Par DELERUYELLE THIERRY. Keystone raconte l’histoire de l’Odéon de la ville de Vriezenveen, aux Pays-Bas. « Odéon » est le nom donné à divers édifices de la Grèce et de la Rome antiques où l’on pratiquait le chant, la musique et la poésie. C’est le nom que choisirent, en 1998, plusieurs membres de l’orchestre d’harmonie de Vriezenveen pour le centre culturel qu’ils décidèrent de faire construire. L’œuvre débute lentement avec les instruments graves, puis s’accélère dans une écriture contrapuntique où le motif principal passe d’instruments en instruments. Après un passage plus calme, la musique reprend son élan pour aboutir à un choral majestueux symbolisant le splendide Odéon. / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. Keystone raconte l’histoire de l’Odéon de la ville de Vriezenveen, aux Pays-Bas. « Odéon » est le nom donné à divers édifices de la Grèce et de la Rome antiques où l’on pratiquait le chant, la musique et la poésie. C’est le nom que choisirent, en 1998, plusieurs membres de l’orchestre d’harmonie de Vriezenveen pour le centre culturel qu’ils décidèrent de faire construire. L’œuvre débute lentement avec les instruments graves, puis s’accélère dans une écriture contrapuntique où le motif principal passe d’instruments en instruments. Après un passage plus calme, la musique reprend son élan pour aboutir à un choral majestueux symbolisant le splendide Odéon. / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn’t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre d'harmonie pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

(An Overture), Op. 60. Par CESARINI FRANCO. «Que votre chemin soit sinueux, venteux, solitaire, dangereux et vous emmène vers la vue la plus spectaculaire. Que vos montagnes s'élèvent jusqu'aux nuages ??et les surmontent. » – Edward Abbey Notes from the Road a été composé pour donner suite à une commande de la fédération musicale du Canton de Thurgovie (Suisse), en tant que pièce imposée de la deuxième catégorie du Festival Cantonal 2023. La pièce est écrite sous la forme typique d'une ouverture à l'italienne, avec la succession des tempos veloce-lento-veloce. Les réflexions sur la vie et la rue comme sa métaphore ont été les éléments moteurs de la composition de cette pièce. Le symbole du parcours se caractérise par différentes cultures, au point que le verbe 'marcher' ou le mot 'route' désignent une manière d'être dans la vie et de s'accomplir. « Faire son chemin » signifie s'affirmer ; « Avoir un chemin » indique une approche propre et personnelle. La route est la plus belle métaphore de la vie : il y a un départ, une destination et au milieu un chemin parfois tortueux, des défis à surmonter et des directions à prendre. Une pièce introspective, une invitation pour chacun de nous à réfléchir sur son propre 'chemin'. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. En espagnol, Colores signifie « couleurs », un mot que cette composition cherche à refléter et exploiter. Couleurs, timbres et sons musicaux, teintes douces et vives, effets sonores… Tous sont présents dans cette œuvre. Il s’agit d’une composition abstraite : elle ne s’appuie pas sur une histoire, un scénario ou une inspiration programmatique pour guider les notes. La musique parle d’elle-même. Tous les pupitres sont mis en lumière dans une œuvre extrêmement variée et très exigeante pour les musiciens. Mettez le paquet pour produire le meilleur résultat possible ! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DOSS THOMAS. Song of Gratitude est une pièce écrite pour un vieil ami. Souvent, une amitié qui débute très tôt dure toute la vie, formant ainsi une sorte de fil connecteur à travers l’existence. Dans cette œuvre, cette notion est reflétée par un court motif qui s’élargit progressivement et gagne en ferveur avant de s’apaiser dans une conclusion exprimant la reconnaissance. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. En espagnol, Colores signifie « couleurs », un mot que cette composition cherche à refléter et exploiter. Couleurs, timbres et sons musicaux, teintes douces et vives, effets sonores… Tous sont présents dans cette œuvre. Il s’agit d’une composition abstraite : elle ne s’appuie pas sur une histoire, un scénario ou une inspiration programmatique pour guider les notes. La musique parle d’elle-même. Tous les pupitres sont mis en lumière dans une œuvre extrêmement variée et très exigeante pour les musiciens. Mettez le paquet pour produire le meilleur résultat possible ! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par OSWALD GERALD. La composition est enjouée, dynamique, les notes dansent. Elle ne cherche pas à raconter une histoire, mais à représenter un état, un état de gaieté et de légèreté.?Avec ses motifs malicieux et ludiques, In the Air exprime quelque chose de joyeux, d'insouciant et de positif. La pièce donne l'impression d'une brise, d'un vent léger. Gerald Oswald est né en 1968 à Groß-St. Florian. Il a suivi sa formation de trompettiste au Johann-Joseph-Fux Konservatorium et à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Graz. Il a ensuite poursuivi des études de direction d'orchestre et de composition au Johann-Joseph-Fux Konservatorium de Graz (avec Franz Cibulka), à la Musik und Kunst Privatuniversität de la ville de Vienne (avec Thomas Doss), à l'école de musique de Leonding ainsi qu'au conservatoire C. Monteverdi de Bolzano. Ses œuvres pour orchestre à vent sont jouées avec succès dans le monde entier.à vent sont jouées avec succès dans le monde entier. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band / Harmonie