Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Grande Harpe Etudes vous pourrez découvrir une des oeuvres de Naderman J. Henry en l'occurence ETUDES ET PRELUDES VOLUME 3 : 18 ETUDES DE HAUT NIVEAU qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Grande Harpe Etudes / Partition

La partition J'Ai Du Bon Tabac de Challan Annie a été composée pour Harpe et plus particulièrement pour 3 Harpes . Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / 3 Harpes / Partition

J.S. Bach (1685-1750) is one of the most famous composers ever to have lived. As a German composer of the baroque era Bach's music is revered for its technical command artistic beauty and intellectual depth. Henriette Renié's arrangement of Dix Préludes for Harp makes the composer's much loved music even more accessible. The Well-Tempered Clavier by J.S. Bach is a collection of 24 Preludes and Fugues in all 24 major and minor keys composed and intended as studies. Generally the collection is regarded as being among the most influential works in the history of Western classical music.Therefore Renié's arrangement of ten of the Dix Préludes is unmissable to all aspiring advanced harpists.

En vingt ans de jouer de la harpe, j'ai appris de nombreuses techniques qui peuvent vous emmener au-delà de prévisibilité et dans le domaine de l'inattendu et passionnant. Ces compétences peuvent être utilisées à de nombreux jouant des styles et des ambiances musicales, pour vous aider à rendre votre musique divertissant et significative en jouant sans heurts et expressive, vite ou lentement avec un son unique est le vôtre. Dans ce DVD, vous trouverez ces techniques simples a expliqué en détail précis, donc vous pouvez les appliquer à votre propre jeu immédiatement, que vous soyez un joueur intermédiaire ou avancé. Profitez ! / Harpe (Folk Ou Celtique) / 87 pages / niveau : Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Par RIVOAL YVON / GARSON CATHERINE. La musique populaire d'Amérique Latine est une des plus riches sur le plan harmonique et rythmique. En faire un outil pédagogique est une démarche intéressante qui, à l'instar des travaux de Kodaly et Bartok sur la musique traditionnelle hongroise et slovaque, ne peut que développer le goût musical. La harpe est l'un des instruments du folklore d'Amérique centrale et du Sud : voici donc un nouveau répertoire pour les élèves avec ces pièces souvent teintées de nostalgie que nous avons tous déjà dans l'oreille. Bravo à Catherine Garson et Yvon Rivoal pour avoir eu cette idée qui permettra aux jeunes harpistes (et aux moins jeunes !) de jouer avec plaisir. Fabrice Pierre, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'Ecole Normale de Musique de Paris / classique / Répertoire / 1 ou 2 Harpes

Rameau - Daquin - Beethoven - J.S. Bach - Schubert-Rameau - Tambourin; Les Fêtes d'Hébé; Rondeau des Songes; Daquin - Le Coucou; Beethoven - Adagio; Sonate au Clair de Lune; Bach - Bourrée; Cello Suite in C; Schubert - Moment musical No.3

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Par BARBE AURÉLIE. La forêt fantastique, ouvrage en deux recueils illustrés, propose 10 pièces pédagogiques destinées aux cours semi-collectifs. Elles sont écrites pour 2 ou 3 élèves harpistes de 1er cycle. Ces pièces utilisent les ressources sonores de l’instrument et ses modes de jeu (sons xylo, pincés, ongle, glissés, sons sifflés, zingage…) et font aussi appel à la voix (poème, voix parlée, chantée). Chaque recueil propose une pièce d’écriture graphique, qui donnera une grande liberté aux élèves, ils seront ainsi déjà improvisateurs et créateurs de leur propre musique. Les thèmes abordés dans ces pièces sont inspirés de la nature et des animaux – réels ou imaginaires –, des thèmes universels que chaque enfant expérimente par son vécu. Chaque pièce est lisible, attractive et parlante afin que chacun puisse se l’approprier. Élèves et professeurs peuvent laisser libre cours à leur imagination pour proposer des mises en scène lors des représentations publiques./ Recueil / 2 Harpes

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par BELLOCQ IVANE BEATRICE. Très séduite par la proposition d'Hélène Breschand et de ses cons?urs d'écrire de la musique convenant vraiment à des artistes en herbe, et bien qu'ayant déjà écrit d'assez nombreuses ?uvres pour ou avec harpe, je me suis imposée toutes les précautions et relectures nécessaires pour être certaine du niveau requis par les deux fois 7 pièces que j'ai imaginées. Hélène a été une précieuse conseillère. Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc. Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élèves de 2nd cycle et à la harpe avec pédales. Elles sont dédiées à Hélène Breschand et Anne Ricquebourg. Pourquoi chaque fois 7 pièces ? Parce que l'arc est la première forme de la harpe, que «arc» fait songer à« arc-en-ciel» et donc aux 7 couleurs que l'on peut y voir. Et aussi : 7 comme les 7 cordes des 7 notes de la gamme. Comme l'arc-en-ciel, la nature en général m'inspire souvent. Elle est infiniment variée, comme sont infinies les variations du son de la harpe, variations que l'on peut expérimenter presque sans savoir Jouer. Ivane Béatrice BELLOCQ / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Harpe à Pédale et Electronique

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes

Par JARRELL MICHAEL. Les commanditaires de cette pièce souhaitaient qu'elle aie un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Les diverses 'conversions' opérées dans cette pièce sont appliquées à un matériel original, celui de l'Offrande Musicale et, en particulier, le thème du canon à deux voix Quarendo invenietis. L'acrostiche, autre allusion à Bach, est aussi employée comme moyen de conversion. Cette pièce fut écrite pour Chantal Mathieu et lui est dédiée. Michael Jarrell Se référer à des modèles du passé tout en gardant sa propre originalité stylistique, voilà l'un des problèmes régulièrement posés aux compositeurs du XXe siècle. Analyse. Dans Conversions, la référence au modèle du passé reste très secrète. L'Association des Musiciens Suisses, commanditaires de cette pièce, souhaitait que l'oeuvre ait un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Le compositeur s'inspira donc de l'Offrande Musicale et en particulier du thème du canon à deux voix Quaerendo invenietis ('Si vous cherchez, vous trouverez'). C'est en cherchant ces conversions que Jarrell a trouvé la plénitude de son style et de sa poétique musicale, lesquels sont basés sur l'écart entre le 'même' et le 'différent'. Le titre fait ainsi allusion aux différentes transmutations opérées par le compositeur afin de convertir dans son propre langage le matériel original de Bach. Entre la harpe et l'orchestre à cordes, Jarrell tisse une toile subtile de réverbérations, lesquelles s'épanouissent en une arborescence sonore de plus en plus complexe. Tout comme un processus de croissance végétale, les mêmes sons, les mêmes figurations se métamorphosent constamment à travers un travail de transformations harmoniques et timbriques, un jeu de permutations et de stratifications. Gianfranco Vinay Programme du Théâtre du Châtelet / contemporain / Répertoire / Harpe et Orchestre à Cordes