A la cours de Louis XIV, on pouvait croiser deux personnages incontournables : Jean-Baptiste Lulli qui composait les musiques pour le Roi et le mousquetaire d?Artagnan qui défendait la vie du Roi avec son épée. / Enfance / Livre CD /

Par STEVANCE / CASTANET. Au début des années 1970, Roger Tessier fonde, avec Tristan Murail, «l'Itinéraire», collectif d'interprêtes et de compositeurs spécialisés dans la musique «contemporaine». Roger Tessier a la particularité d'élargir la musique à  une réflexion plus vaste, de l'astro-scientisme à  la philosophie, de l'alchimie de l'espace sonore à  la «diffraction» du timbre parasité, de la quête du son hédoniste à  la transmusicalité. Cet ouvrage offre une vue d'ensemble sur une oeuvre développée et pourtant méconnue... / Broché / Livre / Livres

Jazz mode d?emploi (fruit de 20 ans de recherches et de 10 ans de professorat) est une 'petite encyclopédie des données techniques de base' destinée à tous les instrumentistes et enseignants. Ce n?est pas une méthode, mais un catalogue faisant la synthèse des données techniques de base qui apporte un éclairage nouveau. Ce recueil contient des informations jamais encore traitées dans aucun autre ouvrage. Pas à pas, le lecteur apprend à cerner l?essence du 'thème de jazz', à en comprendre structures et langage, éclairé par l?abondance des exemples.

Cet écrit relate une recherche de père poussée toujours plus à l'est. Un père forcément introuvable. Il intègre, dans le cours de cette recherche, un dialogue imaginé entre Louisa, celle qui cherche et Louisa celle qui a fait le voyage et s'interroge sur le sens de tout cela. Il y a donc ma voix de maintenant, l'actuelle, et la Louisa de ce temps-là, plus lointaine qui va au pas du récit. Ce n'est pas un dédoublement. Plutôt, sur un mode parfois dubitatif n'excluant pas l'autodérision, deux voix déclinant l'identité que le franchissement d'une certaine ligne met à l'épreuve. La ' ligne ' concrétisée par le mur de fer est aussi celle qui détache l'après de l'avant. Passée de l'autre côté, la voix de Louisa semble bien être sortie de l'ancienne. Ayant pris son indépendance, elle parle en surimposition comme pour perturber la missionnaire partie sans mission sauf celle intérieure de retrouver les traces d'une famille décimée durant la dernière guerre. Le rapport à l'institution est posé qui complique le jeu de la nomination eu égard à un peuple. L'affaire qu'on pourrait croire identitaire donne relief à ce qui sortira de cette quête quasi-animale moins cependant pour couvrir la voix de la Louisa d'avant que pour recomposer les moments d'une réparation forcenée, après disparition. D'une rive à l'autre, c'est un passage que tout un chacun peut connaître. Que voit la Louisa d'après quand elle se tourne vers la Louisa d'avant est le sujet en question, le seul en cause, bien plus que l'affaire d'une identité à retrouver ou à recoller. / Livre

La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui. Sa division en 6 chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents. Le CD permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'étudiant en musicologie, à l'élève désireux de s'entrainer en dehors du cours, à l'amateur averti. / Lemoine (Henry Lemoine)

Voilà cinquante ans que Daniel Humair a commencé de peindre. Depuis un demi-siècle, il fait vivre et vibrer sa peinture en la nourrissant d'innovations, de modifications, d'intégrations successives? Des apports non pas théorisés, mais pratiqués, rendus possibles par sa réflexion et ses actions d'artiste. Son oeuvre se construit ainsi au fil des ans, patiemment et impatiemment, en un cheminement unique et novateur, absolument personnel et immédiatement attribuable, dans une véritable ferveur créatrice en perpétuel essor. / Livre

SongMaker Workshop, c'est votre atelier de création de chansons. C?est un projet novateur et inédit qui encourage et favorise la création personnelle. Il est conçu pour donner à chacun l'opportunité et la liberté de s'exprimer par l'intermédiaire d'un instrument, de sa voix ou de son crayon...
Pour cela, nous avons réalisé spécialement pour vous des titres instrumentaux dans des styles variés. C'est une base de travail qui ne demande qu'à être complétée et enrichie.
Osez, essayez, apprenez, développez, jouez, chantez, écrivez, enregistrez et partagez... / Partition CD /

Imaginez que la musique classique vous soit contée par les plus grands méchants de son Histoire?

Tout droit issus de l?imaginaire de célèbres compositeurs, le séduisant don Giovanni, le capitaine maudit du Vaisseau Fantôme, le Diable de la tentation de Faust, une ballerine fantomatique et jusqu?à la Mort elle-même décident de raconter leurs aventures à Luna, une jeune fille solitaire dont ils hantent les nuits.

Poèmes symphoniques mystérieux, airs d?opéra passionnés, concertos brillants : les ?uvres les plus émouvantes et les plus dramatiques se mettent au service des aventures de ces anti-héros, sublimées par le génie de compositeurs d?exception : Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner, Franz Liszt, Charles Gounod, mais également Modeste Moussorgski etArrigo Boito.

Aux côtés de ces figures maléfiques hautes en couleur, découvrez la richesse sonore de leurs morceaux favoris ainsi que l?incroyable vie des compositeurs qui les ont créés. Guidé par leurs voix singulières, analysez et écoutez en mélomane éclairé des partitions intemporelles.

Cet album est destiné à tous les amoureux de l?Art Musical : lecteurs de tous âges et niveaux apprécieront de suivre en musique les aventures artistiques de ces ténébreux personnages, tandis que musiciens et amateurs éclairés souhaitant parfaire leurs connaissances de culture musicale pourront découvrir ce répertoire d?exception dans le plaisir de l?écoute.

Le CD offert permet de prolonger la découverte de ces étonnants personnages au-delà de la lecture, en un voyage sonoreallant des profondeurs du moyen-âge au lyrisme de l?époque romantique.

Mers déchaînées, airs diaboliques, fêtes infernales : embarquez musicalement dans les plus fantastiques légendes de la musique classique !


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques.
/ Livre /

CD Jeu : Etes-vous du genre à dire en écoutant le Concerto pour Clarinette de Mozart : `Tiens, je connais cet air... C'est la musique du film Out of Africa !` Vous sentez-vous à deux doigts de la syncope lorsque la femme de votre vie vous tance, devant son ex aux anges : `Mais voyons, Charles, la Cinquième c'est Beethoven, pas Bach !` ... Et le jour où l'un de vos amis vous parlait `de ses Malher`, pourquoi avoir pris cet air contrit ? Que vous soyez mélomane averti ou néophyte, BLIND TEST, vous allez vous amuser avec BLIND TEST Classique ! Mettez le CD dans votre chaîne hi-fi, retournez une carte et répondez aux questions sur les extraits que vous entendez ! Ecoutez et jouez ! Qui à écrit l'Aria ? Quel est le titre de cet extrait célébrissime entendu dans une publicité pour un déodorant? Quand Chopin a-t-il écrit son concerto pour piano ? Pour varier les plaisirs, BLIND TEST Classique propose des REVERSO (des airs diffusés à l'envers), des MODULO (des airs déformés) et un PLACEBO (un extrait du Play Bach de Jacques Loussier) !

Comment amener un enfant à décrypter le rapport existant entre la musique et l?image ? Comment lui faire ressentir le lien entre une ambiance musicale et un sentiment difficilement palpable ? Comment parler concrètement du travail conjoint d?un réalisateur et d?un compositeur ? Comment montrer à la fois un produit fini et l?envers du décor, de sa conception à sa réalisation ? Comment faire pour répondre à toutes ces questions sans tomber dans un exposé théorique et complexe ? Toutes ces questions ont amené Pascal Thiebaux (réalisateur et story-boarder) et Nicolas Berthe (enseignant et compositeur) à réaliser leur propre concept de film pédagogique : la collection `Musique & Cinéma`.

Faisant le pari de la richesse d'une perspective pluridisciplinaire, l'objet du volume est la description de l'oeuvre d'art entendue au sens large : de?crire, rendre compte, dire l'oeuvre, non seulement l'oeuvre plastique (peinture, sculpture, assemblage, architecture), de l'oeuvre performe?e, the?a?trale, cine?matographique, mais aussi musicale. En effet, contrairement a? un projet unifie? autour de l'histoire de l'art, ou encore a? une confrontation de deux approches - le plus souvent la litte?rature et la peinture -, l'ambition de l'ouvrage est de proposer une approche la plus ouverte possible, tant par ses objets que par les chercheurs et les artistes qui y ont contribue?, et leur confrontation.Denis Huneau, Nathalie Le Luel et Anne Vincent sont mai?tres de confe?rences a? l'UCO d'Angers (Musicologie, Histoire de l'art et Arts plastiques) - Laura Naudeix est mai?tre de confe?rences a? Rennes 2 (E?tudes the?a?trales). Cet ouvrage entre dans le cadre des travaux du DFRH (De?partement Facultaire de Recherche en Humanite?s) de l'UCO. Textes de : Anne-Zoe? Rillon-Marne, Malvina Bompart, Franc?oise Lejeune, Marcel Freydefont ?, Gilles Boudinet, Se?bastian Galland, Claire Gheerardyn, Florence Bancaud, Denis Huneau, Nina Rocipon, Marie-Laure Pujol, Marie-Pierre Chabanne, Claire Giraud- Labalte, Rachel Rajalu et Anne Vincent. / Livre

La force du livre que vous tenez entre les mains est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent.

Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-il peut-être sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec une pratique. D?autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle.

Faites-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche.

Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez vos habitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.

Une méthode, c?est souvent : « À faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre ! Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument.

Il aborde de nombreux aspects techniques et styles musicaux complémentaires de ceux déjà abordés dans le volume 1 : L?évolution du blues dans le jazz (Gilles Réa)
? La guitare flamenca (Mathias Berchadsky)
? La musique des Balkans et les métriques impaires (Thierry Vaillot)
? Le phrasé jazz aux doigts (Pierre Perchaud)
? Le tapping polyphonique (Sylvestre Planchais)
? Le jeu mélodique en triades (Éric Löhrer)
? Composer avec les cordes à vide (Pierrejean Gaucher)
? Comment sortir de la tonalité puis y revenir (Romain Pilon)
? Comment bien écouter et transcrire : une écoute « active » (Marc Ducret).

Les exemples les plus marquants de chaque chapitre sont accessibles en audio-vidéo sur le Web, joués par les auteurs eux-mêmes. Vous pouvez y accéder en scannant le QR Code situé en bas de cette couverture, ou en tapant l?adresse : https://lachaineguitare. com/guitaristesvolume2. / Livre / Agrafé /

Ce livre consacré à la guitare inaugure une nouvelle collection originale qui se donne pour ambition de devenir une « encyclopédie vivante de la guitare ».

Dans ce premier volume, de nombreux styles sont abordés ; d?autres le seront, ainsi que d?autres approches, d?autres techniques, d?autres esthétiques, dans les volumes à suivre.

L?originalité de ce livre, c?est avant tout la pluralité des auteurs. Sa force, c?est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

Vous les connaissez tous à travers leurs enregistrements, sous leur nom ou pour autres artistes. S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent. Dès lors, un sujet dont on pensait avoir fait le tour, apparaît parfois sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec sa démarche musicale, sa pratique artistique.

D?autres proposent des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle. Faisons-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche. Peut-être quelques lecteurs pourraient être déroutés par certaines approches, par certains concepts ; nous espérons qu?ils dépasseront leurs habitudes, leurs appréhensions pour sortir enrichis de ces rencontres.


Une méthode, c?est souvent : « à faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre !
Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument. Hormis le débutant complet, il devrait séduire autant l?amateur, qui possède les notions de base, que le professionnel qui veut progresser et s?ouvrir à de nouveaux horizons. / Livre / Agrafé /

La France, fille aînée du jazz?? C'est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L'histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d'événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits. Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusqu'à 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990. Où faire remonter les débuts?? A l'arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917?? A la première apparition écrite du mot 'jazz' à l'aube de 1918?? La réponse est donnée par le parti pris par l'auteur?: celui de ne pas raconter seulement l'histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C'est ainsi qu'on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu'à une première articulation placée en 1929, quand s'observe la convergence de mutations sociétales et musicales. Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ? Et d'abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro?? Est-il arrivé déjà formé des Etats-Unis?? Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d'autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes?? Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu'il a rencontrées?? Quels cadres de pensée ont pu permettre qu'il s'implante, durablement comme on le sait?? Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d'ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre

Par SAINT-SAENS / BILLET. Le livre parfait pour faire découvrir aux tout-petits les célèbres airs du Carnaval des animaux : - Marche royale du lion - L'éléphant - Aquarium- Volière - Le cygne Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres