les interdictions de placer de ' mauvaises ' tensions ne sont pas le fruit d'un caprice mais dépendent des lois acoustiques - voir notre tableau des harmoniques - et en cas d'erreur, l'accord sonnera dans le moins mauvais des cas ' pâteux ' et dans le pire, il nous écorchera sévèrement les oreilles. Nous choisirons nos exemples dans les accords Majeurs, mineurs et diminués. Nous listerons dans des tableaux, toutes les tensions possibles ou impossibles. Un autre tableau nous permettra d'établir une correspondance entre les chiffrages américain et classique. L'étude ne serait pas complète si nous ne vous proposions de passer à la pratique. Ainsi, en deuxième partie d'ouvrage, nous vous offrirons de réaliser des exercices. Attention, il y aura quelques pièges à déjouer ! Et pour être parfaitement serein, au terme de la troisième partie de cet ouvrage, nous vous donnerons les solutions avec les corrigés d'exercices./ Livre / Livre

Par SOLOMITA RICCARDO. Méthode de formation auditive vrai, ce travail vise à rendre une oreille solide par le musicien. Une oreille capable de reconnaître et de reprendre toute remarque, l'expression, l'accord, l'APCE, seulement... sans aucune difficulté. Vous trouverez tous les ingrédients pour avalent vers le bas pour ce faire, c'est-à-dire l'étude des intervalles (de 3 à 13 à plat), l'identification des cordes (accords majeurs de la M7 / # 11), le travail de mélodies, l'étude du rythme (du plus faible pour les huitièmes de triplet) et, enfin, la dictée mélodique (véritable synthèse des éléments). Les deux CD vous donnent des exercices à faire et le livre, que vous devez écrire vos réponses et vérifiez vos résultats. / Pédagogie / Répertoire / Tout Instrument

Learning to read music is much like learning a language. There are three basic elements: listening, reading, and writing. This well-organized book provides step-by-step sequential lessons for developing these skills. Rhythm, note, and interval concepts are taught in the following way: first, hear and echo a short musical example - second, read and perform a notated exercise - and third, notate musical phrases as demonstrated on the CD. Worksheet-style student pages are included as reproducible PDFs. Ten-minute activities for teaching or assessment, recommended for 4th through 9th grade ensembles or music classes. / Tout Instrument