Méthodes and études instrumentales /Ce recueil format poche vous permet de tirer le meilleur parti de votre materiel informatique et musical. En 80 questions-réponses, vous découvrirez les notions et termes clés du M.I.D.I.

Par MOREAU EMILIE / FERLET EDOUARD. Comment investir son corps dans l’aide la musique ? Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d’expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l’univers et de l’être humain : rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu’aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie. Un ouvrage essentiel qui met en lumière l’implication du corps et des sensations dans les processus créatifs./ Autre FM / Formation Musicale

Le Opere I Compositori Le Tecniche I Linguaggi Gli Scritti. Par WEID J.-N.VON DER. Una vera e propria guida alla musica del Novecento da Debussy, Schoenberg, Scrjabin, all'elettroacustica e le molte forme del pensare e fare oggi, nell'intero Occidente, musica. Von der Weid infatti, distinguendosi dalla maggior parte delle storie e dei manuali musicali, non privilegia l'Europa, bensì estende la sua attenzione alle musiche dei più lontani paesi, da quelli delle Americhe all'Unione Sovietica, oggi Russia. Molto utile l'agile impostazione del libro, per brevi capitoli che scandiscono la storia musicale trattata per paesi, fasi, movimenti, gruppi, con sistematiche voci per i compositori che la musica del Novecento l'hanno fatta, l'hanno costruita, l'hanno portata auna nuova dimensione sonora./ Livre / Biographie

Eleve Prof 1 Prep 1 Book. Par SUCCARI DIA. Dia Succari : 30 Dictees Pour La Formation Auditive - Eleve Prof 1 Prep 1 Book. Chacun des recueils, compose de 30 leçons, comporte un cahier pour l'elève et la correction (recueil du professeur) en petit format. Chaque leçon est composee: D'une dictee à 1 voix D'une dictee de rythmes D'une dictee d'intervalles harmoniques pour P I (en cle de sol ou fa) D'une dictee à 2 voix, à partir de P II (en cles de sol et fa) D'une dicteed'accords de 3 sons en cle de sol, à partir de E I. Ces dictees sont ecrites selon le modèle donne aux examens de mi-annee et de fin d'annee pour chacun des degres proposes par le FNUCMU. / Pédagogie / Dictée Musicale / Pédagogie Musicale

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Cette série propose des exercices de lecture (notes et rythmes) débouchant naturellement sur un nombre important d'exemples musicaux. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée sous les aspects les plus variés, avant d'être définitivement intégrée parmi les acquisitions précédentes, au travers des textes musicaux. Chaque nouveauté est ainsi traitée : - Une page entière lui est consacrée - on l'oublie quelque temps - On la retrouve ensuite plus approfondie. Cycle I (C) - IM3

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d'?uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège /

As the original Bass guitarist for the Alice Cooper Group, Dennis Dunaway helped take this hard-knuckles band of teenagers all over, from Hollywood to Detroit, eventually going on to become America's highest-grossing rock act. Snakes! Guillotines! Electric Chairs! is the thrilling memoir that gives you access to the golden years of one of rock's most legendary groups.Raised in Phoenix, Dennis Dunaway formed a band with Vince Furnier, also known as Alice Cooper, whose outrageous live shows, reputation for fearlessness and penchant for a memorable riff catapulted them into rock history. As co-writer of songs like 'I'm Eighteen' and 'School's Out', Dennis Dunaway's story takes you from the parties to the live shows, introducing the characters and drama that came with being one of the biggest acts in rock history.In the pages of Snakes! Guillotines! Electric Chairs! Dunaway details the early beginnings of the band, as a concept for combining art and music in an all-encompassing project that would eventually become Alice Cooper. From an inspirational art teacher in school to struggling for recognition to topping the charts, this fascinating story is told through beautifully written memories, providing all rock fans with a unique perspective on this even more unique band. Fans of Alice Cooper will love this Dennis Dunaway autobiography for the fresh take it provides on the original Shock Rock band. Thanks to his self-confessed vivid memory, Dunaway gives the straight story, taking readers through his almost-unbelievable life as part of such a huge rock band. Snakes, Guillotines and Electric Chairs are just a few of the props that formed Alice Cooper's live shows, but the full story can only be read in this brilliant Dennis Dunaway memoir. / Livre

avec des exemples (Séries complètes) à 2, 3 et 4 parties. Par KOECHLIN CHARLES. Precis Des Règles Du Contrepoint is a book written by Charles Koechlin in five chapters. Focusing on the counterpoint, this volume highlights all the rules related to it. It features both lessons and examples with comments, to help with understanding. The chapters are: I. Definition et Règles generales / Definition and general rules II. Contrepoint à deux parties / Counterpoint in two parts III. Contrepoint à trois parties / Counterpoint in three parts IV. Contrepoint à quatre parties / Counterpoint in four parts V. Appendice / Appendix & focus on Gregorian songs and tunes This theory book is definitely one of the most useful ones for any composition that includes counterpoints or for any composer who would like to use them in future works. Charles Koechlin (1867-1950) was a French composer, professor and writer. He composed numerous symphonies and symphonic poems, some instrument and orchestra, orchestral and chamber works as well as some songs./ Théorie / Théorie

Une Encyclopédie de la théorie de Jazz pour tous les musiciens. Cet ouvrage d'one-of-a-kind englobe un large éventail de sujets jazz, pour les débutants et professionnels de l'informatique de tout instrument. Cette méthode de vaste et complet fonctionne de trois façons : comme une Encyclopédie de référence prêt, une méthodologie complète pour l'étudiant et comme un classeur pour la salle de classe, complet avec des exercices amples et discussion conceptuelle. Leçons et les sujets comprennent : les rudiments des intervalles harmonie gammes et modes II-V-I cadences voicings Piano analyse harmonique de Jazz et des Modulations, échangeur modale de la voix et reharmonization Jazz piano Jazz comping tune formes Arranging techniques fondamentales de l'Improvisation Jazz traditionnel pratiquer des techniques.. .et beaucoup plus ! / Théorie Solfège

Solfège / Recueil / Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici une nouvelle série consacrée au cylce II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6ème à la 3ème. Cinq étapes de 4 leçons (plus une leçon complémentaire chacune) permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est `couronnée` par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé.

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d'?uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège / Recueil /

Solfège / Recueil avec CD / Cet ouvrage de lecture chantées est destiné aux jeunes élèves de formation musicale (cycle I en 4 ans). Il est conçu en 3 parties : - 1ère partie : des chansons françaises avec paroles à apprendre par répétition, qui peuvent être travaillées également