Les trois grands duos pour violon et piano de Schubert comptent parmi ses ?uvres les plus significatives. Dans la sonate en La majeur D 574 datant de l?été 1817 il s?attache à dévelop-per l?interaction des deux instruments encore relativement simple dans les sonatines pour vio-lon écrites précédemment (voir HN 6). Il y parvient avec une très grande maîtrise. Dans le rondo en si mineur D 895 composé fin 1826 cette interaction confine à la virtuosité. La cri-tique contemporaine louait déjà «l?audace du maître dans l?harmonie» et la «fantaisie fou-gueuse» de la pièce. Dans la fantaisie en Ut majeur D 934 écrite un an plus tard Schubert encadre un Andantino constitué de variationssur le lied D 741 «Sei mir gegrüßt» par des passages thématiquement savamment imbriqués avec le thème du lied.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

1-4 H. Purcell (ca. 1659 - 1695): 'Air'5-8 G. Finger (ca. 1660 - 1723): 'Air'9-12 J. B. Lully (1632 - 1687): Menuett13-16 B. Campagnoli (1751 - 1827): 'Courtly Dance'17-20 Chr. W. Gluck (1714 - 1787): 'Fröhlicher Tanz'21-24 W. A. Mozart (1756-1791): Allegretto25-28 J. Haydn (1732-1809): 'Deutscher Tanz'28-32 J. Brahms (1833-1897): 'Lied'33-35 Traditional: 'J? ai du bon tabac'36-38 Traditional: 'The hobby horse'

Bleu Baroque pour violon et Piano est une collection de huit re-fonctionnement du, des pièces pour l'essentiel, très bien connus de la période. La sélection comprend des éléments provenant du répertoire instrumental et vocal dans une variété d'adaptations stylistiques. Middle-grade aux plus avancées violonistes ont maintenant la chance de découvrir ces délicieux morceaux ' Blue Baroque ' qui enchantera sans aucun doute les artistes et le public. Comprend : Bel Isle / Purcell - Sarabande de français Suite #1 en ré mineur / J.S. Bach - Arioso / Telemann - Tambourin / Rameau - de la Clavierbüchlein der Anna Magdalena Bach, Menuet BWV Anh. 114 - Menuet (BWV Anh.115) / Petzold - Sarabanda et Giga de Sonata VIII (op. 5) / Corelli. / Violon Et Piano

Par ELGAR EDWARD. Comme Salut d?amour, les deux Chansons font partie des mélodies les plus populaires d?Elgar. La rêveuse Chanson de nuit et son gai pendant, Chanson de matin, sont fréquemment jouées ensemble. De ce fait, il paraît presque incongru qu?Elgar ait achevé la Chanson de nuit en tant que pièce isolée en octobre 1897 et qu?il l?ait proposé peu de temps après à son éditeur, Novello, en vue d?une publication. La Chanson de matin ne suivit qu?un an et demi plus tard; Elgar révéla à Novello à cette occasion que «mon esquisse (que j?ai retrouvée la semaine dernière, et complétée depuis) m?a apporté la preuve que cette pièce devait former un diptyque avec celle que vous avez déjà en votre possession». Nous avons ici deux indémodables du répertoire pour violon, faciles à maîtriser sur le plan technique, édités d?après les éditions originales et pourvus de doigtés par le violoniste anglais et spécialiste d?Elgar Rupert Marshall-Luck. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / Violon et Piano

Arrangeur: J.C. Soldano. Par QUERE G.. Arr. : J. C. Soldano / Niveau : 2 - 3ème Cycle / Répertoire / Violon et Piano

Par CASIEZ F. / SOLDANO J.C.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Le rêve de Tom de Casiez F. / Soldano J.C. qui a été composé pour Violon / Niveau : 1er Cycle, 2ème Année / Répertoire / Violon et Piano

Un pianiste brillant, Watkins est aimé par instrumentistes pour la pure qualité de son écriture. ' Coruscation et réflexion ' sont déjà largement effectuée comme répertoire Bienvenue dans leurs genres. / Violon Et Piano

Urtext Edition and Performing Edition with Cadenzas and Eingänge by J.Joachim, S. Franko, M. Wulfhorst

Par PEPIN CAMILLE. Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à l'automne 2018, elle s'inspire du travail du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) et en particulier de son all-over n°30 'Autumn Rhythm' (1950). En abandonnant pinceaux et chevalets, Pollock révolutionne l'art de la peinture avec ses 'drippings'. Pour réaliser sa série de all­over, il étale la toile à même le sol et y projette la peinture par éclaboussures, coulures, gouttelettes et fils entrelacés. Ainsi, différentes strates et enchevêtrements de lignes se superposent pour former des jeux de textures et créer du relief sur toute la surface d'une toile immense (sans jamais privilégier ni oublier aucune zone). Les all-over n'ont donc ni véritable début, ni véritable fin, l'oeil étant 'happé' à l'intérieur du tableau. Dans Autumn Rhythm, les lignes de peinture noire contrastent avec les tâches brunes, ocres et blanches - l'alternance de ces tâches claires et sombres crée des effets de lumière - les éclaboussures se chevauchent. C'est à la fois cette importance accordée à la texture, ces superpositions, le choix des tons, et ces paquets de fils entremêlés qui donnent à la toile son rythme prégnant et envoûtant. J'imagine alors un tourbillon aux couleurs d'automne, comme une forêt d'où des rais lumineux tenteraient de percer à travers les feuillages. C'est ce qui m'a inspirée pour cette oeuvre. D'un seul tenant, elle est conçue comme une fenêtre sur l'intérieur du tableau, comme si nous avions été aspirés dans ses entrailles. Violon et piano - indissociables - s'y entremêlent en différentes strates rythmiques et colorées pour créer diverses textures. Les modes de jeux utilisés (sul tasto, flautando, pizzicati main gauche et main droite, harmoniques, pédale du piano, etc...) ont un rôle important dans ces couches de couleurs, notamment afin d'en faire ressortir certains motifs mélodiques. Dès les premières mesures, le rythme est prégnant et fonctionne sur une 'boucle' répétée inlassablement. Le mouvement ne s'arrêtant jamais véritablement, il contribue à donner une sensation hypnotique et enivrante à cette pièce - la sensation d'avoir plongé au coeur de ce tourbillon automnal nimbé de lumière. Je profite de cette note pour remercier le concours Long-Thibaud-Crespin et tout particulièrement Renaud Capuçon pour leur confiance. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Violon et Piano