Un indice précieux et utile qui sera d'une grande utilité pour le chercheur, l'étudiant et le chercheur dans le domaine de la musique de J.S.Bach.A cross-index rend possible de localiser des thèmes utilisés par J.S.Bach au moyen de leurs numéros BWV.L'index contient 3872 / Livre

Par HOUTEN / KASBERGEN. Bach et le nombre se distingue de toutes les autres publications dans le domaine de la symbolique des nombres et des fondements ésotériques, par une présentation bien documentée et convaincante d'une approche très particuliêre, voire sensationnelle, de l'importance que revêtait la symbolique des nombres pour le Cantor de Leipzig. Le sujet est abordé graduellement au début de la premiêre partie de l'ouvrage. Au départ d'allusions au nom de Bach, le lecteur est amené - en passant par le symbolisme de la Fraternité des Rose-Croix - au coeur de la symbolique numérique de Bach, là  où tout converge et où tous les rapports et toute la cohérence peuvent être compris. Il devient évident, alors, que la symbolique des nombres chez Bach touche aux choses les plus essentielles de la vie et qu'elle est indissociablement liée à  une pensée ésotérique très profonde, presque surhumaine. A partir de cette connexion ésotérique, la suite du livre traite des structures globales de nombreuses oeuvres majeures. Dans ces analyses, c'est toujours la totalité de chaque composition qui est traitée selon un schéma numérique cohérent. C'est ce qui confêre un caractêre très convaincant à  l'ensemble de l'ouvrage, et ce en dépit du fait que les points de départ aussi bien que les résultats de cette étude débouchent sur des conclusions quasi incroyables. L'étude distincte dont a bénéficié L'Art de la Fugue présente à  la fois la continuation des investigations dans le domaine de la symbolique des nombres chez Bach ainsi qu'une reconstitution réelle de l'ensemble de cette oeuvre hors du commun. Marinus Kasbergen enseigne la théorie et l'analyse musicales ainsi que l'histoire de la musique au Brabants Conservatorium de Tilburg. Kees van Houten est professeur principal d'orgue au Conservatoire d'Utrecht et titulaire, depuis 1957, des orgues Robustelly (1772) de l'église Saint-Lambert à  Helmond. Il donne réguliêrement des concerts tant aux Pays-Bas qu'à  l'étranger. / Broché / Date parution : 1995-04-01/ Livre / Livres

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ? Un compositeur très peu connu de son vivant ? Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ? Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ? Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ? Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

Par HARNONCOURT NIKOLAUS. Reprenant l'idée centrale de son premier ouvrage, Le discours musical, où il montre que la musique des XVIIáµ? et XVIIIáµ? siècles est une véritable langue que le musicien et l'auditeur d'aujourd'hui se doivent de rapprendre s'ils veulent comprendre ce que nous ' dit ' cette musique, Nikolaus Harnoncourt l'approfondit ici en abordant les trois compositeurs qui depuis quarante ans sont au centre de sa carriêre : Monteverdi, Bach et Mozart. Les interprétations incontestablement novatrices qu'il nous a données ont bouleversé nos conceptions musicales héritées du romantisme. Lorsqu'on sait que la musique des siècles passés nous ' parle ' , il se noue entre elle et le musicien du XXáµ? siècle, à  l'image de certaines oeuvres (la Passion selon Matthieu de Bach, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi), ou de certaines formes (le concerto), un véritable dialogue musical qui, loin de tout souci de reconstitution archéologique, est bien une façon nouvelle, active, pourrait-on dire, et étonnamment moderne de penser, de jouer et d'entendre aujourd'hui la musique d'hier. / Poche / Date parution : 1985-10-03/ Livre / Livres

Guide pratique pour la préparation et l'exécution du chef-d'oeuvre de Bach, avec arrière-plan/introduction pour la chorale et des suggestions de répétition détaillées pour chaque article (avec des exemples musicaux). / Livre

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume features a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor- studies of Bach keyboard and solo cello pieces- works by Haydn and Reger- theoretical writings on sonata form and fugue- and many examples of Schenkerian theory. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume II, Cambridge University Press, 1996, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780031.html#sthash.Wzwx6KIG.dpuf / Divers

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /

Par LEMAITRE EDMOND. Ce guide de la musique sacrée et chorale profane prend place dans cette vaste exploration de l'ensemble du répertoire musical que s'est fixée pour tche la collection ' Les Indispensables de la musique ' . Etant donné l'ancienneté et l'ampleur de ce domaine de la musique, trois volumes parcourant les siècles, depuis le Moyen Age jusqu'à  nos jours, ne seront pas de trop pour en faire le tour. l'âge baroque auquel est consacré ce volume est certainement, en cette matiêre, l'une des périodes les plus riches et celle à  laquelle notre époque porte le plus d'intérêt. Chaque année voit la révolution de nouveaux chefs-d'oeuvre oubliés jusque-là  et c'est l'un des mérites de ce guide de participer à  cette entreprise de redécouverte. L'appellation ' musique sacrée ' recouvre les compositions destinées à  la liturgie (messes, vêpres. . . ), les oeuvres reposant sur des textes bibliques (psaumes. . . ), ainsi que sur des sujets empruntés à  l'ancien et au nouveau Testament, ou encore célébrant certains épisodes de la vie de la Vierge et des saints. Il s'agit ici aussi bien d'ouvrages pour voix ou parties solistes (Leçons de Ténêbres) que pour choeur a cappella ou avec orchestre (messes, cantates, oratorios, motets. . . ). tout naturellement les oeuvres de musique profane recouvrant à  des ensembles vocaux analogues ont été ici associées. C'est ainsi qu'on trouvera dans ce guide aussi bien l'analyse du Magnificat de Bach que celle de sa Cantate du café, du Messie aussi bien que de Sémélé de Haendel. Jean-Sébastien Bach (dont chacune des 210 cantates fait l'objet de commentaires), Monteverdi, Haendel, Marc-Antoine Charpentier, Purcell, Schütz, voisinent avec quelque cent autres compositeurs parmi lesquels Vivaldi, Rameau, Lalande, etc. Trésor inestimable où s'expriment le sentiment religieux et l'ardeur spirituelle de toute une époque, qu'ils soient catholiques ou protestants, cet immense répertoire est ici présenté, commenté et analysé dans toute sa richesse et sa diversité. Ce volume a été réalisé sous la direction d'Edmond LEMAITRE, avec la collaboration de Sylvie BOUISSOU, Jean DURON, Raphaëlle LEGRAND, Martial LEROUX, Catherine MICHAUD-PRADEILLES et Adélaïde de PLACE. / / Date parution : 1992-01-15/ Livre / Livres

Dietrich Buxtehude (1637 ? - 1707) est connu en premier lieu comme l'un des maîtres de Jean-Sébastien Bach. Le réduire à ce rôle n'est pas juste puisque, comme le dit l'or- ganiste Michel Chapuis, ' Si Jean-Sébastien Bach n'avait pas existé, Dietrich Buxtehude serait certainement le premier '. Dans sa découverte du ' plus grand musicien et compositeur d'Allemagne du Nord ', le lecteur est entraîné sur les traces de Dietrich Buxtehude à travers le temps, les lieux et l'histoire, depuis les débuts de la Réforme luthérienne jusqu'au XXIème siècle, de la Suède au Danemark et à l'Allemagne du Nord, de la musique à la facture d'orgues, tout en faisant connaissance avec la richesse et la diversité de la vie et de l'oeuvre du compositeur. / Livre

Par STUCKENSCHMIDT. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HorstonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1993-11-10/ Livre / Livres

Par PROD'HOMME J-G.. BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSBach par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPoulenc par Henri HellSchubert par Brigitte MassinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinCOLLECTION MUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianAUTRES LIVRES DE MUSIQUELe dernier puritain (Ecrits I)par Glenn GouldGlenn Gould, un homme du futurpar Geoffrey PaysantLes grands interprêtes romantiquespar Claude NanquetteHistoire concise de la musique modernepar Paul GriffithsLes grands Opéras du Répertoirepar Alexis PayneHistoire de la Musique par Emile VuillermozLe chant retrouvé par André TubeufRuggero Raimondi par Sergio SegaliniTeresa Berganza par Sergio SegaliniElisabeth Schwarzkopf par Sergio SegaliniLa vie et l'amour d'une femmepar Régine CrespinMaria Callas, par-delà  sa légendepar Ariana StassinopoulosLavelli, opéra et mise à  mortpar J. Lavelli et A. SatgeLe Ring à  Bayreuthpar Elisabeth BouillonUn thétre pour la vie par Giorgio StrehlerUne histoire du jazz par J. Ernst Berendt / / Date parution : 1985-04-17/ Livre / Livres

Originaire d?une famille de musiciens allemands, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a passé son existence en Europe du Nord, entre Lübeck et Helsingborg, voyageant de Hambourg à Copenhague. Foncièrement novateur à une période charnière de l?histoire de la musique, Buxtehude apparaît aujourd?hui comme un des pères fondateurs de l?école germanique des XVIIe et XVIIIe siècles. Son influence sur des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ou Haendel, est primordiale. Célèbre par ses Abendmusiken (soirées musicales) à Lübeck, il est aussi un maître incontestable de la musique d?orgue et nous a laissé un important catalogue de plus de 200 oeuvres, dont une quarantaine de chorals. / Livre /

What a fabulous and fun way to learn about the great composers! This 100% reproducible book includes a coloring page and information sheet for 25 masters. From Bach surrounded by his children and Tchaikovsky conducting the ballet, to a blindfolded Mozart at the keyboard and even Gershwin strolling the streets of New York, these illustrations are both educational and enjoyable. Biographies, fun facts, and famous works are included for each, and the enhanced CD contains PDF files of the entire book, plus masterwork recordings for each composer. A wonderful tool for music classrooms or individual use. Recommended for grades K and up. Book is 100% Reproducible. / Divers

Par KIRKPATRICK / CATALDO. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à  l'Université de YALE, nous donne matiêre - à  travers son ouvrage hautement pédagogique - à  une belle leçon de musique appliquée à  l'un des sommets de l'Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l'ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de piêces qui composent les deux livres et parvient à  nous faire saisir les relations qui existent dans l'organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de maniêre assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l'homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d'articulation, de phrasé et d'inflexion et nous indique les étapes essentielles de l'approche de travail à  adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à  suivre pour aiguiser les perceptions de l'oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l'importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L'auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l'élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. / Broché / Livre / Livres