A chaque pianiste les mêmes questions, certaines d'ordre général, d'autres plus personnelles : M. Argerich, C. Arrau, S. Askenase, D. Barenboïm, A. Brendel, R. Casadesus, C. Curzon, C. Eschenbach, F. Gulda, W. Kempff, M. Perahia, M. Pollini, S. Richter

Dave Hunter: The Fender Stratocaster is filled with a vast collection of information and images covering the long and extravagant history of the Fender Stratocaster and the artists that have famously chosen this influential Guitar.The history begins back in the ?pre-digital? and ?pre-information? age at the Fender drawing bored of the 1950?s. With clear images and descriptions of early Guitars and the development of the Stratocaster from the Model BD and the Frying Pan lap steal Guitar.Also included inside is a huge collection artists profiles that swear by theStratocaster as their chosen instrument such artists include George Harrison Nils Logren John Mayer and many more.Watch and listern to John Mayer play and talk about the special edition BLACK1 Stratocaster here:Inside Dave Hunter: The Fender Stratocaster Randy Bachman expresses that ?The Strat was and still is the most recognisable image sound and pioneering guitar to ever make music.?

Un livre et un CD avec nos plus belles berceuses d'hier et d'aujourd'hui.'
Des orchestrations calmes et apaisantes pour le jeune enfant.'
Des musiques douces pour des moments privilégies avec Bébé. / Enfance / Livre CD /

La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs.

Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre.

Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la normativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée.

Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology.

La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction.

Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. / Livre / Agrafé /

« Les voix chères qui se sont tues... » nous ont laissé leur richesse à recueillir... Marcel Péhu a été généreux ; sa personnalité irradie encore ceux qui l?ont approché ; il suffit de prononcer son nom pour que tous retrouvent le souvenir lumineux d?une personnalité hors du commun. Il y a l?oeuvre grandiose de piano, d?orgue, de chant choral, qui conquiert l?esprit de tous les musiciens et mélomanes : 95 oeuvres qui font de Marcel Péhu l?égal de Dupré, Bonnet, Debussy pour le piano... Marcel Péhu est à redécouvrir. Michel Loude est docteur ès lettres, chargé de cours à l?Université Lyon II et au C.N.F.P.T., attaché de recherches au C.N.R.S.