La référence FP 047 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Miteran Alain, qui a pour titre Matachin ( 4 guitares ), a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 4 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Guitares / Partition

La référence FP 044 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Miteran Alain, qui a pour titre Chanson grecque ( 3 guitares ), a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 3 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 3 Guitares / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

This book contains a selection of ten pieces for Trinity Classical Guitar Grade 7 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020?2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles at every level, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.

This book contains a selection of 13 pieces for Trinity Classical Guitar Grade 2 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020?2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles and including duets up to Grade 5, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.

This book contains a selection of ten pieces for Trinity Classical Guitar Grade 6 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020?2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles at every level, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Les Cinq Préludes de Heitor Villa-Lobos représentent la dernière oeuvre pour guitare seule du compositeur brésilien, qui les écrivit durant l'été 1940. Ils ne constituent pas un cycle homogène, mais plutôt un ensemble composite de feuilles d'album, dont chacune développe de manière originale un principe stylistique différent. Sur le plan de la technique instrumentale, Heitor Villa-Lobos situe les Préludes un point d'équilibre idéal entre l'écriture encore tributaire du XIXe siècle de la Suite populaire brésilienne et l'audacieuse recherche instrumentale des Douze Études.Dans la présente édition, les multiples questions éditoriales touchant la musique pour guitare de Heitor Villa-Lobos sont abordées sur la base de l'ensemble des sources connues ce jour : un tel travail de collation permet de parvenir un texte plus fiable sur le plan des notes comme des doigtés. / Guitare / Durand

'This music grew out of necessity. A large number of guitarists with a wide range of technical ability were brought together as an ensemble to be trained in as musical a way as possible By writing parts from the 4th to the 1st progressively more demanding the idea of ensemble playing has proved not only successful musically but also technically accommodating; therefore this material should be ideally suited for class tuition. The absence of fingering is intentional; on closer acquaintance with the music players should experiment with various fingerings. Dynamics noted in the score are only suggestions which can be altered according to individualtaste. The possibilities for interesting and exciting colours and sonorities are almost inexhaustible and should be one of the more appealing aspects of such music-making. If this music succeeds in bringing more guitarists out of isolation and under the same roof as it has done in the experience of the composer then it can be considered as a decisive step forward in the development of the Guitar as a 'musical' instrument'. - Gilbert E. Biberian

Rock sessions. Par . Improvisez à volonté sur des play-backs de qualité 10 solos des plus grands guitaristes de rock joués à vitesse normale puis à vitesse ralentie 10 playbacks de qualité (morceaux complets dans le style des maitres de chaque genre). Improvisez en laissant libre cours à votre inspiration ! Grilles et conseils pour l'improvisation avec les positions de gammes à utiliser et une étude de style pour chaque morceau. Idéal pour s'entrainer quotidiennement. Rock Sessions : Scotty Moore ? Chuck Berry ? Jimi Hendrix ? Rolling Stones ? ZZ Top ? Dire Straits ? Jeff Beck ? U2 ? Nirvana ? Radiohead. / Date parution : 2022-03-02/ Tablatures / Guitare Electrique

This book contains a selection of ten pieces for Trinity Classical Guitar Grade 8 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020?2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles at every level, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.