SKU: FJ.BB212ASX
ISBN 9781619282056. UPC: 241444382844. English.
This supplemental band book provides a comprehensive and extensive approach to improving band intonation. Written by Texas band director Robert Herrings and composer Brian Balmages, the book contains comprehensive studies in every major and minor key, over 30 chorales with block chord studies, and free downloadable drones in every key for directors who do not have access to more expensive solutions or need an on the go option!
SKU: FJ.BB212BSN
ISBN 9781619282025. UPC: 241444382530. English.
SKU: FJ.BB212TBN
ISBN 9781619282100. UPC: 241444383384. English.
SKU: BT.DHP-1084356-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Geschreven in opdracht van de Tokai Village Wind Band, Ibaraki Pref. Dit werk is geschreven na de ontmoeting tussen de componist en Susumu Hara, een bevlogen dirigent en docent aan het Senzoku Gakuen College of Music. Toen SatoshiYagisawa hem ontmoette, spraken ze vol enthousiasme over muziek. De Tokai Village Wind Band - waarvan Susumu Hara de dirigent is - bestaat uit veel gedreven en toegewijde spelers. Hara liet de componist kennismaken met dit orkesten vertelde hem dat het bij uitstek geschikt was om een koraal uit te voeren dat kenmerkend is voor Yagisawa’s componeerstijl. Zo ontstond Cantilena.Dieses Stück entstand nach einer Begegnung des Komponisten mit Susumu Hara, einem ausgezeichneten japanischen Musiklehrer und Dirigenten eines begeisterten Blasorchesters. Im Laufe einer enthusiastischen Diskussion über Musik kristallisierte sich der Wunsch nach einem sanften Stück, wie es typisch für Yagisawas Kompositionsstil ist, heraus. Und ein solches lieferte der Komponist mit Cantilena - ein elegantes Werk, das bei auch bei Ihrem Publikum gut ankommen wird!Sous l’élégance de l’écriture aérienne se révèle une œuvre mélodieuse de style choral. Les couleurs sonores déambulent au gré de leur fantaisie en quête de poésie et de fraternité. Les notes s’égrènent, le charme de la cantilène opère.
SKU: BT.DHP-1084355-140
Met Willing and Able heeft de Japanse componist Satoshi Yagisawa een werk geschreven dat bij elke gelegenheid gespeeld kan worden. De titel verwijst naar de wens - en de eindeloze mogelijkheden - van scholieren om te leren.Het werk is gecomponeerd in een koraalachtige stijl om het karakter van het orkest optimaal te doen uitkomen. De componist hoopt en verwacht dat dit werk zal worden uitgevoerd door blaasmuziekliefhebbers over de hele wereld.Der Titel dieses Marsches - Willens und in der Lage“ - bezieht sich auf den Eifer von jungen Musikern im Blasorchester und ihre endlosen Möglichkeiten, zu lernen. Das Werk wurde in einem choralähnlichen Stile komponiert, denn so ließ sich der Charakter des Blasorchesters am besten herausarbeiten. Mit March Willing and Able gelang dem Japaner Satoshi Yagisawa ein Stück, dessen Idee und Ausführung Blasorchester auf der ganzen Welt anspricht. Willing and Able (“Enthousiastes et volontairesâ€) est une marche écrite dans un style choral qui exploite pleinement les couleurs et le caractère de l’orchestre. Willing and Able est une pièce universelle.
SKU: BT.DHP-1115037-140
Satoshi Yagisawa is well known for his dramatic symphonic band compositions. Even though he has written relatively few marches, they are also very popular: March Willing and Able is based on a chorale while March Bou Shu is based on a Japanese folk song. The Memory of Our Native Place is a rather unusual piece for Yagisawa, as it actually closely resembles a traditional march. The piece opens with a lively fanfare and is contrasted by the following theme. The trio features a chorale-like melody.Satoshi Yagisawa is vooral bekend van zijn dramatische orkestwerken. Marsen schreef hij nog maar weinig. Die paar die hij schreef, zijn inmiddels allemaal wel erg geliefd en populair; March Willing and Able is gebaseerd op koraalmuziek en in March Bou Shu is een Japanse volksmelodie verwerkt. Deze nieuwe mars, The Memory of Our Native Place, begint met een stralende fanfare. Daarna klinkt een innig thema. In het triodeel komt een koraalachtige melodie naar voren. Kortom: hieraan houdt uw publiek zeker een mooie herinnering!Satoshi Yagisawa ist bekannt für seine dramatischen Blasorchesterwerke - Märsche hat er bisher nur sehr wenige, dafür aber sehr beliebte geschrieben. Zwei davon sind March Willing and Able und March Bou Shu - der eine auf choraler Musik, der andere auf einem japanischen Volkslied basierend. The Memory of Our Native Place beginnt mit einer strahlenden Fanfare, bevor ein inniges Thema erklingt. Im Trio tritt eine choralartige Melodie hervor.The Memory of our Native Place n’est pas une marche conventionnelle, mais contient néanmoins quelques éléments standard. Elle s’ouvre avec une fanfare brillante, suivie par un thème pétillant de fraîcheur marqué par une joyeuse alternance de réponses entre bois, cuivres et cuivres graves. La mélodie chantante du trio mène fi nale haut en couleurs faisant de The Memory of our Native Place une incontournable marche de concert. Satoshi Yagisawa ha composto oltre cento brani per fi ati, ma solamente quattro marce, tra le quali ricordiamo le acclamate March Willing and Able e March Bou Shu, la prima basata su musica corale, la seconda su una canzone folk giapponese. Con The Memory of our Native Place, Yagisawa si allontana dal suo stile poco convenzionale, componendo una marcia che si avvicina agli schemi standard. L’inizio vede protagonista una fanfara brillante, seguita da un tema più intimo. Il trio espone una melodia simile a un corale.
SKU: BT.DHP-1084339-015
Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Ook leverbaar voor brassbandViele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Ãœberoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Ãœbungen für jedes Blasorchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Ãœbungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithilfe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Blasorchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Blasorchester rhythmisch fit! De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des Å“uvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmiqueâ€) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic
SKU: BT.DHP-1084420-010
Giacomo Puccini was one of the all time great opera composers andis especially famed for his wonderful, warm-blooded melodies, hiscolourful instrumentations, his compelling dramatics, his musicalfantasy and his power to reflect exotic ambiences in sounds. ForPuccini Highlights, Wil van der Beek has made use of musical materialfrom the tenor aria â??E lucevan le stelleâ?? (Tosca), the choral aria â??Girala coteâ?? (Turandot) and the soprano aria â??Un bel di vedremoâ?? (MadamButterfly). An operatic masterpiece that will go down a storm at anyconcert.Puccini wordt geroemd om zijn warmbloedige melodieën, kleurrijke instrumentaties, meeslepende dramatiek en muzikale fantasie. Opvallend veel Puccini-ariaâ??s zijn buiten hun eigenlijke context aantrekkelijk gebleken voor de concertpraktijk.Voor Puccini Highlights heeft Wil van der Beek gebruik gemaakt van muzikaal materiaal uit de tenoraria â??E lucevan le stelleâ?? (Tosca), de kooraria â??Gira la coteâ?? (Turandot) en de sopraanaria â??Un bel divedremoâ?? (Madama Butterfly).Puccini war zweifellos einer der erfolgreichsten italienischen Opernkomponisten aller Zeiten. Viele seiner Arien haben sich auch als beliebte Konzertstücke auÃ?erhalb ihres eigentlichen Kontexts bewährt. Für Puccini Highlights verwendete Wil van der Beek musikalisches Material aus der Tenorarie E Lucevan le Stelle aus Tosca, der Chorarie Gira la Cote aus Turandot sowie der Sopranarie Un Bel di Vedremo aus Madama Butterfly.Giacomo Puccini (1858-1924) est, après Verdi, lâ??un des plus grands représentants de lâ??opéra italien. Il reste célèbre pour les teintes sublimes de ses mélodies chaleureuses, ses orchestrations colorées, ses drames envo tants, sa créativité musicale et son incroyable capacité délivrer des ambiances exotiques travers des textures sonores.Parmi les classiques des opéras pucciniens, on peut citer Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madame Butterfly et Turandot. Il est également frappant de constater que de nombreux airs de Puccini, même sortis de leur contexte dâ??origine, sont parfaitement adaptés une interprétation en concert.Pour réaliser cet arrangement, Wil van derBeek a puisé dans le tissu musical de lâ??air pour ténor E lucevan le stelle (Tosca), dans le ch?ur dâ??opéra Gira la cote! Gira! (Turandot) et dans lâ??air pour soprano Un bel di vedremo (Madame Butterfly).
SKU: HL.44002419
UPC: 073999024197. 6.75x10.5 inches.
Tochter Zion, also known as See the Conquering Hero Comes, is the most famous chorus from the oratorio Judas Maccabaeus (1746) by the composer George Frideric Handel (1685-1759). The heroic epic based on the Biblical story about commander-in-chief Judas Maccabaeus, was used by Handel to celebrate the English victory over the rebellious Scottish. The first performance of this patriotic work - written in the pleasing, rich baroque style that Handel's music is known for - was conducted by himself; the success was huge. The chorus See the Conquering Hero Comes was added later, in 1748, drawn from another oratorio (Joshua).Tochter Zion, ook bekend als See the Conquering Hero Comes, is het beroemdste koor uit het oratorium Judas Maccabaeus (1746) van de componist Georg Friedrich Handel (1685-1759). Het op het Bijbelse verhaal overlegeraanvoerder Judas de Maccabeeer gebaseerde heldenepos werd door Handel gebruikt om de overwinning van de Engelsen op de in opstand gekomen Schotten te vieren. De premiere van dit patriottische werk - geschreven in de aangename,rijke barokstijl waar Handels muziek om bekendstaat - werd door hemzelf gedirigeerd, het succes was enorm. In 1748 is het koor See the Conquering Hero Comes toegevoegd, dat afkomstig was uit een ander oratorium (Josua).Tochter Zion, auch als See the Conquering Hero Comes bekannt, ist der beruhmteste Choral aus dem Oratorium Judas Maccabaeus von Georg Friedrich Handel. Dieses Werk - das im gefalligen, uppig barocken Stil, der fur Handels Musik typisch ist, geschrieben wurde - arrangierte der zeitgenossische niederlandische Komponist Jan de Haan fur Blechblaserquartett und Orgel. Tochter Zion (A Toi la gloire) est le plus celebre chœur de l'oratorio Judas Macchabee de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). La creation de cette œuvre patriotique a eu lieu sous la direction du compositeur. Ecrite dans le style baroque, elle deploie toute la richesse et la subtilite de la musique d'Haendel. Judas Macchabee est couronne de succes.
SKU: AP.46623S
UPC: 038081539249. English. Francis Scott Key.
With lush textures, this setting is perfect for performance on the stage or outdoors as a band-only setting or with any of Russell Robinson's industry standard choral voicings: SATB (00-SV9722), 3-Part Mixed (00-SVM03013), SSAA (00-SVM01013), TTBB (00-SV9913), and 2-Part (00-SVM05042). The setting is so versatile it also works as a woodwind sextet or a brass quintet for instrumental performance or as an accompaniment. A must-have in every library! (1:15).
SKU: CF.YPS24F
ISBN 9780825844584. UPC: 798408044589. 9 X 12 inches.
Published initially for band, the style of the accompaniment of this tender and richly scored setting of a Christmas favorite is based on the familiar Gymnopedie No. 1 by Eric Satie. It will add great distinction to seasonal programs that involve both the band and the chorus, though the choral and band versions can also be performed independently. The choral octavo comes in three versions – SATB, SAB and SSA.
SKU: HL.48024054
UPC: 888680678678. 9x12 inches.
A century ago, James Causley Windram, then band director of the 5th Northumberland Fusiliers (and later the Coldstream Guards) asked Gustav Holst if he would transcribe some of the composer's Hymns from the Rig Veda for military band. Always a band advocate, Holst readily agreed. In this thoroughly characteristic suite, two of Windram's settings (Hymn of the Travellers and Battle Hymn) have been edited for modern instrumentation, while a third (Hymn to Manas) has been arranged by Jon Ceander Mitchell from Holst's original choral setting.
SKU: CL.012-2425-01
A very warm and sensitive band arrangement of the beloved John Ness Beck choral work. Assurance is based on the gospel hymn Blessed Assurance which in turn is accompanied by portions of J.S. Bach’s Jesu, Joy of Man’s Desiring. A truly inspiring selection!
About C.L. Barnhouse Command Series
The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.
SKU: PE.EP68777
ISBN 9790300762418.
Only in Sleep is a nostalgic vision of childhood re-experienced through dreams. Eriks Ešenvalds has created a work of subtlety, yet powerful and expressive. The music has an incandescent freshness and the Flugel Horn soloist heard at the opening returns at the close, lost in reverie, whilst florid arabesques float over one last pair of chordal oscillations, winding down to nothing. This brilliant arrangement for brass band has become every bit as popular as the original choral setting.
Orchestration:
1 Eb Soprano Cornet, 4 Bb Solo Cornet, 1 Bb Repiano Cornet, 2 2nd Bb Cornet, 2 3rd Bb Cornet, 1 Bb Flugel Horn, 1 Solo Eb Horn, 1 1st Eb Horn, 1 2nd Eb Horn, 1 1st Bb Baritone, 1 2nd Bb Baritone, 1 1st Bb Trombone, 1 2nd Bb Trombone, 1 Bass Trombone, 2 Bb Euphoniums, 2 Eb Basses, 2 B Basses, Timpani, 1 Percussion (suspended cymbal)
SKU: PE.EP68779
ISBN 9790300762425.
O Salutaris Hostia is one of Eriks Ešenvalds' most popular pieces. Originally written for female voices, the composer later created a version for full choir on which this arrangement is based. It has a gentle meditation with the two soloists drifting across the soft band accompaniment, alternately echoing and imitating each other or joining together in thirds. The effect is quietly ecstatic, a brief moment of adoration and wonderment. This arrangement can be played with either two cornets or two euphoniums as soloists as the accompaniment works just as effectively with either.
1 1st Bb Soloist, 1 2nd Bb Soloist, 1 Eb Soprano Cornet, 1 Bb Solo Cornet (marked tacet), 1 Bb Repiano Cornet, 2 2nd Bb Cornet, 2 3rd Bb Cornet, 1 Bb Flugel Horn, 1 Solo Eb Horn, 1 1st Eb Horn, 1 2nd Eb Horn, 1 1st Bb Baritone, 1 2nd Bb Baritone, 1 1st Bb Trombone, 1 2nd Bb Trombone, 1 Bass Trombone, 1 Bb Euphonium (marked tacet), 2 Eb Basses, 2 Bb Basses, Timpani, 1 Percussion (suspended cymbal)
SKU: HL.1428484
ISBN 9798350122275. UPC: 196288202462. 9.0x12.0x0.199 inches.
Memory Believes (a requiem) is a seven-movement work for chamber choir and string quartet dedicated to the memory of the composer's brother, Jonathan Adolphe (1952-2022). Four Meditation movements, each for solo violin, solo cello, solo viola, and the entire string quartet, are interspersed with three movements that include the choir and quartet. The texts set are “Because I could not stop for Death” (Emily Dickinson), “Are there not a thousand forms of sorrow” (Ethan Canin), and “Memory Believes” (William Faulkner). The string quartet score and parts and the choral score are available separately.
SKU: HL.4005426
UPC: 888680726720. 9.0x12.0x0.045 inches.
This tender melody was originally a choral work titled “All Praise to Thee†with text based on Gelobet seist du, Jesu Christ from a chorale written by Martin Luther and first published in 1524. Preston Hazzard has beautifully reimagined this work for winds capturing the rich harmonies and haunting melody of the original. Dur: 3:40.
SKU: HL.48024048
UPC: 888680678173. 9.0x12.0x0.046 inches.
Ola Gjeilo, born in 1978 in Norway, moved to the United States when he was 23 years old to study composition at the Julliard School. He composed this dense and richly textured setting of the Sanctus for the Uranienborg Vokalensemble shortly after he graduated in 2006. Eric Wilson has skillfully captured the magic of the original choral work in this transcription for winds. Ola Gjeilo stated the following regarding Sanctus: “It's one piece of mine that remains closest to my heart.†Dur: 4:20 (Recorded by the Baylor Wind Ensemble, J. Eric Wilson, conductor).
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