Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

43 Songs-The Sondheim For Singers series is the most comprehensive multi-volume collection of Sondheim songs ever published. Each volume has a different contents list and includes songs in original keys as well as appropriate transpositions. An extensive introductory section featuring plot synopses and comments from Sondheim about his music and shows is also included. This volume is for Soprano singers and contains 43 songs including Send In The Clowns The Two Of You Do I Hear A Waltz? and Anyone Can Whistle.

Composé en 2007 pour le festival de Lieder de Leeds, Shimmerwords et les chansons au ralenti pour soprano et piano de Hesketh est un cycle de chanson de 18 minutes composé de six chansons en quatre sections. Le texte est tiré d'un recueil de poésie chinoise des VIIIe et IXe siècles qui couvrent divers sujets de nature et de voyage à la vie elle-même. La musique est coloré et directe avec une abondance d'humour et de clarté. / Soprano Et Piano

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu\'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d\'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs. / Date parution : 2005-06-27/ Recueil / Soprano 1

This work was commissioned by the Presteigne Festival of Music and the Arts Ltd. with theaid of funds provided by the John S. Cohen Foundation and the PRS Foundation. The firstperformance was given by Rachel Nicholls and Paul Plummer at St. Andrew’s Church Presteigne on 29 August 2005.Composer's NoteGladestry Quatrains is a setting of 12 short poems by Jo Shapcott from her collection of the same title. It originated in a project for the 2003 Presteigne Festival called A Garland for Presteigne in which 10 composers associated with the Festival were asked to write a short song each celebrating the Welsh border country the choice of poetryranged widely and I chose two of Jo Shapcott’s evocative miniatures (still adding up to slightly less than the timing I had been requested to provide!). As I wrote them I started to make sketches for some more settings from the same collection and the Presteigne Festival of Music and the Arts very kindly commissioned this new larger song-cycle proper for their 2005 Festival. The original pair of poems form the third (Gwaithla Brook) and last (Cefn Hir) of the songs in which the eighth combines two poems Burl Hill and Newchurch. Throughout I have been aware of the sights and sounds of nature the character of the landscape and the sense of history and timelessness of this beautiful part of the world as reflected in Jo Shapcott’s poetry as well as (I hope) the wit and directness of her expression. The whole work though it has eleven songs still lasts only about 20 minutes the concision of the texts and the need to find musical equivalents to this was an important part of the concept of the piece.        John McCabe 2005

This work When Christ Was Born of Mary Free sets the words of a traditional carol dating from the 15th century sensitively in D minor for the verse moving to a more joyous F for the Chorus. Darke’s papers list this piece as having been scored for Soprano solo Chorus SATB and Piano. Harold E Darke was an English composer and Organist of international renown. Darke composed extensively for choir and Organ. In 1916 he established the Monday lunchtime Organ recitals at St Michael’s Cornhill which continue to this day the longest-running such series in the world. His setting of Christina Rosetti’s poem In the Bleak Midwinter created a melody and lilting Organ accompanimentthat has never fallen from favour. It is regarded as one of the greatest of Christmas carols.

per soprano e pianoforte su testi di Poliziano e Boiardo. Par TUTINO. / Répertoire / Soprano et Piano

High Voice-High Voice. Italian composer Franceso Paolo Tosti (1846-1916) wrote more than 350 songs among which were favorites of famous singers from Caruso and Tetrazzini in his day to Pavarotti and Carreras in ours. With a direct andsimple grace and sensual Italianate vocal lines his works were in some ways an art music reply to the Neapolitan folk tradition. Featuring 30 Tosti songs available for the first time in two keys these editions present excellentmaterial for teaching the basics of classical singing as well as for the recital stage. They also include translations for study a biography of the composer and a select discography.

for soprano and piano. Par CASKEN JOHN. Chansons de Verlaine were completed in 2006. The third song, Colloque sentimental, was written in 2003 for Alison Smart and Katharine Durran’s New French Song project. It was as a result of having written one short song to words by Verlaine that I subsequently decided to set two further poems to make a group of three. All three were also set by Debussy: L’ombre des arbres and Chevaux de bois appear in Ariettes Oubliées, while Colloque sentimental belongs to Debussy’s second set of Fêtes Galantes. The poems I have grouped together are linked by the idea of three different landscapes. In the first, Verlaine precedes the words of his own sad, pale landscape with words from Cyrano de Bergerac about a nightingale who fears himself about to fall into a river and drown. In the second poem the landscape has been occupied by a fairground where men, women and children watch as the hobby-horses go round and round before night falls and the church tolls a passing-bell. The third poem takes us into an old park where two ghosts recall their past. The one wonders if the other remembers the happy days of their past lives, but the other doesn’t want to remember, barely acknowledging the closeness they once shared, seeing only that ‘hope has fled, defeated, towards the dark sky.’ I am very grateful to Roger Nichols and Dominique Mols for their advice with the setting of the French texts and with the translations. John Casken Colloque sentimental was first performed by Alison Smart and Katherine Durran at the Purcell Room in London on 13 July 2004/ Répertoire / Soprano et Piano

Byzantium is a work by Nico Muhly for Soprano and Piano. It was commissioned by the National Concert Hall Dublin and first performed on 13th September 2015. The piece is a setting of a poem by prominent Irish poet William Butler Yeats and it lasts around 6 minutes.

A selection of arias scenes and some duets from more than a dozen operettas and opéras-lyriques of André Messager (1853-1929) composer conductor theatre manager and boulevardier. Perfectly crafted wonderfully conceived forthe soprano voice vivid colourful often light hearted or exotic settings evoking Paris of the belle-époque.

Soprano Songs-The New Imperial Edition. Contents: At last (So willst du des Armen) · Care selve (Come beloved) · The Chestnut (Der Nussbaum) · Endless pleasure endless love · A Farewell (Ich schwebe) · Gentle Shepherd (Se tu m'ami) · Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade) · He is noble he is patient (Er der Herrlichste von allen) · How calm is my spirit (Ridente la calma) · How fair this spot! (Tout est si beau!) · I have twelve oxen · Let me wander not unseen · Lone and joyless (Infelice) · The Loreley (Die Lorelei) · Lullaby (Wiegenlied) · A Lullaby · The Novice (Die junge Nonne) · O bid your faithful Ariel fly · Omnipotence (Die Allmacht) · Should he upbraid · The Singer· Solveig's Song · So sweet is thy discourse · Spring · Suleika's Song (Lied der Suleika) · The Vain Suit (Vergebliches Ständchen) · Where the bee sucks (Arne) · Where the bee sucks (Sullivan) · Why do I love? · Without thee! (Ce que je suis sans toi).