Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Jules Renard mis en chansons par Isabelle Aboulker
Jules Renard goutait fort peu la musique et les musiciens, et c'est avec agacement qu'il notait dans son Journal qu'un jeune compositeur Maurice Ravel, a mis en musique ses Histoires Naturelles.
Jules Renard n'aimait ni la musique ni les musiciens... soit ! Mais il adorait ses deux enfants et m'aurait peut-être pardonné d'avoir composé des chansons pour enfants à partir de vingt-huit textes sur les animaux et - rêvons un peu - aurait écouté avec plaisir des voix d'enfants les interpréter avec tant de grâce.

Isabelle Aboulker


Jules Renard décrit la nature et les animaux de façons drôles, surprenantes et pleines de charme. Les Histoires Naturelles nous donnent à découvrir au delà des apparences l'humour et la poésie de ce qui nous entoure.
De ces musiques composées par Isabelle Aboulker renaissent pour notre plus grand plaisir ce papillon, billet doux cherchant l'adresse d'une fleur, les feuilles qui frissonnent à l'approche de l'hiver, le ver qui ressemble à une vieille nouille, cette chenille qui joue de l'accordéon, une poule qui marche pieds nus, la lune qui cherche le soleil...

Claude Colombini-Frémaux
/ Partition /

'A l'écart des tendances emblématiques de la musique contemporaine, Edith Canat de Chizy révèle une personnalité à saisir entre les lignes, tantôt franche et passionnée, tantôt secrète et spirituelle.'Pierre Gervasoni,Le Monde'C'est la liberté d'aller où elle veut qui est admirable, d'admettre ses propres détours. Tout change constamment, passe du léger au profond, du cauchemar à la lumière. Edith Canai de Chizy suit un chemin peu frayé, et même un chemin dont elle dessine le parcours à son seul usage.'Jacques Drillon,Le Nouvel Observateur'La musique d'Edith Canat de Chizy grise par sa présence physique et spirituelle à la fois. Son concerto pour violon conquiert par sa fièvre vibratile, son énergie joyeuse, son ivresse bondissante, dans laquelle le soliste n'impose pas sa voix, mais apparaît au premier plan comme une irisation de l'orchestre, un feu follet.'Bernard Merigaud,Télérama / Livre

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

Au cours de sa carrière de musicologue, Jean-Jacques Nattiez a, de temps à autre, rédigé des textes de présentation pour des pochettes de disques ou des notes de programme sur des mu-siques du XXe siècle. Il partage sa vie avec Rita Ezrati, artiste peintre amoureuse de musique. Connaisseur éclairé des toiles de Rita, Jean-Michel Bardez a eu l'idée de lui proposer d'écouter les pièces musicales commentées par Jean-Jacques et de choisir dans sa collection d'huiles et d'encres celles qui lui semblent entrer en résonnance avec chacune de ces oeuvres, mais sans lire les textes dont elles font l'objet.De cette rencontre originale est né le présent ouvrage ' à quatre mains ' où l'évocation, par Jean-Jacques, d'une trentaine de pièces musicales apparaît en contrepoint de soixante-huit oeuvres plastiques de Rita. Confronté à ces rapprochements, le philosophe québécois, Georges Leroux, grand amateur de musique et de peinture, se penche, dans un essai particulièrement riche et sensible, sur les modalités de cette entreprise de description d'un art par le moyen d'un autre. Aux lecteurs friands d'art plastique et de musique d'entrer à leur tour dans le jeu de ces confrontations inattendues pour créer d'autres réseaux de connotations et de corrélations nouvelles. / Livre

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. Le monde de l'opéra - ses fidêles et ses critiques - est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scêne lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d'«infidêles» par rapport aux intentions du créateur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de «fidélité»? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à  quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'oeuvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particuliêrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janà¡Äek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scêne lyrique. L'oeuvre de Patrice Chéreau est également au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth. / Broché / Livre / Livres

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. / Broché / Date parution : 1993-11-12/ Livre / Livres

Par FITZGERALD MICHEL M.. Sélectionnées par Misja Fitzgerald Michel, voici 15 berceuses à  la beauté intemporelle, interprétées par les plus belles voix de l'âge d'or du jazz : Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Nat King Cole, Chet Baker... Des standards incontournables, mais aussi des titres moins connus à  découvrir, immortalisés par des voix chaudes et sensuelles, qui font de chaque chanson un moment d'une infinie douceur. Les traductions de Valérie Rouzeau nous révêlent des textes d'une rare poésie. / / Livre / Livres

Cet instrument de musique universel - né à la fin des années 1940 du détournement d'une machine aux fonctionnalités pourtant simples : le magnétophone à bande magnétique - est désormais partout ! Dans tous les genres musicaux allant des musiques savantes aux musiques électroniques populaires, dans toutes les musiques de film qu'elles soient symphoniques ou basées sur du sounddesign, dans les jeux vidéos, les ordinateurs, les téléphones portables, les répondeurs téléphoniques.Une étude historique détaillée (chapitre I) présente tout d'abord l'évolution de cet appareil au fil des décennies. Si le concept reste toujours le même, sa technologie et son fonctionnement intrinsèques vont radicalement évoluer : échantillonneur à bande magnétique, électronique, analogique puis numérique, pour finir sous forme logicielle, donc virtuelle. Son apparence physique se modifie elle aussi au fil des progrès de la technologie.L'analyse assez exhaustive des usages de l'échantillonneur (chapitre Il) nous entraîne dans de nombreux territoires musicaux : de Pierre Schaeffer à Steve Reich ou encore des Beatles aux mashups, en passant par le travail du bruit.Cette multiplicité d'usages et de répertoires, de formes et de fonctionnalités (chapitre Ill) finissant par une dématérialisation - voire une dissolution - n'est pas sans poser de multiples problèmes organologiques (chapitre IV). Cet instrument fantôme, sans mécanique, où le geste instrumental n'est plus forcément en lien direct avec la production acoustique ne serait peut-être qu'une machine déguisée en instrument ou un concept d'instrument, sans matérialité ?Un instrument de musique capable d'imiter - donc de remplacer - la totalité des instruments acoustiques existants, de transmuter le bruit en musique, d'être à la fois un outil de création sonore, de composition instrumentale, d'interprétation, capable d'être programmé ou reprogrammé, capable de se connecter au réseau Internet... est manifestement un concept inédit en musique, générateur de nouvelles pratiques musicales, de nouvelles esthétiques, d'innovations et de transgressions sociales, économiques et juridiques (chapitre V).L'échantillonneur est au coeur de multiples bouleversements au sein de la musique et du monde musical. Cet ouvrage nous propose de les découvrir. / Livre

Par REIBEL EMMANUEL. Le mot «romantique», si couramment employé aujourd'hui, évoque dans son acception la plus répandue l'effusion et la fiêvre lyrique, dont la musique serait l'expression privilégiée. Voilà  qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot «romantique», qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à  la dimension pittoresque des jardins à  l'anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considêre ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les oeuvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d'une nouvelle façon d'entendre la musique. De Rousseau à  Berlioz en passant par le style «troubadour», la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le «ranz des vaches», le rossinisme ou l'école «fantastique», cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la «romantisation» de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires - et une belle élégance d'expression soutiennent une démonstration rigoureuse d'esthétique historique. Ancien élêve de l'Ecole normale supérieure, maître de conférences habilité à  diriger des recherches à  Paris Ouest Nanterre, Emmanuel Reibel est l'auteur entre autres des Musiciens romantiques, fascinations parisiennes (2003) et de Faust. La musique au défi du mythe (2008). / Broché / Livre / Livres

Accueil » Accueil » MUSIQUE » BAC - Livret du candidat » BAC 2018. LE LIVRET DU CANDIDAT BAC 2018. LE LIVRET DU CANDIDAT Philippe MORANT EAN/ISBN : 9782701022567 Nb de pages : 196 Année : 2017 23.00 ? Options : LIVRAISON: À paraître le 2 octobre, réservez votre exemplaire dès maintenant. Le succès rencontré par la « nouvelle formule » du livret du candidat de l?Éducation musicale nous engage à poursuivre dans cette voie : celle de la couleur, des tableaux, des flash-codes, mais aussi de l?adéquation des questionnements aux problématiques imposées par l?Éducation nationale. Alors que les sujets du bac se modifient lentement vers une interrogation d?ordre esthétique et philosophique plus qu?une véritable étude des oeuvres et une connaissance des périodes et écoles, cela peut paraître paradoxal. D?autant plus que le ministère a définitivement opté pour une étude comparative, aussi bien en option facultative qu?en enseignement de spécialité. C?est pourtant bien à cette comparaison que nous préparons les candidats, sans jamais cependant perdre de vue le fait que cette comparaison doit être étayée par une connaissance solide des ?uvres au programme, mais aussi des principes d?écriture musicale. C'est pourquoi nous tenons depuis plusieurs années à combler d'éventuelles lacunes des candidats sur le plan théorique. On présente à tort la théorie musicale comme une matière rébarbative, alors qu?elle n?est que l?apprentissage d?un outil indispensable à qui veut vraiment pénétrer les arcanes des oeuvres. Aussi avons-nous choisi de placer en fin de volume une petite ?mise à niveau solfégique?, pour ceux qui en ont besoin. Les ?uvres de Debussy et Ravel imposées cette année sont difficiles pour qui souhaite aller à fond dans leur étude. Et nous espérons que ces petits ?mémentos? aideront les plus démunis. Comme nous le redirons plus loin, les analyses sont conçues pour les plus exigeants d?entre eux. Nous avons fait en sorte que ceux qui souhaitent se limiter à l?essentiel puissent le faire. Cependant les candidats à l?option facultative comme à l?option de spécialité auront intérêt à lire l?ensemble des analyses, en plus des annexes. Comparer L?épreuve du baccalauréat option facultative L?épreuve du baccalauréat enseignement de spécialité Les quatre problématiques de l?enseignement de spécialité Le Baccalauréat TMD « Technique de la musique et de la danse » Comment comparer I. Jean-Sébastien Bach Sa vie ? La cantate Actus Tragicus de Jean-Sébastien Bach Les genres religieux ? ÉPREUVE CORRIGÉE ? TYPE BAC ? ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ II. Germaine Tailleferre Sa vie ? Quatre opéras bouffes, petite histoire lyrique de l?art français, du style galant au style méchant ? Les genres opératiques ? Les productions des quatre opéras bouffes de Tailleferre 1. La Fille d?opéra 2. Le bel ambitieux 3. La pauvre Eugénie 4. Monsieur Petitpois achète un château 1859 à 1939 ? La grande époque de la musique française Vies et ?uvres de Debussy et Ravel III. Claude Debussy Sonate pour flûte, harpe et alto ? SUJET « PRESQUE DE TYPE BACCALAURÉAT » ? ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ IV. Maurice Ravel Concerto pour la main gauche Le jazz et ses descendants L?histoire du jazz et du rock Pour reconnaître les styles V. Birdland 1. Version originale, Weather Report 2. Deuxi.me version, The Manhattan Transfer 3. Troisi.me version, Quincy Jones 4. Quatri.me version, l?ensemble Hypérion VI. Le jazz et l?Orient 1. We'll always care about you (Diagnostic) 2. Mourir pour ton décolleté (Songs for Sad Women) 3. Aurora (Aurora) 4. Friggya (Sira) 5. Caress (Caress) ? SUJET TYPE BACCALAURÉAT ? ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ

Par FAVRE-TISSOT-BONVOIS. Considéré comme le père de la musique romantique, Ludwig van Beethoven (1770-1827) a aussi fortement contribué à  la renommée des formes sonates pour piano, de la musique de chambre mais surtout de la symphonie. Outre de nombreuses mélodies et quoiqu'ayant été pendant quelques temps directeur du Teater an der Wien, il n'a composé qu'un seul opéra, Fidelio, qui compte toutefois aujourd'hui de nombreux adeptes inconditionnels. Mais que ce soit dans les titres ou les sujets qu'il a traité, c'est son amour de la nature et des éléments, tout comme des sentiments passionnés, qui le classent définitivement dans la ligne fondatrice de son temps. / Relié / Livre / Livres