Au milieu du XIXe siècle le compositeur américain James Pierpont compose l?un des plus célèbres noëls de tous les temps : Jingle Bells (Vive le Vent). Sur le long chemin blanc de neige un traîneau glisse joyeusement au son des grelots à travers les paysages infinis de glace scintillante?

Au milieu du XIXe siècle le compositeur américain James Pierpont compose l?un des plus célèbres noëls de tous les temps : Jingle Bells (Vive le Vent). Sur le long chemin blanc de neige un traîneau glisse joyeusement au son des grelots à travers les paysages infinis de glace scintillante?

An outrage for concert band-De nombreuses constellations étant nommées d?après des personnages de la mythologie grecque le compositeur étudia les histoires qui ont donné naissance aux mythes et décida de fonder son oeuvre sur celles-ci. Le sous-titre - Une outrance pour orchestre d?harmonie - provient du fait que les mythes (l?Hydre Cassiopée Orion et Pégase) ont uniquement fourni l?inspiration initiale pour chacun des mouvements qui ont ensuite suivi leur propre développement musical. Une oeuvre impressionnante signée par un grand maître !

Three symphonic episodes for Concert Band-Ferrer Ferran a composé cette œuvre à la demande du Comité d?Organisation du Concours International pour Orchestres à Vent Villa de Altea 2005 (Espagne) pour servir de pièce imposée dans la catégorie « Sinfónica ». El Ingenioso Hidalgo (L?Ingénieux Hidalgo) a été récompensé du premier prix du Concours International de Composition pour Orchestre d?Harmonie « Romualdo Marenco » 2005 de Novi Ligure en Italie. Cette composition est dédiée à Luis Morote ardent défenseur et passionné de la musique pour Orchestre d?Harmonie.Don Quichotte de la Manche le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaitecaricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux facettes de l?âme espagnole : l?un est un rêveur idéaliste qui oublie les biens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Après la suite espagnole En un Lugar de la Mancha et El Quijote une fantaisie symphonique pour Orchestre d?Harmonie et récitant [lisant des extraits des aventures et mésaventures du Chevalier à la Triste Figure] les trois esquisses symphoniques El Ingenioso Hidalgo (L?ingénieux hidalgo) constituent la dernière œuvre de la trilogie consacrée à Don Quichotte. Riche en sublimes mélodies et généreux en rythmes cette grande symphonie illustre trois épisodes du texte littéraire.I. De Alonso Quijano a Don Quijote de la Mancha (D?Alonso Quijano à Don Quichotte de la Manche)II. El Encantamiento de Dulcinea (L?enchantement de Dulcinée)III. Historias de Caballería (Histoires de chevalerie)Alonso Quijano a la passion des romans de chevalerie. Après avoir lu plus que de raison le malheureux ne parvient plus à faire la distinction entre la réalité et son imaginaire. Il décide de faire sien les idéaux des chevaliers errants sous le nom de Don Quichotte de la Manche.Comme

Par DE HAAN JACOB. Ottoman Dances (“Danses ottomanes”) est une oeuvre qui s’appuie sur deux danses du Sud-Est de l’Europe. L’une provient de Bosnie-Herzégovine, l’autre de Turquie, deux pays ayant autrefois appartenus à l’Empire Ottoman (1350-1918). Le premier mouvement se développe sur une danse sereine qui allie contrastes de nuances. Le second mouvement expose une danse rapide qui évolue dans une atmosphère joyeuse. / Niveau : 1.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band

Grand moment d?introspection que ce choral qui invite à la méditation ! Honorisia (dont la racine du mot provient d?un terme latin) a été composée pour la Fanfare Royale Belge De Ware Vrienden (Les vrais amis) en hommage à l?ancien président. Grâce à son instrumentation le choral conviendra à chaque type de formation. Honorisia offre non seulement un instant de détente idéal dans votre programme de concert mais conviendra également lors d?une interprétation en concours.

Based on the African-American spiritual ?Ev?ry Time I Feel the Spirit? Feel the Spirit captures the essence of the traditional spiritual. These songs were created by African-Americans oppressed by slavery. A deeply religious people the slaves would use singing as an expression of both their enthusiastic joy and profound sadness. Feel the Spirit enables you to play a great gospel song with your band

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se

Au début des années 70 Reiner Lüghausen a composé cette marche inédite. Il lui a donné ce titre parce qu'il provient lui même de la vallée qui porte ce nom en Allemagne. La source à laquelle il puise une importante inspiration sont les marches américaines typiques dont vous ne manquerez pas de reconnaître les accents harmoniques.

Cette oeuvre dont le titre est emprunté au mot latin aureus qui signifie 'doré' et provient du mot aurum (or) se déroule en trois parties. La premiére et la derniére sont essentiellement l'expression musicale des conceptsde célébration et de joie qu'inspire un anniversaire important. La musique est donc avant tout dynamique énergique et extravertie. Au coeur de la trame la ligne se veut plus pensive et plus mélodique contemplant la beauté subtile de la vie.Aureus souligne les aspects fondamentaux tels l'amour l'amitié la santé et le bonheur...

from the opera Aida-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (Un Bal Masqué) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire lui demande de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre Marche triomphale. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie réalisée par Franco Cesarini est fidèle à la partition originale de Verdi.

from the opera Aida-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (Un Bal Masqué) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire lui demande de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre Marche triomphale. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie réalisée par Franco Cesarini est fidèle à la partition originale de Verdi.

Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov une œuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C?est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner.

La richesse du continent européen provient de la grande pluralité des traditions et c?est sur cette pluralité que l?Europe du futur doit être construite. Cet hymne a été composé sous la Présidence autrichienne de l?Union européenne au cours du premier semestre 2006. The Spirit of Youth est dédié à la jeunesse européenne architecte de la paix et de la solidarité dans l?Europe unifiée de demain.