La Oracion Del Torero (The Bullfighter’s Prayer Op. 34) is a brief tone poem written in 1925. Originally scored for Lute Quartet it was quickly arranged for String Quartet by the composer as presented here. It was later transcribed for String Orchestra and has since become one of the composer’s most popular works. Joaquin Turina (1882-1949) was a Spanish classical composer. Unlike his contemporaries such as Granados and Falla he wrote several chamber pieces many of which are still performed today. He studied in Paris with Ravel and Debussy whose influences can be heard throughout his works as well as influences from traditional Andalusianmusic.

The Full Score for Peter Maxwell Davies’ fourth in a series of ten string quartets commissioned by the Naxos Recording company first performed by the Maggini Quartet on 20th August 2004 at the Chapel of the Royal Palace Oslo Norway as part of the Olso Chamber Music Festival. Composer Note: The fourth Naxos quartet was written in January and February of 2004 with the intention of producing something lighter and much less fierce than itspredecessor an unpremeditated and spontaneous reaction to the illegal invasion of Iraq.I returned to the well-known Brueghel picture of children's games (1560 now in Vienna) which had been the inspiration for my sixthStrathclyde Concerto for flute and orchestra. These illustrations liberated my musical imagination but I feel it would limit the listener's perception to be too specific about which game relates to exactly which section of thework. Suffice it to say that there is vigorous play - leap-frog bind the devil with a cord truss wrestling - alongside quieter pastimes - masks guess whom I shall choose courting odds and evens. The single movementjuxtaposes these activities as abruptly and intimately as they occur in Brueghel. Rather as the eye is taken into different perspectives and proportions of scale within the picture taking liberties which would never be presentin for instance Brunelleschi architectural drawings so here with a constant sequence of transformation processes I have distorted the neat precise implications of modal progression expressed in the unison opening phrase(from F to B through A sharp/B flat) so that the ear is led en route into the sound equivalents of strange passageways and closed rooms: sicut exposition ludus. As work on the quartet progressed I became aware that Iwas reading into and behind the games adult motives and implications concerning aggression and war with their consequences. It was impossible to escape into innocent childhood fantasy. The nature of the F to B

Work for Soprano Flute Oboe Clarinet Horn Piano and String Quartet. Text by Saint-John Perse and Jules Superveille.

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes