Une description détaillée et parfaitement documentée de l'histoire des guitares électriques Fender, Telecaster et Stratotcaster traduit en français. Les guitares Fender ont inspiré plusieurs générations de musiciens avides d'instruments à la fois stylés et fiables. En se basant sur divers entretiens avec les intervenants, cet ouvrage relate plusieurs épisodes décisifs dans l'histoire de Fender, dont l'absorption de l'entreprise par le groupe CBS en 1965 et la formation d l'unité de production Fender Japan en 1982. Une riche collection de photographies en couleurs permet d'apprécier le savoir-faire des luthiers Fender. La section Références dresse l'inventaire détaillé de toutes les guitares électriques Fender produites depuis 1950. / Guitare / Livre

Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Par GRANJON FABIEN. Les UZ-topies de Bernard Lubat est principalement constitué de matériaux empiriques qui ont été récoltés à l'aide d'une quinzaine d'entretiens menés entre octobre 2015 et février 2016. L'ouvrage propose un condensé raisonné du projet que Bernard Lubat mène à Uzeste depuis qu'il est revenu s'y installer, voilà maintenant près de quarante ans. Souvent interrogé sur sa pratique musicale, les relations qu'il entretient avec ses fidèles partenaires de jeu, ou encore ses 'ébouriffantes années parisiennes', il est nettement plus rare qu'il soit précisément questionné sur le dessein politique accompagnant son transartistisme. Pourtant, Bernard Lubat est bien ce zoon politikon pour qui l'art est une médiation essentielle en ce qu'elle permet, avec d'autres moyens, de se lancer sur les chemins de l'émancipation. L'amusique 'd'ici d'en bas' n'a en effet vocation ni à divertir, ni à ornementer, ni à célébrer, mais à prendre (sa) pleine part à l'édification d'un front culturel de résistance populaire. Bernard Lubat se définit comme un citoyen d'art et d'essai, Amusicien poly-instrumentiste : musicien 'épatati-pataphysicien anartiste acharniste dégénéraliste chabadadaïste in situ-actionniste'. Fondateur de la Compagnie Lubat en 1976, il crée deux ans plus tard, à Uzeste, son village natal, des rencontres estivales manifestives dont la renommée n'est plus à faire (les hestejadas de las arts). Bernard Lubat cultive également, à l'année, une ruralité critique, mêlant mobilisations esthétiques, sociales et théoriques. Il a récemment sorti un album de piano solo (Improvisions, Cristal, 2015), ainsi qu'un opus en duo avec le guitariste Sylvain Luc (Intranquille, Cristal, 2016). Fabien Granjon est sociologue, Professeur en sciences de l'information et de la communication au sein de l'Université Paris 8 Vincennes à Saint-Denis. Il y dirige le Centre d'Etudes sur les Médias les Technologies et l'Internationalisation (CEMTI). Il a récemment publié, aux Presses des mines : avec Michel Sénécal (2015), une anthologie en trois volumes des écrits d'Armand Mattelart (1970-1986), ainsi que Matérialismes, culture et communication. Tome 1 - Marxismes, Théorie et sociologie critiques (2016). / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Robert Shelton a rencontré Bob Dylan quand la jeune chanteuse est arrivée à New York. Il est devenu un ami de Dylan, champion, et critique. Ce livre, publié en 1986, a été saluée comme la biographie définitive non autorisée de cette mauvaise humeur, le génie passionné et son monde. Dylan donnait accès Shelton à ses parents, Abe et Beatty Zimmerman - lesquels aucun autre journaliste n'a jamais interrogé en profondeur- à son frère, David, d'amis d'enfance de Hibbing- d'autres étudiants et amis de Minneapolis, et de Suze Rotolo, la muse immortalisée sur la couverture de Freewheelin ', entre autres. No Direction Home a fallu 20 ans pour compléter et reçu un large succès critique. Deux décennies plus tard, debout Dylan est plus élevé qu'à n'importe quel moment depuis les années 1960 et réservez Shelton est maintenant considéré comme un classique du genre.Aujourd'hui, tout Bob Dylan ne garantit la saturation de la couverture médiatique, et une nouvelle édition de No Direction Home est attendue depuis longtemps. Cette nouvelle édition, publiée pour coïncider avec 70e anniversaire de Dylan le 24 mai 2011, restaure des pièces importantes du manuscrit original de Shelton et comprend également des images clés de Dylan au long de son incroyable carrière durable, aux côtés de notes à jour et une bibliographie et une discographie de nouveaux sélectifs, ce qui en fait un must pour tous les aficionados de Dylan. / Livre

Chely Wright, chanteur, compositeur, et la star de musique country, écrit à ce mouvement, les mémoires racontant sa vie et sa carrière- de grandir dans le coeur de l'Amérique et sur peine se souvenir d'une époque où elle ne savait pas qu'elle était différente. Le plus jeune de trois enfants, Wright aurait gravir les échelons jusqu'au sommet du monde de la musique country, seulement pour se trouver pris au piège dans un endroit qu'elle n'avait pas prévu, mais a dû faire face.De Homecoming Queen lycée à l'artiste d'enregistrement avec succès avec son premier single, 'Shut Up and Drive', route de Wright a été dicté par garder la vérité de qui elle était enfermée dans un monde dans lequel stars de la musique pays n'avait jamais été - et ne pouvait ne pas être - ouvertement gay. Travailler avec les plus grands noms de Nashville, elle navigue dans ces eaux traîtresses jusqu'à ce que la mascarade a pris trop de ravages.En fin de compte, comme elle révèle dans ce travail sincère et franc, Wright a trouvé le courage de se démêler de l'image de la star de musique country qu'elle était devenue, d'une image ancrée dans de longue date des idéaux et des notions de savoir qui - et ce - un pays artiste est, et ce que les fans s'attendent à ce que l'artiste d'être. / Livre