Jazz Theory Resources is a jazz theory text in two volumes. Volume I (HL00030458) includes: review of basic theory rhythm in jazz performance basic tonal materials triadic generalization diatonic harmonic progressions and harmonic analysis substitutions and turnarounds common melodic outlines and an overview of voicings.Volume II (HL00030459) includes: modes and modal frameworks quartal harmony other scales and colors extended tertian structures and triadic superimposition pentatonic applications coloring outside the lines and beyond analysis and expanding harmonic vocabulary.Appendices on chord/scale relationships elaborations ofstatic harmony endings composing tips and theory applications are also included.

Chants libres est le fruit d'une longue recherche historique et musicologique permettant de mieux comprendre les mutations survenues dans le jazz et la musique improvisée en France durant les quarante dernières années. Le contexte socio-historique européen permet de cerner le désir profond de toute une génération de musiciens de s'affranchir de la tutelle du jazz noir. Jef Gilson, Jean-Louis Chautemps ou François Tusques sont parmi les premiers à tenter l'aventure libertaire qui culminera, non sans excès ni impasses, au tournant des années 1970. Ce sera alors l'éclosion des collectifs (Dharma, Perception, Cohelmec...) et avec eux la recherche d'une affirmation plus structurée de la liberté. L'ouvrage s'appuie sur une documentation importante et met en avant la parole des musiciens, à l'époque du free jazz comme aujourd'hui, grâce à de nombreux entretiens. L'étude musicale prend en compte les disques publiés ou, dans certains cas, les archives sonores et s'efforce de situer chaque production dans son contexte. / Chant/Vocal/Choeur / Livre

Des origines aux années Swing. Par PACZYNSKI GEORGES. Une histoire de la batterie de jazz vient combler une lacune incroyable : c'est en effet la première fois qu'une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère. Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d'ordinaire si bien se faire entendre, le seul que le jazz ait réellement inventé. Pour oser - et mener à bien - une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l'histoire qu'il nous propose, il l'a vécue lui-même, de l'intérieur. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 1997. / Librairie en français / Livre / Livre

Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l?histoire du jazz et de ses principaux représentants.

Les auteurs ont choisi d?écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.

L?originalité de cette histoire du jazz tient à l?abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoires du jazz existantes, entre l?étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans.

L?édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d?une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines.

Parmi les nombreuses annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Livre / Agrafé /

Par FITZGERALD MICHEL M.. Aprês le succês des Plus Belles Berceuses jazz, découvrez 14 standards jazz des années 1950 et 1960 : ballades, chansons d'amour ou chansons «Christmas». Les voix magnifiques de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Eartha Kitt, Louis Armstrong ou encore Ray Charles font de l'écoute de ce disque un moment inoubliable. / / Livre / Livres

Par SAMSON / SUZANNE. Marseille n'est pas pour rien dans la diffusion mondiale du jazz. On l'a souvent entendu sonner entre les touches du piano de Georges ArvanItas, d'Henri Florens, de Magali Souriau et de Perrine Mansuy ; vibrer à  travers les cordes de contrebasse de Paul Mansi, de Christian Brazier ou d'Eric Surménian ; s'élancer des saxophones de Marcel Zanini, d'André Jaume ou de la trompette de Christophe Leloil, sans vraiment noter son origine phocéenne. On l'a, en revanche, rarement écrit : l'apport musical de Marseille au jazz est considérable. Souvent décrite comme l'avant-poste du music-hall en France, évidemment remarquée comme laboratoire du rap, et avant cela, du rock et des musiques du monde, la cité phocéenne vibre à  l'écoute du jazz depuis une centaine d'années. / Broché / Livre / Livres

L'auteur se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s'arrêtant à l'orée de la période contemporaine qui sera l'objet du troisième volet. C'est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz ' moderne ' qui est ici proposée. Le propos de l'auteur est moins de transmettre une érudition biographique et musicale - pourtant réelle - que d'amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive. L'auteur est particulièrement attentif aux années d'apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d'où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L'attention se porte également sur l'évolution du matériel utilisé, sous l'impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 2000. / Batterie / Livre

Par SIRON JACQUES. En quelques années d'existence, La Partition intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment - qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert. - Abondance des matériels, des matières et des manières: Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif : notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes. - Passerelles: Plusieurs traditions se mêlent : non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse - les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer : creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse. - Danse intérieure: L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition intérieure, en faisant dialoguer action et réflexion, technique et expression, invite le lecteur à élargir ses horizons afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation. / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Méthodes and études instrumentales / Partition CD inclus / Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, techniques et pratiques d'harmonisations dans les styles blues, rock et jazz. Toutes les notions et règles exposées sont illustrées par l'analyse de morceaux d'artistes reconnus (Miles Davis, Robben Ford, Satriani, Knopfler, Jonaz, Brel, Metheny...)Art de combiner les sons entre eux, l?harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l?épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et ?sonore?, ce livre sera à même de satisfaire ou susciter l?envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d?aujourd?hui...Destiné à tous les musiciens, cet ouvrage vous ouvrira la voie de la connaissance musicale. Fondée sur une approche moderne et résolument musicale, vous y découvrirez règles, principes et effets de la construction et utilisation des accords, de l?harmonisation de thèmes, des cadences, de la modulation... à travers l?analyse d??uvres issues du répertoire contemporain rock, blues et jazz et la mise en pratique sur des exemples originaux. Le CD s?avèrera un complément indispensable !

Une plus grande place est donnée à l?utilisation pratique dans ce second volume : Connaître, jouer les introductions, codas ou interludes les plus fameux : 120 transcriptions. Apprendre à transcrire soi-même les enregistrements des musiciens. Exploiter les superstructures des accords, trouver un accompagnement rythmique en fonction d?une mélodie. Savoir comment s?écrit, se lit le jazz. Découvrir l?éventail de traitement sonore de cette musique. Le B-A-BA de l?analyse musicale adaptée au jazz.

Jazz mode d?emploi (fruit de 20 ans de recherches et de 10 ans de professorat) est une 'petite encyclopédie des données techniques de base' destinée à tous les instrumentistes et enseignants. Ce n?est pas une méthode, mais un catalogue faisant la synthèse des données techniques de base qui apporte un éclairage nouveau. Ce recueil contient des informations jamais encore traitées dans aucun autre ouvrage. Pas à pas, le lecteur apprend à cerner l?essence du 'thème de jazz', à en comprendre structures et langage, éclairé par l?abondance des exemples.

Par JIMENEZ JEAN MANUEL. Le second volume de la formation Jazz pour approfondir la pratique de l'improvisation !! Le contenu de ce deuxième volume vise à consolider et à accroître les connaissances acquises par l'étude du premier volume. Les langages harmonique, rythmique et mélodique utilisés dans le Jazz et les Musiques Actuelles, font ici l'objet d'approfondissements nécessaires à l'amélioration de la pratique de l'improvisation. Par ailleurs, le développement de ces aspects du langage musical, pose les bases requises pour l'étude de la composition et de l'arrangement, qui seront les sujets principaux du troisième volume. Organisé en quatre chapitres de huit leçons, ce livre permet une approche progressive des nouvelles informations qu'il propose, adapté, tout comme le premier volume, aux exigences du calendrier scolaire, et obéissant au rythme d'une leçon hebdomadaire, avec les exercices correspondants permettant d'approfondir et de mieux fixer les connaissances acquises à chaque cours./ Méthode / Formation Musicale

Line Playing · Voice-Leading · Chromaticism · Bebop Scales A clear and practical step-by-step approach to chromaticism, line playing and voice leading. The CD contains 23 play-along tracks (most of them played in two tempos), based on standard chord progressions, performed by a professional rhythm section, featuring Renato Chicco on piano, Dave Santoro on bass, and Adam Nussbaum on drums. In addition Jerry demonstrates various exercises and approaches on tenor saxophone. Chord changes are included for C concert, B flat and E flat instruments. Jerry Bergonzi is a highly respected jazz educator/musician who lives and teaches in the Boston area. Over many years his Inside Improvisation system has proven to be tremendously successful. ISBN 3-89221-049-7

Musical Thoughts and Realities. Par LIEBMAN DAVID. Completely revised and enlarged '96 edition. David Liebman is a world reknown soprano saxophonist, widely respected both as an artist and educator. He has recorded over 100 albums, many as a leader featuring nearly 150 original compositions. As a sideman, Liebman has toured and recorded with Miles Davis, Elvin Jones, Chick Corea and John McLaughlin among others. / Jazz / Recueil / Tout Instrument