Par SENABRE / COUDRAY. Milon, 13 ans, vit à  la cour de la comtesse Marie de France. Pour épouser la belle Elvide, il devra passer trois épreuves : trouver la queue d'un monstre, vaincre le plus grand des chevaliers, et trouver un fabuleux trésor. Mais si Milon n'est encore qu'apprenti chevalier, c'est surtout un garçon très futé...Des personnages attachants et vifs d'esprit, des scênes de chevalerie et de chasse haletantes, des dialogues d'amour courtois drôles et enlevés : Eric Senabre dépoussiêre le récit moyengeux avec talent. Les tableaux d'Elodie Coudray procurent à  l'ensemble douceur et élégance Grâce à  des papiers gouachés aux ambiances végétales. Découvrez avec le fameux Ensemble Obsidienne la richesse de la musique médiévale et des orchestrations pour voix solistes, choeurs d'enfants et d'adultes, et instruments d'époque ! Prix des Coups de coeur printemps 2017 de l'Académie Charles Cros / / Livre / Livres

Par VAUDRAY FRANCK. 4'30 / Musique Instrumentale / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Gibson's first 'semi-acoustic' the ES-335 which was neither totally solid nor fully acoustic is the guitar choice used by many famous guitarists. Written by Adrian Ingram this book covers the history of the instrument from its very making to the legendary guitarists who played it.The Gibson 335 is used by many famous performers such as: Andy Summers Elvin Bishop Lee Ritenour Jay Graydon Rodden Ford Freddy King John McLaughin Jimmy Page Chuck Berry Tony Mottola Johnny Rivers Jack Wilkins Bono Grant Green Eric Clapton Stevie Ray Vaughan Alvin Lee B.B. King Emily Remler Otis Rush Pete Townsend John Lee Hooker and Mr 335 himself - LarryCarlton.This book is a must for every 335 player and guitar enthusiast or collector.

Par FITZGERALD MICHEL M.. Aprês le succês des Plus Belles Berceuses jazz, découvrez 14 standards jazz des années 1950 et 1960 : ballades, chansons d'amour ou chansons «Christmas». Les voix magnifiques de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Eartha Kitt, Louis Armstrong ou encore Ray Charles font de l'écoute de ce disque un moment inoubliable. / / Livre / Livres

This is the only book written for songwriters from the viewpoint of a music publisher. Veteran music publisher Dude McLean presents the how-to of getting your songs recorded. It's the art and craft of song-plugging from the perspective of a veteran music publisher who's been pitching and been pitched to for years. McLean's experience covers every aspect of music publishing including representing securing record deals for administrating for and having songs recorded or written by everyone from Ray Charles to Whitney Houston ZZ Top to Twisted Sister and Johnny Cash to Tanya Tucker. The Songwriter's Survival Guide To Success: How To Pitch Your Songs covers every aspect of songplugging with proven step-by-step procedures. It deals with the how when why and to whom to pitch details how to find and keep contacts how to get to artists and how to connect with a good music publisher. The book outlines procedures

De la même ' dream team ' qui a créé le Fender Stratocaster Chronicles (par le magazine Guitar Vintage 2004 livre de l'année) vient cet ouvrage une vaste couvrant l'autre côté de l'héritage de Fender, l'amplificateur de l'instrument. Vénéré autant que la guitare, l'amplificateur Fender obtient son due dans ce livre en couleur, richement illustré. Comprend plus de 400 images, y compris les guitaristes légendaires tels que Eric Clapton, B.B. King, Neil Young, Pete Townshend, Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Robbie Robertson et Dick Dale et deux CD avec plus de 120 titres qui rendent les termes et les sujets prennent vifs. / Livre

Solfège / Recueil / Jean-Clément Jollet propose une méthode attrayante et vivante pour l'apprentissage de la formation musicale et du solfège. 4 volumes de cet ouvrage décomposent le 1er cycle en 4 années. 1er Cycle, 3ème Année - Livre du Professeur

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action.

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Premier volume du 2e cycle de la série consacrée à l?apprentissage de la Formation Musicale. Le plan des leçons et la progressivité pédagogique ont été conservés afin de poursuivre un schéma clair, propice aux nouvelles acquisitions des connaissances tout en gardant un esprit sérieux mais joyeux et motivant ! Une pédagogie progressive et réaliste 1 cours = 1 double-page une approche complète, conçue pour acquérir des bases solides Une pédagogie attrayante et illustrée avec humour par Damien J. Jarry De nombreuses analyses d??uvres Des rubriques : j?aime / j?aime moins, pour inciter à la découverte d??uvres du répertoire et susciter l?esprit critique Les audios des leçons sur Internet / Date parution : 2022-07-29/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Peter Maxwell Davies’ Swinton Jig was inspired by his youth spent in Salford. These variations on a traditional melody portray the community spirit during wartime and the impromptu concerts and dances held within the airshelters. The instrumentation reflects this with banjos bells bones and horns and even an out of tune upright piano! This work was commissioned by the BBC and first performed in November 1998 by the BBC Philharmonic. Inminiature pocket score format.

The dramatic events of Tchaikovsky's controversial career are portrayed in this splendidly-illustrated biography. Included are extracts in simple keyboard arrangements from some of his most popular works including the Pathetique Symphony the 1812 Overture and First Piano Concerto.Composer's World is a new series of picture illustrating the life and times of the world's greatest composers. With pictures words and music it places each composer's life and work within the circumstances that shaped their career.

Think you know Sonar? Think again! Sonar 7 is one of the most feature-packed professional digital audio workstation software packages available for Windows-based recording studios. It's a powerhouse recording application with expansive features that are hard for any other DAW to compete with and once you learn to use it you'll know why! This DVD from BCI Media and Hal Leonard will teach you all you need to know to master the incredible array of features in SONAR 7 to make your music sound amazing. Even experienced SONAR users should take a look at this DVD to understand this comprehensive new offering of powerful creative tools in SONAR 7. This DVD will teach you allabout SONAR's complete MIDI overhaul with Smart MIDI Tools and dozens of other new features and introduce you to the most powerful Step Sequencer found in any DAW. Explore other new features like SONAR 7's new true linear phase mastering plug-ins internal sidechaining and delay compensation for external hardware.

Apple's Logic 9 is the most comprehensive and complete music production software package on the market today. Logic 9 Studio comes with an impressive array of software instruments plug-ins synthesizers applications and more while the slimmed-down Logic 9 Express delivers an amazing amount of power with many of the same plug-ins and a nearly identical digital audio and MIDI workstation production application. Power Tools for Logic 9 unlocks Logic's immense capabilities to help you achieve amazing results for your audio and music productions with techniques you won't find in beginner-level books or videos. Rick Silva teaches you powerful ways to use both Studio and Express giving you easy-to-understand strategies for using the complex production tools built into Logic. You'll tap into known features in ways you never thought of before while learning to use new features to produce spectacular audio recordings. Go beyond beginner with Power Tools for Logic 9 ! DVD-ROM included with new music-making strategies demonstrated in videos and session files.