Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

8 Easy To Intermediate Play-Alongs Of Well-Known Pieces From Ireland, Scotland, Wales, Cornwall And Brittany. Martin Tourish is an accordionist, composer and musicologist from Co. Donegal, now based in Dublin. Celtic music is in his blood, for his ancestors were noted collectors of dance music manuscripts dating back to the 19th century. With many recordings to his credit, he now offers his expertise to performers wishing to explore the rich culture of Irish and other Celtic music on a variety of instruments. 'World Music - Celtic? presents material from the Irish, Scottish, Welsh, Cornish and Breton traditions. It makes no great technical demands on the players, but Tourish points out that notation of this music in often 'skeletal?, hence it is important to gain a knowledge of the individual traditions in question and, naturally, he offers plenty of information on performance practice. The collection spans three centuries, from the blind bardic harpists of the 18th century to the international performers of the present day. Tourish accepts that this volume can only scratch the surface of a multi-faceted genre but hopes you will see it as a stepping stone to delve deeper into recordings, festivals and the very communities whence this music comes. 'World Music - Celtic? is available in six formats, each with complete recordings and backing tracks on CD: as solo versions for violin, violoncello, flute, clarinet or saxophone (with piano) and in an ensemble version for two melodic instruments (C, Bb or Eb), piano, guitar, bass and bodhrán. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette et Piano

Voici le deuxième volume d'une série de trois recueils pédagogiques destinés aux clarinettistes de premier cycle, cours individuels ou cours de groupe. Ce recueil de milieu de 1er cycle s'organise de la façon suivante : -duos très courts à objectifs pédagogiques ciblés (diversité des articulations, doigtés spécifiques, modes de jeu, chromatisme, gestion des respirations...) -découverte des 12èmes et jeu libre dans le registre du clairon facilement indentifiables grâce à des bandeaux de couleurs -pièces de styles variés, de Mozart à la musique contemporaine, en passant par la musique traditionnelle et le jazz...du solo au quatuor, où improvisation, transposition et écriture tiennent une large place Ce receuil propose un disque en sib enregistré avec des instruments acoustiques. / Clarinette / Partition

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour clarinettiste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux clarinettes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève saxophoniste ou flûtiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de saxophone et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Clarinette

Méhode Pour Clarinettiste Débutant En Si B / En Ut. Par MARTIN GILLES / PERRIER ERIC. Une nouvelle méthode, encore ! Une méthode nouvelle, certainement ! Clarinette, en scène ! volume 1 est un recueil pour débuter la clarinette, en si b ou en ut, organisé en 20 leçons, innovant dans sa présentation, méthodique dans sa progression et ludique musicalement. Chaque leçon permet l'apprentissage d'une nouvelle note grâce à des exercices très courts sollicitant l'oreille, la lecture, le ressenti digital, la mémorisation, complétés par des conseils de posture et des repères théoriques qui ne sont là que pour accompagner le rôle indispensable du professeur. La particularité de cette méthode est d'aborder rapidement et simplement les notes aiguës avec la clé de 12e afin de comprendre le principe du quintoiement de la clarinette, construire une embouchure et une colonne d'air solides. Le travail des notes de l'extrême grave, parfois délicat pour des petites mains, sera traité à la fin du recueil, d'abord avec la main droite seule, sous forme de jeux (bec sur corps du bas), puis avec la clarinette entière. Des arrangements de comptines et des compositions originales de Gilles Martin, pour 2 clarinettes ou clarinette et piano, complètent les 20 leçons de manière récréative et progressive. Si la meilleure méthode est celle qui puisse s'adapter à chacun, Clarinette, en scène ! se veut être aussi un réservoir d'idées permettant à chaque élève de se construire à son rythme. Gageons qu'elle soit source d'inspiration, de motivation et de plaisir pour les futurs artistes. Fichiers audio en si b sur CD (gratuit). Fichiers audio en si b et ut and pdf des accompagnements piano téléchargeables. / Niveau : Débutant / Méthode / Clarinette

Apprentissage et mise en application des principaux modes de jeu pour la musique contemporaine.Grâce à plusieurs années d'expérience au sein de mes classes, j'ai tenté de regrouper dans ce livre les outils qui me paraissent indispensables à un jeune clarinettiste du XXIe siècle. Il s'adresse aux instrumentistes de 1er cycle et début de second. Ce n'est pas une méthode à proprement parler, avec un ordre à respecter ou une progression établie. C'est plutôt une somme de propositions qui serait aussi une porte d'entrée vers d'autres univers à imaginer. D'ailleurs les élèves seront les premiers à s'y précipiter si on les y incite. Certaines techniques peuvent paraître difficiles au premier abord mais il faut savoir changer de point de vue et dépasser la lecture. Le geste est souvent plus aisé que sa notation. C'est pourquoi, une fois la base technique comprise grâce aux exercices, je conseille de passer le plus souvent possible par l'improvisation préalable et l'oralité. Avant de revenir à la lecture. / Clarinette / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Mozart du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1330 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Clarinette. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Clarinette Solo / Partition

La partition 12 petites fantaisies dans le style de Vivaldi a été composée pour Clarinette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Clarinette / Partition

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Un p'tit air de chalumeau de Bouillot Yves . Idéale pour les musiciens pratiquant Clarinette et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence BOUI03961. / Clarinette / niveau : Cycle 2 / Partition

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Clarinettiste élémentaire (le) de Crocq Jean-Noel. Idéale pour les musiciens pratiquant Clarinette et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Pédagogie sous la référence CROC02961. / Clarinette / niveau : Cycle 2 / Partition

Latin music has it all - hot rhythms, passionate melodies, lush harmonies and all the exotic percussion! Latin music is enjoying a level of popularity it has never known before. These books cover almost every kind of Latin style including Latin-rock and Latin-jazz, together with new hybrid styles as well. / Clarinette / 20 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd

Voici la chance de recréer et de revivre des moments de Rat Pack classiques ! Etape sous les projecteurs et play-long avec les titres de soutien superbe sur ce CD spécialement enregistré, contenant dix les meilleures chansons de l'âge d'or du cinéma américain et comédies musicales par le légendaire Rat Pack, tout arrangé pour clarinette. Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis Jr. furent parmi les visages célèbres et les plus reconnus dans le monde à leur hauteur, et cette collection de chansons est une sélection de fond et nostalgique qui incarne le charme, le talent et le style des membres du Rat Pack. Le CD contient les versions toute la performance de la musique sur le premier ensemble de pistes. La partie de la clarinette est ensuite omise de la deuxième série de pistes qui vous permet de jouer avec les accompagnements enregistrés. Caractéristiques ligne supérieure arrangements pour chacune des dix chansons massives avec un guide pratique du doigté clarinette. / Clarinette

01. La chanson d'Ursuline
02. Istanbucarest
03. Sur la land des Korrigans
04. Une Journée à Tokyo
05. Rêve du matin
06. Una pluma se va
07. Una pluma se va
08. Papillon des champs
09. C'est chouette la clarinette
10. Silicon forest
11. Cap au sud
12. Regards d 'est
13. La valse à V. / Méthodes et pédagogie / Bois / Clarinette / ROBERT MARTIN