Le Petit Flûtorama ( CD) est un répertoire de morceaux tous styles pour flûte traversière, niveau tout débutant. Avec ce recueil, les flûtistes débutants pourront apprendre tout en jouant du classique, des musiques de films, de la variété et du traditionnel. En tout, 30 titres spécialement arrangés pour que les débutants jouent avec plaisir leurs premiers airs à la flûte traversière, avec entre autres : - des thèmes de films comme Star Wars, La Reine des Neiges, Mary Poppins, Kirikou, Pirates des Caraïbes... - des chansons connues comme Le tourbillon de la vie (Legrand), Hey Jude (The Beatles), La Cane de Jeanne (Brassens)... - les incontournables du classique comme La Truite de Schubert, la 7eme de Beethoven, La Petite Musique de Nuit de Mozart... - et les traditionnels Joyeux Anniversaire, Vive Le Vent, Katioucha, Santiano... Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l?élève. Le CD accompagnant l?ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Dominique Etiévant, Raoul Duflot, Elisabeth Dutrieux et Laetitia Duflot (flûte traversière, piano) ; il donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis flûtistes, ainsi qu?à tous les mélomanes. > La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité ; la reliure spirale et le papier sans reflet apportent un confort de lecture. > Un cahier d?accompagnement piano séparé est inclus dans l?ouvrage. 96 pages.

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Johann Sebastian Bach Partita en la mineur pour flûte seule, en fait intitulé 'Solo versez la flûte traversière, est l'un des joyaux incontestés du répertoire pour flûte. Le travail est existant en un seul exemplaire en tant que matériau d'autographes du compositeur n'a pas survécu. Cela soulève un certain nombre de questions et de problèmes qui la présente édition est confronté à nouveau non seulement dans la préface et les notes sur l'interprétation, mais aussi dans le texte musical lui-même. Grâce à l'examen minutieux et l'évaluation de tous les détails du texte, le passage à la répétition de la deuxième partie de l'Allemande, par exemple, est structuré différemment que dans la plupart des éditions établies. Les notes relatives aux performances pratiques examiner le texte musical sur la base de sources pratiques des contemporains de Bach ainsi que dans le respect des principes de la rhétorique musicale. / Flûte

Gilliam Dona (Cmpld-Arngd). Par GILLIAM DONA. Une collection exceptionnelle de pièces pour le flutiste début notamment l'accompagnement au piano goût disposée dans les limites de la gamme instrumentaliste en développement, le ton, le phrasé et le technique. Comme un grand nombre de concepts musicaux est rencontré en jouant de ces pièces, ce livre est aussi recommandé un outil exceptionnel pour le paramétrage de la leçon. La musique de flûte est dans une partie distincte de pull-out. / Niveau : Débutant / Classic - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Nouveau! Maintenant disponible avec un accompagnement piano alternative ajouté. Ces éditions le long de jeu pour solos flûtistes contenant le CD d'accompagnement orchestral pistes et partie de mélodie (y compris les symboles de la corde) sont maintenant disponibles avec un accompagnement au piano alternative ajouté fournissant des pianistes et flûtistes la chance de jouer ensemble de ces pièces. Les CD de cette série sont superbement produits, immédiatement apportant des musiques traditionnelles vivant partout dans le monde dans toute sa diversité. Représentations complètes des pièces sont également fournies et seront une source d'inspiration à la fois flûtistes et les joueurs de niveau pianistsIntermediate. / Flûte Traversière

Graded jazz pieces for solo flute recently set on the new Trinity College syllabus for all 8 grades. The story behind Scatadoodledoo: 'One day when I was at home practising my flute for a Jazz gig I had a particularly hard chart with lots of key changes and I just couldn't get into the flow of it. I was thinking logically and thinking of the chord symbols and just thinking thinking thinking which anyone who improvises knows is a sure way to stop you being 'in the flow'. Being a Jazz singer I love to scat sing and so I soon found myself putting my flute down and scat singing through the chart instead. I wasn't thinking I was justscatting around with my 'do-be-doos' and I was really getting into it and enjoying myself feeling so free in comparison to when I was improvising on the flute. That's when I had the idea to sing and play on my flute at the same time... I figured that all I needed to do was practice playing on my flute what I was singing at the same time and I'd be sorted with this hard chart in front of me. I started off simply at first but the more I practised the more I found my voice and fingers working together until it literally felt like they were 'one' and I was 'singing my flute'. Then when I took my voice out of it and all that remained was the sound of my flute that feeling of 'singing' still remained and I felt a freedom in my flute improvising that had been missing before. This discovery completely changed my jazz flute playing and to this day it is still my favourite way of practising improvising. 'Scatadoodledoo' is to encourage all Jazz flautists to start thinking of their flute as the voice they are scat singing with. The pieces range from grade one through to grade eight. Although the more advanced pieces like 'scatastrophy' and 'scatterbrain' have sections where the flautist has a chance to actually play and sing at the same time it is never too early to practice this method whether it be with scales or with beginner pieces like 'Scat Walker'. I hope you enjoy playing these as much as I enjoyed writing them.' Alicia Hart

Par ETIEVANT D. / CRAVERO C.. Du répertoire tous styles pour flûte traversière, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et le piano. / Répertoire / Recueil / Flûte Traversière

Ces mélodies anglais, écossais et gallois sont particulièrement bien adaptés à la performance sur la flûte moderne. Ils offrent également une excellent matériel pour développer les compétences phrasé, souffle-contrôle étendu et tonguing rapide. Vieux favoris comprennent 'Bunessan,' 'Colonel Bogey,' 'Mes yeux sont entièrement ouverts,' et quelques solos chef-d'oeuvre de Handel et Purcell. Parmi les joyaux nouvellement redécouvert sont ' Earl Grey,' ' Je souhaite vous serait Marry Me Now,' 'Kiss Me Quick ma mère vient' et ' Petits oiseaux suavement chantant. ' Une édition séparée enregistreur est disponible. / Flûte Traversière / 52 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Cela faisait longtemps que je voulais écrire une pièce pour flûte seule. En fait, depuis Eolia, une oeuvre des années 80 dans laquelle j'avais essayé de détourner le jeu volubile normal de la flûte tel qu'on l'employait dans la littérature traditionnelle. Dans Loops, le son de la flûte et les techniques de jeu importent moins finalement que les processus de transformation mis en oeuvre. Le titre de la pièce annonce et désigne déjà le principe d'écriture. Il y a un côté allitératif dans ce titre et je tiens absolument à conserver l'esprit qui caractérise ce genre de pièces. Je pars de petits motifs rythmiques qui se répètent et se transforment au fur et à mesure. En fait, ce sont des formules simples qui, par ajout ou soustraction successifs, finissent par créer elles-mêmes de nouvelles boucles. Ce qui m'intéresse, c'est ce qu'il y a entre les deux, la façon dont on y arrive et dont on en repart. Le résultat du processus m'importe peu. La boucle, elle, m'intéresse parce qu'il y a répétition et la répétition m'intéresse parce qu'elle est au fondement de toute transformation dans le temps. Dans cette oeuvre, le principe est poussé à l'extrême. Avec Open music, J'ai trouvé un système pour implémenter cette idée de répétition et de bouclage, tout un programme qui permet de prévoir la façon dont doivent se dérouler les transformations. Je n'avais encore jamais utilisé la boucle de façon aussi dépouillée, avec un seul instrument. Cette idée est pourtant prédominante dans toutes mes pièces. Il y a toujours eu ce principe de répétition dans ma musique. Sur le plan formel, il permet à l'auditeur de mieux comprendre, d'avoir des repères. Loops est une pièce que j'ai faite de façon très objective, mais à partir d'éléments intuitifs, improvisés vocalement lors de conférences. Je tente certaines choses ludiques. Je les teste... Un peu à la manière de Schoenberg lorsqu'il construisait ses contrepoints et ses carrés... Contenu : Compositeur/Auteur : HUREL Philippe Discipline/Instrument : flûte solo Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : nov.-99 Niveau de difficulté : 5 Nombre de pages : 4

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Beethoven du compositeur Naulais a été cataloguée sous la référence FP 1319 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Flûte Traversière . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Flûte Solo / Partition

Developing Flutist. Par MC CASKILL MIZZY. Technique exerce la littérature applicable aux intermédiaires. Définit la Fondation pour les routines d'étude quotidienne plus difficiles. Pratique de ces exercices d'échelle un aide à acquérir l'agilité et la régularité de leur carrière. Une technique fiable se développe lorsque les doigts sont des exercices dans toutes les tendances clés. Comprend les échelles majeurs et mineurs (toutes formes), Arpèges, barèmes du tiers, échelles de triplet, longues échelles et exercice chromatique dans chaque clé. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Technic / Recueil / Flûte Traversière