Par RIDGLEY SARA / MOLE GAVIN. L'étoile brillante dirige une grande distribution dans cette version originale de l'histoire de la Nativité. Après l'annonce de Gabriel à Marie, nous rencontrons César et son centurions, aubergistes occupés, bergers sursauter, un boeuf bavard, ass et donkey, trois rois, un hôte céleste des anges - et le Hérode dépravée jamais ! Il s'agit d'un spectacle de sourires, de caractère poignant et de célébration. Comprend un CD avec une performance vocale de démonstration de l'émission entière et une piste d'accompagnement distinct sans voix./ Feuillet / Chant

Ce livre, avec un CD encarté, présente 10 chants caractéristiques des répertoires vocaux traditionnels d'Italie. Les enregistrements proviennent du fonds des Archives d'ethnomusicologie de l'Accademia nazionale Santa Cecilia de Rome et de prises de son récentes. Un extrait de Sento le rane che cantano, interprété par Mimma, est disponible à l'écoute. Lieu de rencontre avec des traditions orales vivantes (canto a tenore, ottava rima) et dans des contextes socioculturels spécifiques (Lu Trenu di lu suli, Sento le rane che cantano), ce Chants d'Italie peut contribuer à la naissance de la dynamique d'un groupe et permettre la réunion d'éléments voués à la formation aux techniques musicales (formation de l'oreille, de la voix, du corps, à la lecture, à la culture, à la pratique instrumentale et vocale, à la création, etc.). Le formateur dispose ainsi d'un outil pratique et théorique pour l'apprentissage de chaque chant. En outre, il trouvera ici des repères historiques et géographiques, qui vont au-delà de la musique. Serena Facci enseigne l'ethnomusicologie et le popular music à l'université Tor Vergata de Rome. Ses sujets de recherche portent sur les musiques traditionnelles d'Afrique de l'Est et d'Italie. Parmi ses publications figure Capre, flauti e re. Musica e confronto culturale a scuola, aux éditions EDT, consacré à la pédagogie musicale. Gabriella Santini est pianiste et anthropologue. Elle enseigne l'éducation musicale et anime des formations destinées aux enseignants des écoles primaires et des collèges. Elle collabore à Musica Domani, revue de la Société italienne de pédagogie musicale, sur des thématiques liées à l'éducation musicale interculturelle./ Recueil / Chant

Par DIAMOND EILEEN. Permet de Make Music Fun ! est une série de recueils de chansons, pour la Fondation clés étape 2 enfants, par le célèbre compositeur Eileen Diamond. The Green Songbook contient des collections colorées de chansons, traditionnels et nouvellement formés, sélectionnés pour développer les compétences musicales requis à chaque étape de l'enseignement primaire de la musique. On arrondit les chansons d'action, partie chansons, et certains peuvent être améliorées par des accompagnements à la percussion simple en classe. Chacun est fourni avec l'enseignement des idées et des notes sur le rendement pour satisfaire les exigences nationales en matière de programme d'études. Simple accompagnement Piano avec cordes de guitare est inclus, ainsi qu'une pleine performance CD et CD d'accompagnements./ Recueil / Chant

Their Background and Place In Welsh History and Culture. Par LUFF ALAN. Hymnes/ Répertoire / Chant

Par LANE B. / HARBURG E.Y.. Avec les paroles de E.Y. Harburg et musique de Burton Lane, cette comédie musicale est ouvert à Broadway en 1947. David Wayne, qui a joué Og, a remporté le Tony Award du meilleur acteur en vedette dans une comédie musicale - la première a jamais donnée./ Recueil / Chant

Vol. 1 Avec Cd. A la demande de nombreux professeurs de chant, nous proposons ce recueil pour soprano qui comprend des airs, lieder et mélodies très connus, pour la plupart, dans des tessitures confortables. Les étudiantes pourront ainsi posséder un outil de travail pour plusieurs années*. La nouveauté réside dans les réductions pour piano qui sont revues par Bruno Gousset, et souvent plus près de la richesse de l'orchestration que dans les éditions plus anciennes (les pianistes pouvant, le cas échéant simplifier à vue). Certains morceaux sont baissés d'un 1/2 ton (415) ou d'un ton (390) comme cela se pratique souvent dans les ensembles de musique ancienne. Les récitatifs sont ajoutés quand ils sont intéressants et utiles au sens du texte qui suit. Ils sont souvent demandés dans les auditions. Il faut apprendre à les interpréter avec une juste expression - on notera que dans le style italien, on ne tient pas compte des silences lorsqu'ils ne sont pas accompagnés d'une ponctuation dans le texte. Pour finir, on peut dire que ces oeuvres classiques ont perduré jusqu'à nos jours grâce à leurs vertus inépuisables que l'on peut comparer à 'ces pièces d'or... dont on ne finit jamais de rendre la monnaie.' (Bergson). Elles ont traversé le temps en gardant une jeunesse éternelle. / classique / Recueil / Chant

Par ABOULKER ISABELLE. Known for her Operas and Vocal works, contemporary composer, Isabelle Aboulker has won numerous prizes for her compositions. 1918, L'Homme Qui Titubait Dans La Guerre has met much success and is a sublime addition to the Vocal repertoire. Aboulker was commissioned to write the work in 1998 to commemorate the 80th anniversary of the ending of World War I. 1918, L'Homme Qui Titubait Dans La Guerre was later chosen to represent France when Weimar became European city of culture in 1999. Written for Voice and Piano, 1918, L'Homme Qui Titubait Dans La Guerre is anOratorio. As an exciting, alternative collection of songs in the Vocal repertoire, Aboulker ''s composition is an exquisite addition to any singer's repertoire./ Répertoire / Chant

Par RIDGLEY SARA / MOLE GAVIN. Une fable de basse-cour de haute teneur en fibres avec ajout fun ! C'est dur travail Little Red Hen versus les mocassins paresseuses : Percival Pig, Dorothy Duck et Christopher Cat. Un cast animé des animaux de ferme, narrateurs, un agriculteur jolly et sa femme et les chariots de maïs - une bande avec attitude sing out l'histoire comme Little Red Hen trouve un vrai ami dans Monsieur Wheatley, la miller et cuit un heureux se terminant. Cette comédie musicale pour les 4-7 ans comporte des mélodies accrocheuses qui sont faciles à enseigner et apprendre. Livre comprend : tables de liste de contrôle pour le casting - idées sur la mise en scène et les paysages - score featuring mélodie et les paroles avec cordes de guitare - CD avec instrumental choeurs pistes ainsi que les représentations complets - photocopiable script. / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Chant

40 perfect SATB pieces. Par MARTIN JUDY / PARSHALL PETER. Pour SATB, accompagné et non accompagné Une collection complète et polyvalente de 40 pièces appropriées et inspirant. Mariages des chorales contient une sélection attentive des morceaux choisis pour compléter chaque partie d'un service de mariage, que ce soit sacrée ou profane, grandiose ou intimiste. Beaucoup de morceaux traditionnels sont présentés ici dans de nouvelles dispositions pratiques ou des éditions pour aider les chorales dont la répétition générale le temps est limité. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Chant

Par LIFERMAN / MAREUIL. La Lune Est Morte is a piece for SATB containing the score for Mixed voices or Equal voices, on music by Georges Liferman. With lyrics by Jacques Mareuil, this lyrical piece is quite melancholy: ; Cry Pierrots, Poets and Black cats, the Moon is dead being the main recurrent sentence. The chorus is sung by all voices, while the verses lyrics are only sung by the Tenor and the Bass accompanied by a melody of ; o by the two other voices. Georges Liferman is a French composer and writer. His work includes French songs and French musicals mainly, with very famous interpretationsin France by artists such as France Gall, Juliette Greco and Yves Montant./ Répertoire / Chant

Romantische Opera in three acts. Par SCHUBERT FRANZ. Alfonso und Estrella D 732 Romatic Opera in 3 Acts In late September or early October 1821 Schubert and his close friend, Franz von Schober, vacationed in the countryside of Lower Austria. Their first stopover was at Ochsenburg Castle, which belonged to the Bishop of St. Pölten (a close relative of Schober’s), after which they moved on to St. Pölten itself. Roughly a year earlier, two stage works by Schubert had been performed in Vienna: the one-act singspiel Die Zwillingsbrüder and the melodrama Die Zauberharfe. The librettos were both written by the seasoned Viennese playwright Georg von Hofmann, who blamed the press for the indifferent reception the two works weregiven by the audience. Schubert and Schober now decided, it would seem, to write a grand romantic opera uninfluenced by the workaday world of the theatre and beholden solely to their own ideas of what an opera should be. Not until 24 June 1854 was the opera finally performed in Weimar, under the baton of Franz Liszt. It only achieved success, however, in an arrangement by Johann Nepomuk Fuchs that was staged on many German and Austrian stages in 1881–2, allegedly with 'brilliant acclaim'. Urtext of the New Schubert Edition Full score (BA5540) and vocal score (BA5540-90) available for sale Performance material (BA5540-72) available for hire/ Répertoire / Chant

Par CLAPTON ERIC. Arranged for SAB Choir and Piano by Roger Emerson. / Rép International / Feuillet / Chant