Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Danzas del infierno est la bande originale dun film imaginaire. Les images ne sont pas concrètes mais formées dans les imaginations successives du compositeur du chef dorchestre du musicien et enfin de lauditeur.Le scénario pourrait se dérouler comme suit :The devils dance hallAprès une vie agréable mais marquée par le péché les âmes dAlbert et Englebert descendent jusquaux tréfonds obscurs de lenfer. Derrière eux dans le lointain résonnent encore les échos de lamentations terrestres. Au sol et dans lair évolue une vermine venimeuse et gluante.Lorsque soudain sallume une lumière aveuglante ils se trouvent parmi des millions de compagnons dinfortune dans une gigantesquesalle de bal avec 6 immenses piliers et 6 énormes lustres. 6 laquais annoncent solennellement le diable (leitmotiv) et soudain apparaît sa grande silhouette : Lucifrina ! Une robe de soirée noire profondément décolletée dans le dos. La fente de la robe sur son interminable jambe gauche laisse deviner des jarretelles rouge sang. Elle regarde Albert droit dans les yeux et linvite à ouvrir le bal avec elle.The devils tangoCest par le biais du tango que nous faisons la connaissance de la personnalité double de la diablesse. Séduisante et sophistiquée à lextérieur et fondamentalement mauvaise et rusée à lintérieur. La danse commence de façon très subtile les motifs thématiques de fugue servant de métaphore pour son jeu de jambes virtuose. Mais très vite elle emmène le pauvre Albert aux quatre coins de la piste jusquà ce que ce dernier sécroule épuisé.IntermezzoCherchant un nouveau cavalier Lucifrina se fraie un chemin parmi ses pupilles fraîchement arrivés. Englebert fait tout pour éviter de se faire remarquer mais il néchappe pas à son attention.The devils waltzDès les premières mesures de la valse cest la grande sauvagerie. Les forces centrifuges font complètement perdre pied à Englebert qui ne touche presque plus le sol. Sous la violence de sa partenaire trop grande et trop forte il se fait piétiner à tel point que les autres résidents de lenfer

Messa Solenne - Messe Solennelle-Mettre en musique un texte religieux requiert une grande précision. Il sâ??agit de suivre et de respecter le rythme la ponctuation et la couleur du texte. La musique composée par André Waignein correspond aux codes actuels de lâ??écriture tout enrestant fidèle au caractère sacré du contenu. Missa Solemnis reflète les émotions profondes du compositeur. Cette oeuvre sincère ne laissera pas votre auditoire indifférent ! Partitions pour chÅ?ur disponibles séparément.

Cette courte œuvre processionnelle convient parfaitement pour l?ouverture d?un concert pour une intervention musicale dans le cadre d?une cérémonie ou en toute autre occasion solennelle. Le titre illustre la noble grandeur de l?établissement universitaire de la ville anglaise de Cambridge où le grand apparat s?accorde avec le quotidien.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fut considéré comme le plus grand enfant prodige après Mozart. Il nous a légué des chefs-d?œuvre dans presque toutes les formes musicales. La Marche nuptiale extraite de la musique de scène du Songe d?une nuit d?été (1842) demeure sans doute l?une des plus célèbres pages de Mendelssohn. Son orchestration d?apparat et sa joyeuse solennité justifient son « tour du monde ».

Variations on Großer Gott wir loben Dich-Grosser Gott wir loben dich (Grand Dieu nous te bénissons) est un célèbre cantique allemand composé au XVIIIe siècle par Ignaz Franz. Sa mélodie est directement inspirée du Te Deum laudamus (IVe siècle) fréquemment attribué à Nicetas évêque de Remesiana. La ligne mélodique est facile à suivre.Après une introduction brillante par les cuivres la première variation sur le choral apparaît. La mélodie du cantique est ensuite interprétée dans sa version originale suivie de trois autres variations. L?œuvre est solennelle et se prête à une interprétation dans le cadre d?un office religieux ou en toute autre occasion festive.

Variations on Großer Gott wir loben Dich-Grosser Gott wir loben dich (Grand Dieu nous te bénissons) est un célèbre cantique allemand composé au XVIIIe siècle par Ignaz Franz. Sa mélodie est directement inspirée du Te Deum laudamus (IVe siècle) fréquemment attribué à Nicetas évêque de Remesiana. La ligne mélodique est facile à suivre.Après une introduction brillante par les cuivres la première variation sur le choral apparaît. La mélodie du cantique est ensuite interprétée dans sa version originale suivie de trois autres variations. L??uvre est solennelle et se prête à une interprétation dans le cadre d?un office religieux ou en toute autre occasion festive.

Par VAN DER ROOST JAN. As The Curtain Closes est une composition solennelle rayonnant de noblesse et de fierté qui présente des challenges à tous les pupitres. Le thème principal du début est introduit par la flûte accompagnée de percussions étouffées. Bientôt, le climat se relâche et la musique se développe dans un optimisme grandissant pour aboutir à un climax majestueux qui s?achève sur un dernier accord étincelant. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande Pâque russe) de Nikolaï Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui développe des chants religieux de l?Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées soulignées par l?adjonction de plusieurs instruments de percussion à clavier.

Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande Pâque russe) de Nikolaï Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui développe des chants religieux de l?Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées soulignées par l?adjonction de plusieurs instruments de percussion à clavier.

a Tribute to John Williams-Il y a quatre siècles l?église de la ville d?Hoogeveen aux Pays-Bas n?avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d?un tambour. Aujourd?hui Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d?honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d?Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams à qui Jan de Haan voue une grande admiration.