A collection of 5 short works in pop style which can be performed by any kind of compilation. The titles can be presented on the programme as separate works but the Universal Band Collection can also be performed as a complete suite. From a didactic point of view it is a suitable work to teach musicians something about the structure in music. For this purpose not only the big structure but also the small structure was kept very clear.Western Girl : A girl from the west of the USA rides her horse across the prairie dreaming of her future. The rough structure: introduction - theme in a blues scale - the same thing in a different instrumentation - finale.Just a ballad : A balladin pop style with a rough A-B-A form. First there is the introduction of the main theme (A) then follows a tenor melody in minor with a rhythmical reference to the main theme (B). Finally there is the main melody performed tutti with a different rhythm in the drums (A').Play the Game : An English saying meaning: play fairly. Playful music in up-tempo with a wink to China where almost all games are manufactured nowadays. Once again an A-B-A structure here.San Diego : A Mexican fugitive enjoys his freedom in America but also remembers his place of birth with melancholy. A sad minor melody with a straight trendy beat appears twice. The second time it has a slightly different instrumentation in which the muted trumpets represent the Mexican feeling.Final Dance : Eventually there is a dance with an introduction in renaissance style followed by a fast dance in rock style. All this composed in a classical song structure: introduction verse bridge chorus shortened verse bridge chorus chorus.

You?ll Never Walk Alone est une chanson bien connue des amateurs de football un hymne régulièrement repris dans les stades. Une expérience unique quand elle chantée en coeur par tout un stade parcouru de frissons. Reprise par de nombreux grands artistes du King Elvis à Ella Fitzgerald la chanson orginale de Gerry and the Pacemakers (1963) fait toujours merveille.

from the Motion Picture SKYFALL-Skyfall the title song for the latest Bond film with its echoes of the original Bond theme is perhaps the most archetypal Bond song of all. This up-to-the-minute arrangement by Philip Sparke makes it super easy to recreate on stage the exciting atmosphere of the most famous secret agent in the history of film.

Dans la mythologie germanique la déesse Freyja était étroitement associée au tilleul symbole de Vérité et de Justice. La légende raconte aussi qu?elle portait un manteau de plumes qui lui permettait de se changer en faucon. C?est sous cette forme qu?elle parcourait le monde à la recherche de son époux Odr. Son cri de faucon (Cry of the Falcon) brisait le silence. Persuadés que la déesse Freyja conférait un pouvoir spécial au tilleul c?est sous un tilleul que les peuples germaniques se rassemblaient jadis pour rendre la justice.Cry of the Falcon débute avec un mouvement solennel et statique dans lequel apparaît le thème principal. Ce thème sous-tend le choralet se dévoile à travers divers motifs qui jalonnent le développement de l?œuvre. Le compositeur dépeint ainsi les valeurs évoquées par le tilleul : puissance et justice. Le canevas musical laisse apparaître la confusion morale qui règne jusqu?à ce que justice soit faite. Les musiciens murmurent « justicia omnibus » (Justice pour tous). Le thème central reste dominant. Après un moment émotionnellement intense il mène l?auditeur vers un finale grandiose.

Pendant sa courte vie Max Reger (1873-1916) était un compositeur prolifique dont la plupart des ?uvres les plus célèbres furent composées pour orgue. Les dix préludes de choral de cette sélection sortent de ses Trente petits Préludes-Choral op.135a composés comme morceaux d?orgue pour usage liturgique plutôt qu?à des récitals. Dans ses arrangements Philip Sparke a gardé cela à l?esprit et chaque prélude peut être interprété avec une instrumentation minimale lors d?évènements où un petit ensemble est nécessaire. Ils conviennent aussi comme pièces d?échauffement ou études en intonation son et balance.

Brass Band Series. Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. In partnership with Oxford University Press and authorized by the Vaughan Williams Charitable Trust, this major new initiative brings the incredible catalog of Ralph Vaughan Williams to the wind band community, with scholarly transcriptions by leaders in wind band composition. As the name suggests, all titles in the Brass Band Series are scored for brass ensemble and may also include perucssion parts. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Brass Band

Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. À chaque étape le compositeur envoie une carte postale musicale à ses proches et amis.1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (?Côte de la lumière?) une côte d?une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar à la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. À découvrir absolument.2. L?Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé à la pointe sud de la baie de Rosas à quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L?Escala a plusieurs plages : la plage de Riells la baie de Cala Montgó et les plages de sable d?Empúries. L?Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques.3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne non loin de la frontière française se trouve La Molina un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d?Alp au cœur d?une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l?été : découverte de la nature et sports : randonnée V.T.T. équitation tir à l?arc natation tennis squash et balade en quad.4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au cœur de la vieille ville il fait bon flâner dans les boutiques et s?arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable à gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north ofLondon. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegromovement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image. Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely whichwas built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the earlyhours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would havewished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Lentini?s Ballad s?inspire du célèbre poème Amor è un desio che ven da core (L?amour est un désir qui vient du coeur) de Giacomo da Lentini un des plus éminents poètes de l?École sicilienne du XIIIe siècle. La version instrumentale signée Jacob de Haan est absolument superbe. Il existe également une version vocale utilisant le texte original en italien. Cette ballade a été composée pour la Nuit de la Poésie une soirée consacrée aux poèmes mis en musique par Jacob de Haan.

60 Progressive Duets for Trombones or Euphoniums BC-The early stages of learning any instrument are undoubtedly the most important. A good teacher is of course essential but it is also vital to have stimulating pieces to play which complement your choice of teaching method and are carefully tailored to introduce learning and playing skills in a structured manner. As in the book of Starter Studies the duets in Starter Duets introduce new musical elements in a logical order to facilitate the speedy growth of the ?complete musician? with the obvious benefit of allowing teacher and student (or two students) to play together and therefore experience the benefits of ensemble playing in the learning process.

as performed by Supertramp-En 1979 le groupe Supertramp connaît un triomphe planétaire avec son album Breakfast in America qui se vendra à près de 25 millions d'exemplaires ! Quatre singles seront extraits de cet album à la pochette inoubliable : Breakfast In America Goodbye Stranger Take The Long Way Home et The Logical Song. Ils deviendront non seulement des méga tubes mais surtout des grands classiques de la musique pop.

As performed by Tom Jones-Tom Jones has been in show business for a number of decades and he is still going strong. The Welshman scored his first success in 1965 with It’s Not Unusual a song that was a worldwide hit.Stefan Schwalgin has arranged this song in such a way that the big band sound and the soullike singing in the original are reflected perfectly in the instrumentation.

Allein Gott in der Höh sei Ehr-Allein Gott in der Höh sei Ehr (Gloire à ton Nom) est une hymne chrétienne universellement connue. Elle est à la fois une louange à la Gloire de Dieu et l?expression de la gratitude des Hommes. Cet arrangement pour Brass Band réalisé par Wim Stalman est basé sur la mélodie de ce choral. Fidèle au sens du texte du cantique Grace and Glory (?Gloire et Grâce?) nous transmet par des sonorités brillantes et douces la ferveur des louanges et la gratitude profonde de la communauté chrétienne. Cette superbe pièce de concert peut également être interprétée avec un Chœur mixte (SATB - Texte disponible en français).