Par MERLIN CHRISTIAN. D'Arturo Toscanini à  Simon Rattle, Christian Merlin campe ici cinquante portraits de chefs d'orchestre parmi les plus mythiques du XXe siècle. Avec un grand sens du récit et de l'anecdote significative, il retrace la vie et la carriêre de chaque chef, en même temps qu'il donne les clés de son art et les principaux éléments de sa discographie. Une extraordinaire galerie de portraits, qui constitue aussi une excellente introduction à  l'art de la direction d'orchestre. Un CD au format MP3 est offert, contenant au total huit heures de musique. Les oeuvres choisies font entendre les interprêtes dans un moment particuliêrement significatif de leur art. Retrouvez les chefs d'orchestre suivants : Arturo Toscanini ¿ Willem Mengelberg ¿ Serge Koussevitzky ¿ Serge Koussevitzky ¿ Pierre Monteux ¿ Bruno Walter ¿ Sir Thomas Beecham ¿ Leopold Stokowski ¿ Ernest Ansermet ¿ Otto Klemperer ¿ Wilhelm Furtwà¤ngler ¿ Paul Paray ¿ Hans Knappertsbusch ¿ Fritz Reiner ¿ Fritz Busch ¿ Erich Kleiber ¿ Hermann Scherchen ¿ Charles Munch ¿ Victor de Sabata ¿ Clemens Krauss ¿ Karl Böhm ¿ Dimitri Mitropoulos ¿ George Szell ¿ Eugene Ormandy ¿ Eugen Jochum ¿ Evgueni Mravinsky ¿ André Cluytens ¿ Herbert von Karajan ¿ Karel Ancerl ¿ Igor Markevitch ¿ Sergiu Celibidache ¿ Georg Solti ¿ Günter Wand ¿ Ferenc Fricsay ¿ Carlo Maria Giulini ¿ Rafael Kubelik ¿ Leonard Bernstein ¿ Pierre Boulez ¿ Evgeny Svetlanov ¿ Bernard Haitink ¿ Christoph von Dohnanyi ¿ Nikolaus Harnoncourt ¿ Carlos Kleiber ¿ Lorin Maazel ¿ Claudio Abbado ¿ Seiji Ozawa ¿ Riccardo Muti ¿ Daniel Barenboim ¿ Mariss Jansons ¿ Valery Gergiev ¿ Simon Rattle / Broché / Livre / Livres

Par BRASSY CHRISTIAN. Une nouvelle génération d'outils pédagogiques au service de toutes les musiques ! Cette collection s'appuie sur les Instructions Officielles relatives aux contenus et objectifs pédagogiques dans les domaines de l'écoute et des Pratiques Instrumentales, Vocales ou chorales. Présentation générale de la collection : 1) Un Dossier Magistral avec : > 1 ouvrage pour introduire le thême et le traiter sur une période de six à  huit semaines, voire plus dans le cadre d'un PAC. > 2 CD avec : une partie audio?, une partie Rom : fichiers . pdf interactifs (fichiers midi, images). 2) Un DVD qui apportera un grand nombre de pistes d'exploitations concrêtes et réalistes. 3) Un livret pour l'élêve. ---------------------------------------------------------------------------Dossier magistralL'ouvrage se divise en deux grandes parties : la premiêre est consacrée à  L'évolution de l'instrumentarium? et la seconde re-situe Les musiques en leur temps?. Cette derniêre partie dresse un panorama chronologique des événements qui ont accompagné l'évolution et les avancées de la stylistique musicale. La progression est jalonnée de nombreuses propositions d'écoutes ou de renvois aux DVD qui permettent de découvrir la nature des chants mais aussi quelques-unes des multiples pratiques instrumentales et dansées. Ainsi, illustrés par les extraits sonores, sont abordés tous les grands courants qui ont marqué cette époque,> Un monde imprégné par le sacré : importance des cloches, la leçon de musique (Ut queant laxis...), chants grégoriens...> Les temps féodaux : > jeu sur différents instruments (cors, frestels, muses, musacorne, flûtes, viêle...),> du sacré au profane (chants de troubadours et trouvêres : Dies irae, Planh sur la mort de Richard Coeur de lion, Flor enversa, Apris ai qu'en chantant, Plaine d'ire et de desconfort, En mai la roussée, Carmina Burana...> Le Beau Moyen ge? : chants (A. de la Halle : Venes apres moi, Cantigas de Santa Maria, Stella splendens...) instruments (muse au sac, viêle, harpe, muse double, organetto...),> Le temps des crises (Ars Nova : 11 index) : répertoire de Machaut, Landini, Senlêches, Codex fà¦nza... instruments (orguines, fl. traversiêre, organetto, guiterne, luth, harpe, clavicythérium...),> Vers un renouveau humaniste (16 index) : chants et musiques (Filles à  marier, Trop penser, Adieu mes amours, Ce jour de l'an, n'aurai-je pas, Je suis d'Allemagne... origines : man. de Bayeux, Dufay, Morton, Pauman, Martini...) instruments divers (flûte et tabor, viêle, clavicymbalum, rebec, vihuela, orgues diverses...),Une abondante iconographie originale illustre l'ensemble du livre. D'autre part plusieurs propositions de chants et de pratiques instrumentales permettront une mise en oeuvre pédagogique des musiques de cette époque. / / Livre / Livres

Par FERRAND FRANCOISE. Au cours de la période dite «Renaissance», la musique accorde uneplace croissante à  la satisfaction non seulement de l'esprit, mais aussi dessens, favorisée par une nouvelle relation entre texte et musique, portéepar l'imprimerie. Plusieurs mutations décisives vont affecter cet ged'or du contrepoint, et faire émerger un répertoire instrumental et unevirtuosité qui aMèneront le baroque. Faisant suite au précédent Guide de la musique du Moyen à?ge, cet ouvrageprésente l'ensemble de la production musicale de l'époque qui, s'étendant de 1460 à  1610 environ, revêtun caractêre exceptionnel tant par l'abondance de la création musicale que parla perfection de l'écriture, marquée par la prééminence de la polyphoniefranco-flamande. Pour rendre compte du foisonnement et de la diversité qui, parrapport à  la période précédente, caractérisent ce temps, l'ouvrage est cons-titué de deux parties. La premiêre expose les caractêres généraux (l'huma-nisme, le langage, la théorie, les formes, les instruments...). La secondeprésente, par ensembles géographiques, les différents acteurs de la viemusicale (compositeurs, interprêtes, mais aussi souverains, mécênes) et lecadre dans lequel elle se déroule (villes, cours) ainsi que les formesspécifiques à  chacune de ces entités géopolitiques. Rédigé par des spécialistes européens, ce Guide offre une sourced'informations inédite et une synthêse sur la période qui en font uneréférence. Il sera, en même temps qu'un outil de travail pour lesétudiants et les chercheurs, une invitation à  une écoute revivifiée de cetrésor patrimonial européen. Ont collaboré à  ce GuideIgnace Bossuyt, Gabrielle Bouley, Philippe Canguilhem, Camilla Cavicchi, Christelle Cazaux-Kowalski, Annie Coeurdevey, Marie-Alexis Colin, Marc Desmet, Cristina Diego Pacheco, Franck Dobbins, David Fallows, David Fiala, Luigi Garbini, Jean-Luc Gester, Florence Gétreau, Isabelle His, John Irving, Louis Jambou, Donatella Melini, Denis Morrier, François Reynaud, Luca Ricossa, Francesco Franco Rossi, Philippe Vendrix, Jean Vignes, Edith Weber. / / Livre / Livres

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préface de Gidon Kremer De Boris Belkin à  Sergey Khachatryan, ce second volume des Grands Violonistes du xxe siècle, dans la continuité du premier, est consacré à  trente-cinq interprêtes nés au cours de la deuxiême moitié du siècle, entre 1948 et 1985. Dans chacun des portraits qui composent cet ouvrage sont retracés la vie et la carriêre du violoniste, en même temps que son répertoire, la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Parfois, un entretien avec l'artiste est intégré au portrait, permettant au mélomane de se faire une idée précise de la personnalité et de l'art de chacun. Le portrait est à  chaque fois accompagné d'une photographie, et trente-cinq extraits musicaux donnent à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Boris Belkin - Kyung- wha Chung - Pinchas Zukerman - Augustin Dumay - Pierre Amoyal - Dmitry Sitkovetsky - Nigel Kennedy - Shlomo Mintz - Viktoria Mullova - Cho- Liang Lin - Thomas Zehetmair - Anne- Sophie Mutter - Frank Peter Zimmermann - Christian Tetzlaff - Kyoko Takezawa - Leonidas Kavakos - Joshua Bell - Benjamin Schmid - Anne Akiko Meyers - Gil Shaham - Vadim Repin - Midori - Isabelle Faust - Vadim Gluzman - Maxim Vengerov - Julian Rachlin - Nicolaj Znaider - Renaud Capuçon - James Ehnes- Leila Josefowicz- Janine Jansen - Hilary Hahn - Sarah Chang - Julia Fischer - Sergey Khachatryan / Broché / Livre / Livres

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préfaces d'Etienne Vatelot et de Renaud Capuçon Jean-Michel Molkhou nous livre ici cinquante portraits, vivants et documentés, des violonistes légendaires du XXe siècle nés avant 1947. Dans chacune de ces biographies sont retracées la vie et la carriêre de l'artiste, en même temps que sont analysés la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Pour le mélomane, qui découvrira également sur quels violons ont joué ces interprêtes, cet ouvrage constitue un précieux outil lui permettant de pénétrer l'art et la personnalité de chacun. L'ouvrage est abondamment illustré d'une iconographie originale, et un CD, offert avec le livre, contenant plus de huit heures de musique en compression MP3, donne à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Fritz Kreisler ¿ Jan Kubelik ¿ Jacques Thibaud ¿ Georges Enesco ¿ Bronislaw Huberman ¿ Albert Sammons ¿ Efrem Zimbalist ¿ Adolf Busch ¿ Mischa Elman ¿ Joseph Szigeti ¿ Franz Von Vecsey ¿ Georg Kulenkampff ¿ Joseph Fuchs ¿ Toscha Seidel ¿ Vasa Prihoda ¿ Jascha Heifetz ¿ Zino Francescatti ¿ Nathan Milstein ¿ Erica Morini ¿ Alfredo Campoli ¿ Gioconda De Vito ¿ David Oistrakh ¿ Szymon Goldberg ¿ Wolfgang Schneiderhan ¿ Yehudi Menuhin ¿ Oscar Shumsky ¿ Ruggiero Ricci ¿ Henryk Szeryng ¿ Ginette Neveu ¿ Isaac Stern ¿ Arthur Grumiaux ¿ Ivry Gitlis ¿ Josef Hassid ¿ Ida Haendel . ¿ Leonid Kogan ¿ Johanna Martzy ¿ Julian Sitkovetsky ¿ Franco Gulli ¿ Aaron Rosand ¿ Josef Suk ¿ Igor Oistrakh ¿ Christian Ferras ¿ Michael Rabin ¿ Salvatore Accardo ¿ Vladimir Spivakov ¿ Uto Ughi ¿ Itzhak Perlman ¿ Oleg Kagan ¿ Viktor Tretyakov ¿ Gidon Kremer / Broché / Livre / Livres

Par SAMSON / SUZANNE. Marseille n'est pas pour rien dans la diffusion mondiale du jazz. On l'a souvent entendu sonner entre les touches du piano de Georges ArvanItas, d'Henri Florens, de Magali Souriau et de Perrine Mansuy ; vibrer à  travers les cordes de contrebasse de Paul Mansi, de Christian Brazier ou d'Eric Surménian ; s'élancer des saxophones de Marcel Zanini, d'André Jaume ou de la trompette de Christophe Leloil, sans vraiment noter son origine phocéenne. On l'a, en revanche, rarement écrit : l'apport musical de Marseille au jazz est considérable. Souvent décrite comme l'avant-poste du music-hall en France, évidemment remarquée comme laboratoire du rap, et avant cela, du rock et des musiques du monde, la cité phocéenne vibre à  l'écoute du jazz depuis une centaine d'années. / Broché / Livre / Livres

Avec le romantisme, la musique n'est plus une combinaison de sons à l'intérieur d'une structure rigide. C'est un langage poétique élaboré autour de grands thèmes (la nature, le voyage, l'amour et la mort...).
L'artiste se sent désormais libre d'adapter les formes à l'expression de ses sentiments. D'où l'élaboration de nouveaux genres (Lied, Charakterstücke, musique à programme), la refonte des formes du passé ou l'évolution de la facture instrumentale, illustrées par des créateurs aussi personnels que Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner ou Brahms. / Livre /

Cet ouvrage propose une évaluation de l'?uvre complète de Maurice Ravel (1875-1937). Il met notamment l'accent sur la modernité d'une musique limpide et raffinée, classique d'esprit et typiquement française, dont la vogue est toujours populaire et universelle. De nombreuses analyses, des regards croisés, une centaine d'exemples commentés, des études sur le style, l'harmonie, la mélodie et l'orchestre ainsi que sur les événements majeurs de la vie de Ravel permettent de saisir la profonde unité d'un art unique, parfait et équilibré malgré sa diversité.
Car le compositeur n'a cessé d'emprunter des chemins de traverse, n'hésitant pas à se remettre en question dans le cadre de la tonalité, à créer ` contre ses succès acquis `, condensant sa pensée, clarifiant son style. L'écriture de Daphnis et Chloé n'est pas celle de la Sonate pour violon et violoncelle, des Chansons madécasses ou de L'Heure Espagnole. L'illusion et le pastiche d'une part, le goût du défi et de la répétition d'autre part, apparaissent comme les caractéristiques essentielles de son esthétique. Aussi le Boléro demeure-t-il l'?uvre emblématique de Ravel.
Evoluant en un crescendo de timbres instrumentaux au sein d'une architecture d'acier, son rythme obstiné et sa mélopée obsessionnelle mènent inexorablement à la résolution d'une énigme. Mais laquelle ?
Le musicien tente de se dissimuler derrière des masques et un jeu de miroirs, qui livrent peu à peu les mystères d'un monde féerique proche de celui de l'enfance. / Livre /