Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Bien plus que le simple ?helleniste distingué? auquel on l?a trop souvent résumé, Maurice Emmanuel (1862-1938) a été aussi professeur d?histoire de la musique au Conservatoire de Paris, où il a influencé
plusieurs générations de compositeurs, parmi lesquels Alain, Duruflé, Dutilleux et Messiaen. Soutenu par Massenet et élève de Delibes, Emmanuel a composé de vibrants hommages à la Bourgogne et la
Bretagne, dans la mouvance régionaliste suivie par Canteloube. Son oeuvre est également fortement marquée par la musique antique, en une période de recherche des sources originales et où les plus grands
artistes, telle la danseuse Isadora Duncan, ont mis leur talent au service de cette redécouverte culturelle / Livre /

Par ROUSSET CHRISTOPHE. Ecrire un ouvrage sur Jean-Philippe Rameau (1683-1764), pour un claveciniste et chef d'orchestre comme Christophe Rousset, c'est se voir offrir l'occasion d'abord de rendre hommage à un immense compositeur, mais encore de faire partager le regard du praticien familier de son oeuvre. aussi l'intention de l'auteur n'est-elle pas d'n livrer ici une monographie exhaustive, ni d'ériger une statue à sa gloire, mais plutôt de proposer, grâce à une approche plus intime de cet artiste aux multiples facettes, une sorte de portrait en radioscopie. Complexe, en effet, fut et reste Tameau : quel compositeur suscita davantage la polémque, fut autant joué et parodié de son vivant, écrivit autant d'articles et d'ouvrages théoriques, acquit enfin semblable réputation de théoricien et d'homme de science, au point de rendre le musicien en lui plus difficile d'accès ? Cet ouvrage ne le rendra certainement pas plus fameux, ni plus facile. Mais il se propose de guide les lecteurs dans son univers si particulier et peut-être de le leur rendre plus proche, plus attachant. Comme tous les volumes de la collection 'Classica', ce livre est enrichi de repères chronologiques, d'une discographie et d'un index. / Broché / Livre / Livres

Une année de rock en France Le ballon rond avait son « Année du Football », la petite balle jaune son « Année du Tennis », le septième art son « Année du Cinéma » et le vin son « Guide Parker »? Eh bien c?est chose faite, la scène française a son « Année du rock français » ! L?auteur s?est entouré ici de spécialistes chevronnés et éclectiques de la presse spécialisée, et notamment Christophe Conte des Inrockuptibles, Frank Vergeade de Magic, Philippe Thieyre de Rock

La naissance de votre bébé approche et vous vous posez sûrement beaucoup de questions.'
Cet ouvrage est fait pour vous !'
`Les 100 règles d'or pour accueillir bébé` aborde tous les thèmes qu'entraîne l'arrivée de bébé dans votre foyer.'
Ce guide pratique, écrit par Christophe cassagne, Consultant Professionnel de la Petite Enfance, vous guidera de manière simple et pratique. Un livre plein d'humeur accompagné d'illustrations porodiant la vie quotidienne avec bébé.'
`Bienvenue dans le monde et parents et bonne lecture ...` / Enfance / Livre CD /

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

L'énorme popularité du jazz, du blues et du rock a contribué à la diffusion d'une terminologie musicale abondante et diversifiée.
Depuis les chants de plantation jusqu'aux courants les plus récents du rock (grunge, ambient, new wave of new wave), les musiques afro-américaines, incarnées par des artistes de premier plan (Duke Ellington, Charlie Parker, Les Beatles, Prince...), ont profondément influencé notre paysage sonore.
S'appuyant sur de nombreuses ?uvres, ce Vocabulaire se veut un guide pratique destiné à éclairer ou à préciser des notions tantôt galvaudées, tantôt sibyllines, mais qui concernent une partie importante de notre culture occidentale. / Livre /

Voix et tous instruments (flute, violon, violoncelle, clavier?) Table des matières : MacCrimmon?s Lament, Cha Til MacCriman - Jane Fraser Morison Johnnie Cope - James Gillespie Laughlan?s Lilt - James Oswald Lochaber - William Thomson Etrik Banks - William Thomson Loch - Erroch Side - Thomas Oliver

Né à Alger au beau milieu des années 1950, Thierry Alla fait partie d'une génération de compositeurs français qui s'est sentie libre en n'étant aucunement soumise aux diktats esthétiques du second après-guerre. Néanmoins une transmission pourrait partir du savoir-faire légendaire de Claude Debussy pour aboutir, d'étape en étape, et d'échappée en échappée, au grand oeuvre de Thierry Alla.Dans ce sillage, à étudier de près son foisonnant catalogue, Pierre Albert Castanet a décelé dans Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre un faisceau de révérences et de références passant notamment par l'aspect bruitologique d'Edgard Varèse, l'univers syntaxiquement coloré d'Olivier Messiaen, les polarités spectrales et la part d'exotisme de Giacinto Scelsi, la ritualité des pièces de Karlheinz Stockhausen et de Gérard Grisey, la conscience timbrique et l'attitude processuelle de Tristan Murail...Après avoir consignés moult éléments d'ordre biographique et esthétique, l'' histoire des oeuvres ' présente un à un les opus instrumentaux, vocaux et électroacoustiques qui ont jalonné le riche parcours du musicien bordelais. Encadré par une préface de Roger Tessier (compositeur, membre fondateur de l'ensemble Itinéraire) et une postface de Marie-Bernadette Charrier (saxophoniste, dédicataire de plusieurs oeuvres), Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre se termine par quelques écrits spécialisés du compositeur, docteur en musicologie, montrant principalement des analyses approfondies de partitions allant de Claude Debussy à Christophe Havel, en passant par Anton Webern, Giacinto Scelsi, Tristan Murail et Gérard Grisey. / Livre