Par ESENVALDS ERIKS. Only in Sleep is a nostalgic vision of childhood re-experienced through dreams. Eriks E?envalds has created a work of subtlety, yet powerful and expressive. The music has an incandescent freshness and the Flugel Horn soloist heard at the opening returns at the close, lost in reverie, whilst florid arabesques float over one last pair of chordal oscillations, winding down to nothing. This brilliant arrangement for brass band has become every bit as popular as the original choral setting. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band worldArrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'Only in Sleep'. Arranged by brass and brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band Series. Meditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

An easy suite with short parts for brass and percussion. 1. Entry - festive intrada 2. Choral - question and answer in a solemn choral 3. Tune - attention to articulation 4. Canon - many possibilities 5. Penta - eastern sounds 6. Swinging Out - a swinging encore piece

This playful three-part suite is largely based on symmetry. This of course is largely due to the relations of the arrangement of the themes; however on the other hand to the larger structures in form. The first part (Prelude et Scherzo) has a solemn opening. Followed by it a related scherzo with many changes in time this too is composed in a symmetrical form. In the second movement Choral Dorian the theme of the prelude is reversed and used in chorale in Dorian tonality. The suite comes to a close with Rondo d'Avignon. An annual theatre festival in a French city on the Rhone inspired this suite. It is a lively movement symmetrically bought to a finish with a repeat of theprelude from the first movement.

Rush Hour est une commande de l'Association Suisse des Brass Bands (SBBV) à l'occasion du 38e Concours National de Suisse des Brass Bands 2012 (Montreux SBBW) et constitue l'oeuvre imposée de la catégorie Excellence. Construite en trois parties qui s'enchaînent l?oeuvre débute par un climat lourd et chargé parfois même bruyant. Après une petite trêve un tempo rapide s'installe la musique se veut stressante insistante en constant rebondissement. La tension accumulée aboutit sur un mouvement plus lent ou divers solistes sont mis en valeur. Quelques pointes d'humour viennent s'opposer à un choral imposant puissant et dramatique. La fin de cette partie estplus lumineuse et plus calme. Cette atmosphère est vite remplacée par un retour au matériel thématique du premier mouvement une musique oppressante se développe. La pièce se conclue par un dernier tutti extatique qui réutilise les harmonies de l'introduction dans une sorte de dernière bourrasque.Rush Hour essaie d'exprimer les divers sentiments que l'on peut éprouver lorsque l'on se trouve dans différentes situations de stress au coeur même de ' l'heure de pointe '.

Jean-Jacques Werner's Canzoni Per Sonar for Trumpet Horn and Trombone. Score.I. IntenseII RythmeIII SoupleIV ChoralV Hommage A Giovanni Gabrieli

Le choral Für deinen Thron tret? ich hiermit de Jean-Sébastien Bach est au centre de cette composition.Anton Bruckner fut un des plus fervents admirateurs de Jean-Sébastien Bach. D?ailleurs cette admiration si profonde fut riche de conséquences sur sa propre oeuvre. Dans Spiriti de Thomas Doss on sent planer l?esprit de Bruckner dont l?univers est évoqué par un fragment du choral de la Symphonie n° 5 qui apparaît en filigrane à la fin de l?oeuvre.L?introduction une sorte de marche funèbre expose les premiers fragments du choral de Bach. La musique éclate en segments que Thomas Doss combine et recombine pour construire un premier Allegro turbulentqui s?épanouit dans des tutti puissants. La trame devient exubérante et le divers fragments du choral de Bach finissent par tourbillonner les uns autour des autres dans un vol désordonné.Le passage central (religioso) est de nature méditative et introspective. Une structure en noires pleure une âme éplorée. S?appuyant sur des éléments minimalistes associés aux segments utilisés précédemment le troisième et dernier passage s?achemine vers l?exposition grandiose du choral de Bach. Dans le tourbillon de cloches on sent planer l?ombre des deux grands maîtres de l?orgue.

11 celebratory pieces for weddings and other occasions-Qu’il s’agisse d’anniversaires de mariages ou de funérailles il y a de nombreuses occasions qui font appel ? la musique de cérémonie pour ensembles de cuivres. Que l’instant se pr?te ? la gaieté ou aurecueillement Music for Celebrations de Markus Schenk est l’ouvrage idéal puisqu’il rassemble des oeuvres classiques connues et moins connues spécialement arrangées pour cette édition. Ces oeuvres compl?tes se distinguentpar leur diversité de style et de caract?re mais aussi par leur durée en partant du court choral de Bach jusqu’? la pi?ce de concert plus longue. Cette collection polyvalente est donc adaptée ? un large éventaild’interprétation.Aussi disponible pour ensemble à vent - instrumentation variable (DHP 1145593-070).

A Scottish Hymn (?Cantique écossais?) est un arrangement en forme de choral basé sur une hymne de Charles Hutchenson (1792-1860) marchand et compositeur amateur écossais. Le cantique d?Hutchenson est connu sous le titre Stracathro du nom écossais d?une ville du comté d?Angus. La mélodie a été associée à différents textes de louange dans l?Église d?Écosse.Dans cet arrangement le choral est présenté à trois reprises. Un interlude sert de transition entre les deux premières expositions du thème interprété dans un premier temps par un quatuor puis repris par les ténors. Restitué pour la troisième et dernière fois le choral mène l?œuvre vers une conclusionétincelante sur un fortissimo éclatant.

The composer:1st movement: Reflections by the Fjord.Overlooking one of the mighty fjords of Norway my mind and thoughts are with an old religious Norwegian folk-tune with words by the famous parson Peter Dass.The majestic fanfare-likeopening reflects the power of God our Father the choral itself heard for the first time on flugelhorn. The choral is repeated a few times separated only by some short variations. The movement ends in thriumph with fanfares and the choral broughttogether.2nd movement: Reflections in the Old Church.In this movement my associations of a summer day finding myself alone in an old deserted stone church. From the old walls I hear folk songs perhaps like the ones sung in the church bypoor fishermen and farmers in days gone by. Suddenly the light from the sun breakes through the small circular window above the altar and a lovely melody is heard before the original figures take us to the end of the movement.3rd movement:Festive Reflections.Any festive occasion can be reflected in this movement. from the bonfire at midsummer-night to the children celebrating the return of the sun in the northern part of Norway. from the traditional sleigh-riding at Christmas tothe Celebrations of the National Day on the 17th of May each year.

All Glory Be to God on High-Le choral Allein Gott in der Höh? sei Ehr se compose d?un cantique de Pâques du Xe siècle du chant grégorien Gloria in excelsis et du Sanctus in festis duplicibus. L?arrangement réalisé par Jacob de Haan s?ouvre sur un extrait du Gloria de la Missa Katharina (Messe pour choeur soprano solo et orchestre d?harmonie composée par Jacob de Haan). Après un bref interlude l?orchestre interprète à nouveau le choral qui pourra être augmenté du choeur (sont jointes les versions anglaise et allemande des paroles du choral).

The continuing popularity of Eric Whitacre's dramatic and evocative music is evident in concert programming everywhere with his symphonic choral and operatic works. October is arguably his most notable symphonic work now adapted in this stunning version for brass band.

Allein Gott in der Höh sei Ehr-Allein Gott in der Höh sei Ehr (Gloire à ton Nom) est une hymne chrétienne universellement connue. Elle est à la fois une louange à la Gloire de Dieu et l?expression de la gratitude des Hommes. Cet arrangement pour Brass Band réalisé par Wim Stalman est basé sur la mélodie de ce choral. Fidèle au sens du texte du cantique Grace and Glory (?Gloire et Grâce?) nous transmet par des sonorités brillantes et douces la ferveur des louanges et la gratitude profonde de la communauté chrétienne. Cette superbe pièce de concert peut également être interprétée avec un Chœur mixte (SATB - Texte disponible en français).

Dans la mythologie germanique la déesse Freyja était étroitement associée au tilleul symbole de Vérité et de Justice. La légende raconte aussi qu?elle portait un manteau de plumes qui lui permettait de se changer en faucon. C?est sous cette forme qu?elle parcourait le monde à la recherche de son époux Odr. Son cri de faucon (Cry of the Falcon) brisait le silence. Persuadés que la déesse Freyja conférait un pouvoir spécial au tilleul c?est sous un tilleul que les peuples germaniques se rassemblaient jadis pour rendre la justice.Cry of the Falcon débute avec un mouvement solennel et statique dans lequel apparaît le thème principal. Ce thème sous-tend le choralet se dévoile à travers divers motifs qui jalonnent le développement de l?œuvre. Le compositeur dépeint ainsi les valeurs évoquées par le tilleul : puissance et justice. Le canevas musical laisse apparaître la confusion morale qui règne jusqu?à ce que justice soit faite. Les musiciens murmurent « justicia omnibus » (Justice pour tous). Le thème central reste dominant. Après un moment émotionnellement intense il mène l?auditeur vers un finale grandiose.

Variations on Ein' feste Burg-Philip Sparke a composé Between the Two Rivers à l?occasion du centenaire de la Fanfare Prins Hendrik (1904-2004) de la ville d?Aalst aux Pays-Bas. Le titre de cette composition trouve son origine dans le fait que la ville est enserrée entre deux affluents de la rivière Dommel. Aalst est une cité pieuse. La création d?un ensemble de variations sur le thème du célèbre choral luthérien Ein? feste Burg (C?est un rempart que notre Dieu) s?imposait comme une évidence. Between the Two Rivers est une oeuvre fluide lyrique mystérieuse et élégante.