Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

- Chopin : Trois Nouvelles Études. Nouvelle édition Urtext de Roy Howat au sein de la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » (rédacteur en chef John Rink)
- Édition critique faisant autorité basée sur l'autographe de Chopin. Celle-ci restaure le texte original de Chopin et corrige les notes importantes présentées de façon erronée dans les éditions précédentes.
- Comprend uniquement les doigtés authentiques de Chopin
- Variantes clairement présentées sous forme d'ossias dans le texte musical principal de chaque étude
- Préface de Roy Howat en anglais, français et allemand
- Commentaire critique approfondi

La série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » des éditions Peters est fermement établie comme l?édition scientifique actuelle la plus importante de la musique de Chopin et est un must pour tout pianiste averti. Les éditeurs de Chopin les plus éminents au monde, sous la direction de l?éditeur en chef John Rink, apportent leurs connaissances collectives inégalées pour donner au projet une autorité unique, en s'appuyant sur les recherches internationales les plus récentes. « The Complete Chopin » priorise les besoins du pianiste pratique et fournit un texte d'exécution magnifiquement présenté de chaque ?uvre, basé sur une source principale unique ainsi que des variantes de premier rang, ainsi que des commentaires critiques approfondis et une préface éclairante en anglais, français et allemand.

Edition Peters est maintenant ravi de présenter la nouvelle édition de Roy Howat des « Trois Nouvelles Études » de Chopin au sein de « The Complete Chopin ». Publiées à l'origine en 1840 dans la « Méthode des Méthodes » qui regroupait plusieurs compositeurs, les « Trois Nouvelles Études » sont les études les moins ouvertement virtuoses de Chopin, mais sans doute les plus sophistiquées de toutes en termes de formation de la sensibilité du pianiste au son, au rythme et à la texture. Debussy a dit un jour qu'il avait « usé ses doigts » en jouant la deuxième d'entre eux.
180 ans après, il semble extraordinaire que de nouveaux détails puissent encore être trouvés dans les pièces, mais l'édition de Howat en publie certains pour la première fois, notamment un certain nombre de variantes mélodiques dans la première Étude, ainsi que des notes dans la deuxième Étude que toutes les éditions précédentes avaient supprimées. Agissant littéralement comme un pivot dans la structure de la seconde Étude, ces notes authentiques ? restaurées ici avec sensibilité ? modifient notre perception de la texture et de l?harmonisation de la musique au moment où la pièce prend son envol sur l?une des cordes de modulation les plus époustouflantes de Chopin. Notre édition confirme également certains doigtés authentiques encore inconnus de la plupart des pianistes, comme le pouce fantaisiste qui « sautille » sur les touches noires à la fin de la troisième Étude.

Conformément à la procédure éditoriale de cette série, la présente édition est basée sur une source principale, à savoir le manuscrit de Chopin soigneusement préparé pour son ami Moscheles. De plus, certains changements que Chopin a introduits après la publication sont présentés ici comme des variantes, permettant aux pianistes de choisir des options de performance en connaissant sciemment leur origine.

Le concept de travail qui sous-tend la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » :
« The Complete Chopin » est basé sur deux prémisses clés. Premièrement, il ne peut y avoir de version définitive des ?uvres de Chopin : les variantes font partie intégrante de la musique. Deuxièmement, effectuer une fusion de plusieurs sources ? produisant alors une version de la musique qui n'a jamais vraiment existé ? doit être évité. En conséquence, la procédure de travail des éditeurs consiste à identifier une seule source principale pour chaque ?uvre et à préparer une édition de cette source-là (qu?ils considèrent comme « la meilleure », même si elle ne peut être définitive). Dans le même temps, des variantes importantes provenant d'autres sources autorisées sont reproduites soit à côté soit, dans certains cas, dans le texte principal de la musique, dans les notes de bas de page ou dans le commentaire critique, permettant ainsi des comparaisons savantes et facilitant le choix de l'interprétation. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / EDITION PETERS

Transcriptions : Patrice Bourgès-Rouhaut / Armelle Cocheril / Aline Sans / Jean Rieux. Par . Cet ouvrage est le fruit de dix ans d?enseignement pianistique. J?ai souvent vu arrivé comme d?autres professeurs de jeunes élèves démotivés, ayant perdu tout intérêt à la pratique de la Musique après seulement une ou deux années d?apprentissage. A l?écoute de leurs désirs, j?ai commencé à écrire des transcriptions d??uvres proches d?eux, que ce soit par l?actualité musicale, scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité à tel ou tel artiste. Chaque arrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner à ces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s?effaçaient en sollicitant le travail de l?oreille sur ces chansons connues de tous. Quelques mois suffisaient à ces pianistes pour retrouver un sens à leurs efforts, et s?intéresser à nouveau à des répertoires aussi traditionnels qu?indispensables. Ainsi est née la collection CrocK?MusiC qui permet aujourd?hui à tous l?étude de ces transcriptions. Patrice Bourgès / Date parution : 2023-03-21/ Recueil / Piano Solo

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les six partitas de Bach constituent sans doute le recueil de suites le plus célèbre et le plus exigeant de toute l?histoire de la musique. Conscient de l?importance de ce cycle, chaque partita étant constituée de nombreux mouvements, il les fit d?abord imprimer séparément. Composées entre 1726 et 1730 à Leipzig, elles firent ensuite l?objet d?un recueil commun paru en 1731 fièrement numéroté «opus 1». La diversité des formes est sans limites, l?écriture musicale est constamment parcourue du contrepoint le plus raffiné, sans compter le plaisir toujours renouvelé de la virtuosité. Les éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext révisée qui s?appuie tant sur les éditions originales que sur des sources manuscrites, et documente en détail les nombreuses annotations figurant dans les épreuves ayant appartenu aux membres de l?entourage de Bach. Elle reproduit également les versions ornementées en annexe. En parfaite résonnance avec la démarche de Bach, la Partita n° 3 en la mineur est disponible à la fois dans l?édition complète et dans une édition séparée maniable et peu onéreuse, idéale pour les étudiants des cours supérieurs et pour l?étude personnelle. Très utiles, les doigtés du pianiste William Youn sont remarquablement ergonomiques, et s?ajustent avec précision et sensibilité à la construction du discours musical de Bach. Les variantes intéressantes issues des différentes sources sont aisément accessibles en notes de bas de page ou entre parenthèses directement dans la partition. En guise de bonus, cette édition comprend également une version plus tardive de la Gigue qui comporte de nombreux changements de hauteurs de notes par rapport à la version initiale. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les six partitas de Bach constituent sans doute le recueil de suites le plus célèbre et le plus exigeant de toute l?histoire de la musique. Conscient de l?importance de ce cycle, chaque partita étant constituée de nombreux mouvements, il les fit d?abord imprimer séparément. Composées entre 1726 et 1730 à Leipzig, elles firent ensuite l?objet d?un recueil commun paru en 1731 fièrement numéroté «opus 1». La diversité des formes est sans limites, l?écriture musicale est constamment parcourue du contrepoint le plus raffiné, sans compter le plaisir toujours renouvelé de la virtuosité. Les éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext révisée qui s?appuie tant sur les éditions originales que sur des sources manuscrites, et documente en détail les nombreuses annotations figurant dans les épreuves ayant appartenu aux membres de l?entourage de Bach. Elle reproduit également les versions ornementées en annexe. En parfaite résonnance avec la démarche de Bach, la Partita n° 1 en Si bémol majeur est disponible à la fois dans l?édition complète et dans une édition séparée maniable et peu onéreuse, idéale pour les étudiants des cours supérieurs et pour l?étude personnelle. Très utiles, les doigtés du pianiste William Youn sont remarquablement ergonomiques, et s?ajustent avec précision et sensibilité à la construction du discours musical de Bach. Les variantes intéressantes issues des différentes sources sont aisément accessibles en notes de bas de page ou entre parenthèses directement dans la partition. En guise de bonus, cette édition comprend également en annexe une version de la Sarabande particulièrement ornementée. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les six partitas de Bach constituent sans doute le recueil de suites le plus célèbre et le plus exigeant de toute l?histoire de la musique. Conscient de l?importance de ce cycle, chaque partita étant constituée de nombreux mouvements, il les fit d?abord imprimer séparément. Composées entre 1726 et 1730 à Leipzig, elles firent ensuite l?objet d?un recueil commun paru en 1731 fièrement numéroté «opus 1». La diversité des formes est sans limites, l?écriture musicale est constamment parcourue du contrepoint le plus raffiné, sans compter le plaisir toujours renouvelé de la virtuosité. Les éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext révisée qui s?appuie tant sur les éditions originales que sur des sources manuscrites, et documente en détail les nombreuses annotations figurant dans les épreuves ayant appartenu aux membres de l?entourage de Bach. Elle reproduit également les versions ornementées en annexe. En parfaite résonnance avec la démarche de Bach, la Partita n° 2 en ut mineur est disponible à la fois dans l?édition complète et dans une édition séparée maniable et peu onéreuse, idéale pour les étudiants des cours supérieurs et pour l?étude personnelle. Les variantes intéressantes issues des différentes sources sont aisément accessibles en notes de bas de page ou entre parenthèses directement dans la partition. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



La tarentelle est une musique traditionnelle provenant du sud de l'Italie. Elle a probablement des racines très anciennes, on en retrouve des traces dans le culte des dieux antiques. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnée d'une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies qui pouvaient durer des journées entières, cérémonies qui avait pour mission de guérir ceux que l'on croyait être victimes de morsure d'une araignée légendaire, la tarentule. Ces cérémonies populaires ont quasiment disparu au milieu du XXème siècle.

Des compositeurs comme Gioacchino Rossini ont repris la tarentelle à leur manière. Cette Tarentelle Napolitaine, dite La Danza, a été composée pour un orchestre symphonique et ténor soliste. Mais elle a été reprise et arrangée de nombreuses fois par divers ensembles instrumentaux (ensembles de guitares), et chantés par exemple par des mezzo-soprano. Cette pièce semble tourner et virevolter, et rappelle vraiment une danse envoutante. / Classique / Partition / Agrafé /

Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l??uvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l?appellation de French Cancan n'existait pas à l?époque où Jacques Offenbach composait.
Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t?il à l?origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l?oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.
Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l?air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l?époque?que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /

Les recueils de la collection Legendary Piano Series sont un véritable trésor, en nombre limité !

EDITION LIMITEE A 3000 EXEMPLAIRES / CHAQUE LIVRE EST NUMEROTE !

Présentés dans une boîte d'un grand raffinement, leur couverture luxueuse est designée en faux-suède brodée tandis que le papier et la gravure sont eux-aussi d'une qualité remarquable.

Legendary Showtunes est un ouvrage qui trouvera sa place dans les meilleures bibliothèques, invitant son possesseur à être joué, lu et relu pendant des années.

Cette somptueuse édition contient la collection ultime des meilleures chansons écrites pour Broadway et West End, soigneusement sélectionnées, méticuleusement retranscriptes et magnifiquement présentées.

Livre au format 35*24,50 cm.
Inclus un ruban rouge servant comme marque page.

Chaque livre est présenté dans un coffret cartonné, qui reprend la couverture du livre.

Partitions pour piano avec les paroles et la ligne mélodique du chant des comédies musicales les plus connues au monde. / Variétés / Coffret Partition /