Prelude and Chorale est une scintillante et dynamique pièce d?ouverture basée sur le brillant final d?une oeuvre écrite antérieurement Aureus. La nouvelle composition s?articule autour d?un hymne splendide qui constitue également le fil conducteur de cette ouverture. Comme le suggère le titre le morceau débute par un «prélude» moderne : un prologue de l?hymne actuel. Les premières mesures de ce nouvel hymne donnent naissance au matériel thématique de l?oeuvre. Soutenue par une ligne rythmique jouée par les cuivres graves et les percussions la trame mélodique se trouve immédiatement magnifiée par un contre-chant. Enfin l?orchestre entier s?activepleinement dans un énergique passage menant au climax de l?oeuvre.

Prelude and Chorale est une scintillante et dynamique pièce d?ouverture basée sur le brillant final d?une oeuvre écrite antérieurement Aureus. La nouvelle composition s?articule autour d?un hymne splendide qui constitue également le fil conducteur de cette ouverture. Comme le suggère le titre le morceau débute par un «prélude» moderne : un prologue de l?hymne actuel. Les premières mesures de ce nouvel hymne donnent naissance au matériel thématique de l?oeuvre. Soutenue par une ligne rythmique jouée par les cuivres graves et les percussions la trame mélodique se trouve immédiatement magnifiée par un contre-chant. Enfin l?orchestre entier s?activepleinement dans un énergique passage menant au climax de l?oeuvre.

On a Theme in Ancient Style-Chorale Variations comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau imposé pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas) cette ?uvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour toutes les sections.

Commissioned by Stockholm Chamber Brass in 1998 Anders Hilllborg’s Brass Quintet is imbued with energy. Ethereal floating textures materialise between pulse-driven hocketing sections and the 8-minute work fades out in a lyrical chorale.

Dans la mythologie germanique la déesse Freyja était étroitement associée au tilleul symbole de Vérité et de Justice. La légende raconte aussi qu?elle portait un manteau de plumes qui lui permettait de se changer en faucon. C?est sous cette forme qu?elle parcourait le monde à la recherche de son époux Odr. Son cri de faucon (Cry of the Falcon) brisait le silence. Persuadés que la déesse Freyja conférait un pouvoir spécial au tilleul c?est sous un tilleul que les peuples germaniques se rassemblaient jadis pour rendre la justice.Cry of the Falcon débute avec un mouvement solennel et statique dans lequel apparaît le thème principal. Ce thème sous-tend le choralet se dévoile à travers divers motifs qui jalonnent le développement de l?œuvre. Le compositeur dépeint ainsi les valeurs évoquées par le tilleul : puissance et justice. Le canevas musical laisse apparaître la confusion morale qui règne jusqu?à ce que justice soit faite. Les musiciens murmurent « justicia omnibus » (Justice pour tous). Le thème central reste dominant. Après un moment émotionnellement intense il mène l?auditeur vers un finale grandiose.

In the most literal sense: a piece for an occasion. The actual occasion was Jan de Haan?s twentieth anniversary as a conductor of the top Dutch brass band ?Soli Deo Gloria? (Leeuwarden). To mark the occasion the band commissioned the Belgian comopser Jan Van der Roost to create a surprise piece: without knowledge of the person being celebrated a suitable source of inspiration was sought for. After some thought the chorale-theme from Camille Saint-Saëns organ symphony was chosen a piece with which Jan de Haan has a special bond.Apart from this chorale Homage is also based on the names of notes taken from ?Jan de Haan? and ?Soli Deo Gloria? resulting in the tonerow: DEGAH. Both elements are combined together and form a grand climax towards the end of the piece when the whole band unites in the Saint Saëns? theme.

Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

South Down Pictures was commissioned by Millenium Brass 2000 an organisation comprising three brass bands from the county of Sussex England.The bands (Patcham Silver Hangleton and Brighton Silver) had got together to organise many events to mark the new millennium and these culminated in a concert in Hove Town Hall on July 9th 2000 when all three bands combined to give the first performance of South Down Pictures. The composer spent much of his childhood amongst the South Downs a range of hills in Sussex which runs parallel to the sea.Opening with a strong unison passage interrupted briefly by faster figures based on the interval of a fifth South Down Picturesdevelops with an often-passionate legato melody. Reaching a climax this is then followed by the main vivo section of the work whose main theme is based on the earlier ‘fifth’ figures. A bridge passage leads to a short chorale figure and a rhythmic climax which dissolves into a plaintive cornet solo over staccato chords. This theme is taken up by the whole band and leads back to a recapitulation of the main theme and earlier material. The cornet tune returns triumphantly in the major key before the opening unison passage reappears to provide a stirring coda.

Stephen Bullas highly descriptive work was written to commemorate the 50th anniversary of the Battle of Iwo Jima which took place between the 19th February and 26th March 1945.Casualties on both the American and Japanese sides were horrendously high before the famous image of the raising of the flag on top of Mount Suribachi signalled the end of one of the most significant and terrifying Pacific conflicts of the SecondWorld War.The work received its first performance by the brass choir of the U.S. Marine Band at the National Cathedral in Washington D.C. and is divided into four programmatic sections.The first portrays the sense of anticipation before conflict (Prologue) before the arduous journey to the scene of the battle (Approach by Sea) is followed by introspection and prayer featuring the hymn tune Melita (Chorale Prayer) andfinally the hostile confrontation itself (Engagement).There are frequent references to the Marines Hymn and the US National Anthem particularly in the closing bars depicting the ultimate raising of the American flag.

In 2006 a long-time dream of Philip Sparke finally became reality: to compose a set of variations on the famous chorale from Saint-Saëns’ renowned Organ Symphony. In 2009 the composer reworked the piece for brass band. The resulting Saint-Saëns Variations has been simplified shortened and in many places completely recomposed to distill the essence of the symphony even further and allow younger bands to enjoy the power of Saint-Saëns’ masterpiece in an approachable yet completely faithful work.

Philip Sparke was commissioned to compose a gentle chorale a style typical of Philip’s writing and Cantilena was the result. Enthuse your dedicated performers hunger for great music with this new masterpiece.

Score and Parts-Morton Gould was regarded as a composer of both 'serious' and 'popular' music and he never shied away from mixing the two. Although composing was his main occupation he was a distinguished conductor. This Suite For Tuba soloand three French Horns consists of a Prelude Chorale Waltz a dignified Elegy and a lively Quickstep.

In Letter from Home Philip Sparke portrays the many feelings and emotions that a letter from home can evoke. This intimate works opens with a gentle melody which gradually becomes more confused as new emotions are introduced. Finally resignation sets in but a sense of peace and balance is restored with the fi nal chorale. In this emotional work Philip Sparke truly captures the highs and lows of being away from home.