Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

This setting of O Magnum Mysterium for double mixed voice choir is an ideal choice for Christmas services. Matthew Martin's soft yet intricate setting of the Matins Responsory for Christmas Day was written for Andrew Carwood and The Cardinall's Musick.  The Faber Choral Signature Series introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. The series draws in a rich diversity of contemporary composers and includes both lighter and more challenging contemporary works offering a thrilling array of varied styles.

The Parting Glass. A 4-minute gently flowing arrangement by Joshua Pacey of the traditional Irish/Scottish song. Written for unaccompanied SSAATTBB with soprano and tenor solo. Score includes rehearsal piano reduction. First recorded on VOCES8?s2019 album Enchanted Isle.

Hail Gladdening Light was written at the request of Matthew Owens for the choir of Wells Cathedral and was first performed at Candlemas 2006. The composer has long been an admirer of the setting by Charles Wood and so wanted to create a work with a completely different atmosphere particularly focusing on mystical light. The opening and closing sections make use of the Gregorian Chant for Candlemas – a troped setting of the Nunc dimittis. Where these chanted sections occur they should be unconducted and sung with the freedom and tempo of plainsong. The emphasis throughout the whole piece should be on luminosity. This piece isfrom Faber's Choral Signature Series which introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. the series draws in a rich diversity of living composers and includes both lighter and more challenging contemporary works offering a thrilling array of varied styles.

Winner of the 1st prize at the International Composition Competition Musica Sacra Nova 2012, the eight-part work presents itself in a powerful and majestic manner. Canonic sections alternate with full-voiced passages, presenting the chamber choir as a powerful organ. / Choeur SSAATTBB

O gloriosa virginum est l\'une des oeuvres de Penderecki vaste étude de la musique chorale sacrée. Il avait traité des formes, des styles et des harmonies du passé et son présent travail constitue une synthèse de nouveaux sons et les échos du passé.2009, le compositeur s\'est rendu au Venezuela pour travailler avec l\'Orchestre symphonique de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. A l\'occasion de la 70e Anniversaire du fondateur de cet orchestre, José Antonio Abreu, O gloriosa virginum Penderecki compose et dirige la première de la pièce elle-même, il a consacré Abreu avec l\'ajout \'pour mon ami José Antonio Abreu son 70e anniversaire.\'L\'Orchestra Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar formé à partir du plus grand projet musical dans le Venezuela, la Fundación para el del Estado Sistema Nacional de mineurs e Infantiles de Venezuela Orquestas (El Sistema). Alors Abreu offert depuis 1975 vivent dans la pauvreté, les enfants une éducation musicale et de nouvelles perspectives. Son utilisation persistante de payé, parce que maintenant il ya plusieurs écoles de musique financés par le gouvernement, enfants, jeunes et orchestre symphonique au niveau professionnel, qui a émergé à partir d\'El Sistema. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella / 12 pages / Partition

Based on themes by Ludwig van Beethoven (Voces8)-What better way for choirs to celebrate Beethoven's 250th birthday than with this entertaining medley of some of his greatest hits (Für Elise Moonlight Sonata Pathétique Sonata and Fifth and Ninth Symphonies) cleverly arranged by Jim Clements?The internationally-renowned British vocal ensemble VOCES8 is proud to inspire people through music and share the joy of singing. The celebration of diverse musical expression is central to the ensemble's ethos and this is shown in their versatile concert programmes and innovative educational work.The VOCES8 singles series includes songs for which the group is particularly well known in choral arrangements producedspecifically for VOCES8.

VOCES8 Singles Series. Now winter nights by British composer and baritone Roderick Williams uses an evocative poem by Thomas Campion as its text, helping him to pinpoint the excitement of Christmas he felt as a child, and still holds on to. Written for SSAATTBB unaccompanied choir, Now winter nights is suitable for choirs wanting a Christmas/Holiday treat but which requires a medium to higher level of skill. Commissioned by VOCES8 for their LIVE From London festival in 2020.

Our Mothers' Names. Par VASKS PETERIS. Prenant comme son thème de l'utilisation des noms des oiseaux traditionnels comme noms de pet pour les femmes, Vasks a créé une pièce très poétique musicale basée sur un texte en langue lettone. Traductions allemandes et anglaises sont incluses pour aider à la compréhension, avec des conseils sur la prononciation des mots lettons./ Répertoire / Choeur Mixte (SSAATTBB)

VOCES8 singles series-A standalone work for SATB choir and SATB solo quartet painting a picture of the different characters of a dream. This movement is both comforting and confusing and is inspired by the Palestinian poet Mahmoud Darwish. A New World is a musical story across five movements with texts by authors from Cicero and Ovid to George William Russel; from nursery rhymes to war poets. The music and texts link to form a narrative that questions what sort of ?New Worlds? have come into existence or could be created in our future and considers how we balance human traits of fear displacement isolation and conflict with equally human traits of love hope forgiveness and unity. The internationally-renowned British vocal ensemble VOCES8 is proud to inspire people through music and share the joy of singing. The celebration of diverse musical expression is central to the ensemble?s ethos and this is shown in their versatile concert programmes and innovative educational work. The ?VOCES8 singles? series includes songs for which the group is particularly well known and which have been composed or arranged specifically for VOCES8.

The a cappella motet 'Alleluja' (2018) is a 'song of longing' which resonates existential need as well as the hope of a profound connection to God. In the beginning which is delicate and motivically very concentrated but metrically deliberately uncoordinated more and more voices gather to sing together until suddenly starting from the bass a violent and rhythmically exalted incantation breaks out. The following fortissimo unison in a high register is the climax of the entire work piece. In the â??Abgesang â? the beginning is taken up but now in a polyphonic and harmonically intensified setting. The end in A major seems like a salvation. The work has been released onthe CD 'Rejoice. Vocal Music by Kay Johannsen' (Carus 83.496/00).

Trompeten Nachts und Untergang. Ørjan Matre?s Trompeten, Nachts und Untergang is a 26-minute work for solo trumpet and choir (SSAATTBB). It is based on texts by the Austrian poet Georg Trakl and describes distant trumpet sounds, decaying castle ruins and icy lakes, in the spirit of German Romanticism. Trompeten, Nachts und Untergang (Trumpets, Night and Downfall) was premiered by Norwegian trumpeter Tine Thing Helseth and the Norwegian Soloists' Choir (conductor: Grete Pedersen) at the Ultima Oslo Contemporary Festival in September 2020. This edition is the choral score (EP 14530) of the work. The trumpet part (EP 14530a) is available separately.

Par SCHOENBERG ARNOLD. ?Friede auf Erden? op. 13 is regarded as Arnold Schoenberg?s last tonal composition and is one of the few choral works of the Second Viennese School. On the same day that he completed his op. 13, Schoenberg made the first sketches for his 2nd String Quartet, a key work in atonal music. Although Schoenberg later orchestrated ?Friede auf Erden?, he intended the piece to be performed unaccompanied.To help rehearsing the work, this choral score contains the piano transcription made by Anton Webern for use in rehearsals for the planned first performance. The text for op. 13 is a secular Christmas poem by Conrad Ferdinand Meyer. At the time of its composition (1907), Schoenberg thought the vision of a ?reine Harmonie unter Menschen? (pure harmony amongst people) described in the poem was conceivable, but he later distanced himself from this idea. What remained is a composition of great artistic power and depth ? a real showpiece for ambitious choirs! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / SSAATTBB A Cappella

Psalm 45 (46)-A setting of Psalm 45 (46) in Latin commissioned by the Leeds Festival Chorus and first performed by them in Leeds Town Hall in March 2014 conducted by Simon Wright. The work features a variety of choral and organ textures tempi and moods over its five-minute span in response to the vivid text. Suitable for advanced standard performers and in both sacred and secular contexts.