Par RAE JAMES. James Rae is the man who put fun into woodwind and brass teaching. His many compositions, especially in the jazz and blues idioms, have often featured on examination syllabuses. Recent years have seen his publications of easy flexible ensembles for younger players and now he turns his attention to the wind band. In his new series “The Concert Band Collection”, he has written exciting new pieces for the standard concert band line up. Attention is given to each instrument so that the technical and musical requirements do not exceed UK Grade 2.5. An optional piano part will provide “stuffing” and moral support for the young players who will quickly enjoy James’ catchy and imaginative music. Each volume contains two titles. Each volume features two titles. This one includes the haunting and nostalgic waltz “Secret Fairground” and a dynamic masterpiece called “Blue Strut”. A score of this edition (without the parts) is available with the number UE21793./ Répertoire / Concert Band

Variazioni in Blue est basé sur une série de variations dans laquelle des éléments du blues (comme les fameuses blue notes) servent de fil conducteur. Après une introduction majestueuse qui révèle partiellement le thème central on entend une première variation ornementale dans un style classique. Elle est suivie par une deuxième variation dans le style du blues et par une troisième plus rapide dont le caractère provient des musiques traditionnelles d?Europe de l?Est. L?Andante espressivo contient de subtils changements harmoniques. Ce mouvement évolue en une reprise de la variation folklorique précédente dont l?intensité est augmentée par le passage enMajeur qui conduit vers le finale.

Une ?Blue March? est une marche écrite dans un style Blues. Blue March and Boogie est une attrayante composition originale de Jan de Haan écrite sur une variation autour d?un motif Boogie-Woogie. Le thème principal vogue entre les différentes voix offrant ainsi à votre jeune orchestre la possibilité de découvrir ce genre musical.

Le blues s?est façonné dans les plantations du Sud des États-Unis. C?est dans cette musique mélancolique que les esclaves tentèrent d?apaiser quelque peu les souffrances d?une vie de misère. Le blues devient alors source de consolation. Parmi les éléments qui caractérisent ce genre musical on trouve les blue notes composantes fondatrices du style qui apparaissent également dans cette composition de Roland Kernen.

Opening with a lyric section featuring a solo for flugelhorn (or trumpet) this appealing work includes sensuous melodies surrounded by lush and bluesy harmonies. The uptempo mambo kicks in with an infectious percussion groove that accompanies the melodies and riffs from the full ensemble. A marvelous and entertaining change of pace. Dur: 4:00

'Capturing the Blue Riband' musically celebrates the excitement and sense of occasion experienced when traveling aboard the grand, early 20th century transatlantic liners, such as the Queen Mary and Lusitania. The Blue Riband was the coveted trophy bestowed on the vessel that clocked the fastest transatlantic time. The energetic opening and closing sections of this piece evoke the exhilaration of taking to the sea in this historic race of prestige, while a contrasting section conveys the sense of grandeur and honor central to the era and the award. (3:05) / Concert Band

Based on the famous Canadian Brass version by master arranger Luther Henderson here is a wonderful adaptation for concert band by Michael Brown. Opening with a bluesy medium swing feel the tuba section is featured on the melodyalong with a small group of players. Mid-way through the arrangement the style changes to an up-tempo Dixieland style with the melody cleverly traded between various sections of the band. This rousing number is sure to be afavorite.

Score and parts for the Electric Light Orchestra's Mr. Blue Sky arranged by Gilbert Tinner for Concert band with harmonie.

Premier album de jazz instrumental à atteindre le million d'exemplaires vendus Time Out du pianiste de jazz Dave Brubeck réunit sept pièces aux rythmiques inhabituelles dont le 9/8 du célèbre Blue Rondo a la Turk. Le titre fait référence au triple métissage de la pièce : Blue comme les blue notes du jazz ; Rondo parce que la trame alterne un refrain et plusieurs couplets ; a la Turk parce qu'il utilise un rythme typique de la musique turque le karsilama.

Blue Horizons (?Horizons bleus?) est un tryptique mystérieux puissant et luminescent qui dépeint l?univers de la mer et les créatures marines. 1. Dans Luminescent Creatures (?Créatures luminescentes?) le compositeur décrit l?univers marin à mille mètres de profondeur ; un monde sans lumière qui ressemble à une tache d?encre. Pour capturer les rares proies que l?on trouve dans ces eaux obscures des créatures abyssales se servent d?organes luminescents. Des bouches énormes et des estomacs dilatables donnent aux poissons un aspect ancestral et leur offrent la possibilité d?exploiter à l?infini les ressources alimentaires peu abondantes dans les profondeursde l?océan. 2. Leviathan against Kraken (?Le Leviathan contre le Kraken?) relate le combat meurtrier qui oppose les deux plus puissants prédateurs marins le cachalot et la pieuvre géante. On sait en effet que le cachalot et la pieuvre géante s?engagent dans des combats titanesques. Mais qui est l?agresseur ? Qui est la victime ? Le cachalot peut évoluer pendant près de deux heures à trois mille mètres de profondeur pour se nourrir de ces pieuvres géantes. Ces dernières lui infligent de cruelles blessures avec leurs ventouses laissant des cicatrices sur sa peau. Dans la mesure où d?autres espèces de baleine plongent dans les mêmes profondeurs que le cachalot mais ne portent pas de cicatrices similaires on peut donc supposer que l?agresseur est le cachalot. 3. The Blue Whale fait référence à la majestueuse baleine bleue ; le plus grand de tous les êtres vivants ayant jamais existé sur notre planète. Bleu mot à double sens puisque l?on s?aperçoit rapidement des dangers auxquels l?océan et ses habitants sont confrontés. Nombreux sont les déchets industriels et biologiques déversés dans l?océan ; des déchets contenant souvent des substances chimiques qui altèrent ou anéantissent la chaîne alimentaire. Le pétrole brut empoisonne la mer ; la pêche excessive fait de nombreuses créatures marines des espèces en voie de disparition ou en

The breathtaking beauty of the Blue Ridge Mountains in autumn is legendary. James L. Hosay one of today’s most lyrical composers brings you a moving impression of that indescribable vista. At its peak the flowing glowing melodies are certain to lift every spirit and warm every heart.Bring out the musicianship in your group with this lush new composition. Nice little solos for various instruments let you spotlight some of your stronger players while judicious cueing keeps the piece accessible to most bands. BLUE RIDGE AUTUMN is also a great vehicle for work on balance and phrasing.

Based on the Georgia O'Keeffe painting Blue and Green Music-The stunning artwork of Georgia O'Keeffe is no more apparent than in her famous 1921 painting entitled Blue and Green Music. Fittingly commissioned by the Patrick Marsh Middle School in Sun Prairie Wisconsin (O'Keeffe'sbirthplace) Samuel Hazo does an amazing job of portraying subtle as well as bold colors into musical terms. Based on a single theme that is manipulated and varied throughout the piece progresses from delicate mallet percussioneffects up to climactic impact points for the entire ensemble. O'Keeffe explained her idea that ?music could be translated into something for the eye.? And Mr. Hazo succeeds wonderfully in translating it back intosomething for the ear! Dur: 4:45

Vous voulez impressionner votre public en ouverture ou en clôture de votre concert ? Choisissez Blue Hills March une marche moderne et dynamique. De nombreux passages cantabile et un trio plein de fraîcheur constituent le fondement de cet incontournable du répertoire des marches.