Edition no.: BA9695 ISMN: 9790006536580 Volume / Series: Bärenreiters Cello Collection Editor: Sassmannshaus, Christoph Instrumentation of the work: Violoncello, Piano Product format: Piano reduction, Part(s), Teaching material Includes the following individual parts: Violoncello, Piano Binding: Stapled Pages / Format: 32/64 S. - 30,0 x 23,0 cm In the line with the series Bärenreiter's Concert Pieces which comprises editions geared towards young violinists, we are now publishing a separate collection for young cellists playing their first concerts. This edition contains 18 easy-to-learn concert pieces from the Baroque, Classical and Romantic periods including Dvorák’s Humoresque, Mendelssohn Bartholdy’s Song without Words, Fauré’s Berceuse and The Swan by Camille Saint-Saëns. The editor is Christoph Sassmannshaus, the grandson of the founder of The Sassmannshaus tradition, Egon Sassmannshaus. - Pieces for solo cello with piano accompaniment - Easy to medium difficulty - Ideal repertoire for cellists who have completed Early Start on the Cello, volumes 3 and 4 (BA 8998, BA 8999) A selection: Simonetti, Madrigal / Beethoven, Minuet / Dvorák, Humoresque / Wolf, Wiegenlied / Goltermann, Notturno / Klengel, Sarabande / Mendelssohn Bartholdy, Song without Words / Fauré, Sicilienne / Saint-Saëns, The Swan

Dans mes cours de violoncelle, je consacre toujours les cinq premières minutes à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, ouvre ses oreilles et expérimente son instrument par de nouvelles approches.Ces jeux ont beaucoup de succès auprès des élèves et plusieurs collègues m'ont demandé de les leur transmettre pour les pratiquer dans leurs cours. C'est pourquoi j'ai décidé de les regrouper dans une méthode, s'adressant à tous les professeurs de violoncelle qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes.Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects :L'oralitéL'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives.L'apprentissage par le jeuLes jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau.La transdisciplinaritéCette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines.Une progression illimitéeLa plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de violoncelle et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes.Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels.Le lien avec le chantCette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur.Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens !Estelle HuetEn 2018, la méthode Des oreilles magiques a remporté le Prix de l'Enseignement Musical de la CEMF.Presse[...] Des oreilles magiques, jeux d'oreille pour le cours de violoncelle d'Estelle Huet, manière ludique et inattendu d'introduire des cours de l'instrument [...]Pierre Jean TribotCrescendo Magazine (6 juillet 2019) / Violoncelle / Lemoine

Alongside Bach’s Solo Suites a further highlight for cellists are Beethoven’s five Cello Sonatas. They were published between 1797 and 1817 and thus cover a large part of Beethoven’s compositional lifetime mirroring important stages of his musical development. This revised edition incorporates the findings contained in the critical report of the Beethoven Complete Edition which was compiled at the same time. The Urtext edition hasbeen re-engraved but the proven page layout of the previous edition has been preserved. The renowned cellist David Geringas provided completely new fingerings and bowings for the cello part which also has excellent page turns.An unmarked Urtext part is also included.

Another volume in this highly acclaimed series premiering sensational new arrangements for cello. CELLOWISE 2 includes Lacrimosa by Mozart Paganini's La Campanella Prokofiev Romeo and Juliet Brahms Waltzes Op. 39 and Bach's Gavotte en Rondeau from Violin Partita in E made famous by Segovia.With the drama and spectacle of Prokofiev's Romeo and Juliet acrobatic leaps and fun of the Fair in Moussorgsky's Gopak reflective chiaroscuro of the Brahms Waltzes the fireworks of Paganini's La Campanella mystical Lacrimosa of Mozart's Requiem or Bach's colourful variations in the Gavotte en Rondeau this selection explores vivid and dramatic themes fromthe great Classics. It is idiomatic to the cello clear and accessible in technical format and makes a practical and versatile concert handbook for cellists of all ages.ContentsBach    * 3. Polonaise (from Suite No. 2 BWV 1067)    * 4. Gavotte en Rondeau (from Partita No. 3 in E major BWV 1006)Brahms    * 7. Waltz op. 39 No. 9    * 8. Waltz op. 39 No. 15Handel    * 1. Hornpipe (from the Water Music)    * 2. Air (from the Water Music)Mozart    * 5. Lacrimosa (from the Requiem K626)Mussorgsky (Moussorgsky)    * 9. Gopak (from Sorochintsky Fair)Paganini    * 6. La CampanellaProkofiev    * 10. Montagues and Capulets (from Romeo and Juliet)

for Violoncello and Piano-Cesar Franck?s Sonata for Piano and Violin is one of the most treasured works in the Violin repertoire a masterpiece of cyclic form with a gracefulness and expressive force almost paradigmatic for the age of musical Romanticism. This work was composed in 1886 and was dedicated to the Belgian violinist and composer Eugène Ysaÿe.Franck?s friend the cellist Jules Desart was so impressed when he heard the Violin Sonata performed at the Société nationale de musique in Paris that he adapted the work for his instrument. This arrangement was first published in 1887 by inserting the Cello part into the Piano score of the original edition. For this purpose thePiano score had received a new cover and the publisher had expanded the title of the composition to ?Sonate pour Piano et Violon ou Violoncelle?. This version by the cellist Jules Delsart for Piano and Violoncello is the only arrangement of the work authorized by the composer and its first edition represents the main source for Bärenreiter?s new scholarly-critical publication.This Barenreiter edition also includes a separate movement ?Mélancolie? first published after Franck?s death in 1911 again for the same instrumentation Piano and Violin or Violoncello. This short piece is based on a solfège exercise and was written at the height of the composer?s creative powers at about the same time as his famous Violin sonata.The edition is rounded off by an informative text on the genesis and reception history of the two compositions (Ger/Fr/Eng) a complete list of sources editorial notes and a Critical Commentary (Eng).Pioneering new Urtext editionInformative text on the genesis and reception history of the two compositions (Ger/Fr/Eng)Detailed Critical Commentary (Eng)Also available:Sonata; Andantino quietoso Op.6; Mélancolie for Piano & Violin BA9425.Sonata arranged for Piano & Viola BA10918.Sonata in A major arranged for Piano & Flute BA8734

Leos Janacek wrote only two works for cello and piano of which only Pohadka (Fairy Tale) became established in the concert repertoire. Although he completed the work the composer did not want to have it published. The history of the work’s composition is long and complicated. Janacek began writing the work before 1910 however the Pohadka (Fairy Tale) only received its final form after a series of corrections in 1923. The second composition the Presto is incomplete. Only a sketch exists which Janacek did not develop further. The original tempo marking of Allegro was changed by Janacek himself to Presto. The work has beendiscussed under this title in recent Janacek literature. In the supplement of this edition an early version of A Tale is included. The source to this version is a copy owned by Antonin Vana one of the first interpreters of the composition. The early version of A Tale offers a valuable and interesting alternative to today’s known version with its marked differences such as the considerably changed ending of the first movement and the original form of four movements. Urtext from the Janacek Complete Edition All available sources have been taken into consideration A detailed new foreword by Jiri Zahradka (Czech English German) “Again Bärenreiter sets the industry standard for scholarship clarity of type layout and paper qualitiy.”(Strings July 2009)

Beethoven's five sonatas for cello and piano are basic works of the cello repertoire and his three sets of variations on themes by Mozart and Handel are perennial favorites of chamber-music programs as well. This volume contains all eight works in score format carefully reproduced from the authoritative complete-works edition published by Breitkopf

Immediately after finishing his second Violin Sonata op. 108 Fauré started work on a sonata for Cello and Piano in early 1917 thus realising a long-conceived plan. In their predisposition and attitude both works are very closely related. In the Cello sonata a sombre dramatic opening movement is also followed by a calm relaxed slow middle movement and a graceful finale. The critical response to the first performances was subdued but on account of increasing interest in Fauré?s complete late chamber music this sonata has recently been rediscovered as a substantial part of his oeuvre. The Henle Urtext edition constitutes the first criticaledition of this work. David Geringas a master of his craft supplied the markings in the Cello part.

Arranged For Violoncello and Piano-In 1891 Dvorák arranged the final eighth dance of his popular first set of the Slavonic Dances Op.46 for violoncello and piano. The Czech composer Jir Gemrot born in 1957 has followed his example and has arranged the remaining dances for the same scoring. However in order to approach Dvorák?s ideal sound Gemrot based his arrangements on the composer's orchestral score.Dvorák?s own arrangement of Slavonic Dance No. 8 has been taken from the Complete Edition of the Works of Anton n Dvorák Volume IV/3 (Compositions for Violoncello).First complete edition of the first set of Slavonic Dances arranged for violoncello and pianoby Jir GemrotIncludes Dvorák?s own arrangement of Dance No.8With fingering and bowing by Tomá? Jamn kForeword (Cz/Eng/Ger) by Eva Velická

Par AHO KALEVI. Kalevi Aho's (b. 1949) concerto no. 2 for cello and orchestra (2013) is in five movements performed without a break. It begins with a swinging Berceuse, followed by a very quick, virtuosic Presto in 5/8 time. The heart of the concerto is the cadenza-like third movement, Adagio, dominated throughout by the soloist. A fairly short Allegretto is followed by the closing Epilogue. This has flashbacks to the opening movement, and they lead to a cadenza in which the soloist plays only flageolet notes and pizzicatos. The concerto ends with a virtuosic coda in 5/8 time evocative of the second movement. Arto Noras gave the concerto its first performance with the Lahti Symphony Orchestra conducted by Osmo Vänskä in Naantali on June 5, 2014. It was a joint commission from the Naantali Music Festival and the Lahti Symphony Orchestra. This product consists of the solo part (18 pages) and piano reduction by Kari Vehmanen (62 pages) - have a look inside by clicking “sample”. The concerto is scored for a fairly small orchestra. The instrumentation is 2(II=afl)2(II=ca)2(II=bcl)2-2200-bar-02-str and the orchestral material is available for hire from the publisher. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Sonata In A Minor D 821 'Arpeggione' arranged for Cello & Piano.The New Schubert Edition is a scholarly-critical complete edition reflecting current knowledge of the sources and the latest research findings. It is thus indispensable for the study and authentic performance of Schubert's music.

Fazil Say 'Villes Quatre' Sonata peut être considéré comme un voyage à travers quatre villes d'Anatolie. Ce travail a pris son inspiration dans les souvenirs Fazil Say et les événements de sa vie. Bodrum est bien connue comme une ville très fréquenté par les touristes qui le distingue des trois autres endroits. Ces quatre villes très différentes, avec leurs cultures individuelles ont été sélectionnés à partir de l'étendue de près de 2000 km de large de l'Anatolie.SivasSivas est une ville conservatrice située dans l'Est de l'Anatolie, qui est connu pour sa grande population alévie. Comme ¸ IK Veysel est un Ozan alévie (poète) et Fazil Say a été inspiré par sa chanson 'Saz?m' (mon saz / mon instrument) dans la première partie de ce travail. Le mouvement est conclu sur un ton mélancolique, à l'imitation de cet instrument ethnique.HopaUn mariage traditionnel fourni Faz?l Dites-le avec son inspiration pour ce deuxième mouvement qui embrasse la culture orientale de la mer Noire. Horon est une danse folklorique très rapide en 7/16 le temps qui se joue sur la kemence, un instrument typique de la région orientale de la mer Noire. La musique touche aussi à des danses caucasiennes, géorgiennes et Laz, chansons anonymes, 'les femmes Laz' et 'Cilveloy nanayda' (une chanson turque).AnkaraAnkara a déclaré que la capitale de la Turquie par Atatürk en 1923. Cette ville, avec sa population de quatre millions était où le compositeur est né et a également passé son enfance. 'Ankara'n?n Tas ¸ Ina Bak', une chanson rebelle datant de la Première Guerre mondiale, on peut discerner dans la section du milieu lugubre. Le mouvement avec son atmosphère de tragédie évoque l'esprit républicain et l'ambiance d'autrefois.BodrumBodrum est universellement connu comme le Saint-Tropez de la Turquie. Une rue célèbre de la ville est bordée de nombreux bars et pubs à partir de laquelle une cacophonie de musiques différentes peuvent être entendus, allant du jazz, pop et rock des chansons folkloriques. Fazil Say mélange les sons de ces pubs dans ce mouvement qui inclut un volet marche dans un tempo jazz balancer. Le mouvement fait référence à la 'Alt?nda Y?ld?zlar?n' chanson qui a été réalisée par le célèbre chanteur Zeki Muren qui est également né à Bodrum. Comme chanson ¸ IK Veysel de 'Uzun Ince Bir Yolday?m', qui est bien connu dans de nombreux rangements est également en vedette dans ce mouvement. Il est amené à une conclusion brutale et absurde dans sa description d'une bagarre pub aussi souvent vécu dans cette ville. / Violoncelle Et Piano

Le pre?sent catalogue des oeuvres musicales de Maurice Emmanuel est a? ce jour la seule publication rendant compte de l'inte?gralite? des partitions qui nous sont parvenues. On pourra s'e?tonner a? bon droit qu'il ait fallu attendre pre?s de 80 anne?es apre?s la disparition du compositeur pour qu'il soit possible d'en prendre connaissance, et un tel retard me?rite certainement quelques explications.Nous avons fait le choix de pre?senter e?galement le document de Frank Emmanuel, qui donne des indications inte?ressantes, notamment sur les premiers interpre?tes (sur ce point, le texte a e?te? enrichi et actualise?), ainsi que le catalogue de Radio France dans sa version la plus re?cente. Enfin, un e?crit de Maurice Emmanuel lui-me?me fait part de ses volonte?s explicites, e?clairant par-la? les fragments d'un chantier d'archives trop longtemps reste? dans l'ombre. On peut penser, cependant, que le catalogue complet - le temps passe? permettant peut-e?tre de s'affranchir quelque peu de la terrible autocensure du compositeur - re?servera de belles de?couvertes, et qu'il pre?tera ainsi son concours aux promesses de l'avenir. / Livre

Le quatrième volume de cette série de compositeurs femelles est dédié aux oeuvres de la XIXe et XXe siècles. Les pièces par Violetta Dinescu, Caroline Ansink, Myriam Marbe et Lucie Robert-Diessel ont été composées spécialement pour cette anthologie. / Violoncelle Et Piano