Frank Bridge (1879 – 1941) was one of the leading English composers of his time. In October 1922 he adapted his popular string quartet Sir Roger de Coverley for full symphony orchestra and Sir Henry Wood agreed at the last minute to include it in the last night of the Queen’s Hall Promenade Concerts at the end of that month.This elaborate and colourful orchestral version has never been widely performed but has now been brilliantly transcribed by Alastair Wheeler to provide a miniature dance poem for grade 5 level concert band.Bridge’s lively treatment of one of England’s most famous traditional dance melodies willmake a fitting end to any concert with the strains of Auld Lang Syne introduced by Bridge as a nod towards Sir Roger de Coverley’s traditional function as the final dance of a Christmas Ball as it was in Old Mr. Fezziwig’s party in Dickens’ A Christmas Carol.

Score-Roger Nixon's Academic Tribute for Concert Band.Roger Nixon (1921 2009) was an American composer musician and professor of music. During a varied career he composed over 60 worksfor Orchestra Band Choir and Opera. Nixon received multiple awards and honors for his works many of which contain a feel of the rhythms and dances of the early settlers of his native state of California.

« Jolly Roger » est le nom donné au célèbre et terrifiant pavillon pirate à tête de mort. Hissé peu avant l?abordage pour intimider l?équipage du bateau convoité il lui intimait l?ordre de se rendre sans résistance. Le pavillon noir est devenu un symbole de la piraterie cruelle mais aussi pleine d?aventures romantiques. Jolly Roger d?Armin Kofler raconte l?histoire d?un bateau pirate voguant en haute mer. L?ouverture est sereine ; la mer est calme. Mais le calme est trompeur c?est le calme avant la tempête. Le climat change la musique se fait plus sinistre. Le pavillon noir est hissé. Le bateau toutes voiles dehors file sur la mer quand soudain les piratesrepèrent une proie. Commence alors une poursuite dramatique chaotique et pleine de rebondissements. Après un passage puissant la musique dessine la fin du combat. Le « thème du pavillon noir » réapparaît et trouve sa conclusion dans un accord Majeur qui modifie complètement le décor : la menace pirate s?est enfin éloignée. La musique se focalise sur la fin heureuse de l?équipage du bateau abordé. On ressent un soulagement un signal d?apaisement. Les débuts sont hésitants fragiles ; le doute s?efface progressivement. Les marins finissent par comprendre que le danger est définitivement écarté. La ligne mélodique serpente vers le finale de l?œuvre dans lequel le thème principal légèrement modifié se présente sous une forme majestueuse.

Fils d?une chanteuse et d?un pianiste de jazz Roger Cicero (Berlin 1970) fait ses premiers pas sur scène à l?âge de sept ans. Plus tard il étudie le piano la guitare et le chant et se produit avec de grands orchestres de jazz et de swing. Il entame une carrière d?auteur-compositeur puis se décide à chanter en solo et représente l?Allemagne au Concours Eurovision 2007. Peter Schüller a réuni trois succès de cet artiste qui fait swinguer la langue de Goethe : Frauen regier?n die Welt Nicht artgerecht et Zieh? die Schuhe aus. Le set comprend des parties optionnelles pour clavier/keyboard et guitare électrique/guitare basse.

Life! est un medley original de trois succès planétaires. Sortie dans les années 1960 on compte d?innombrables reprises de la ballade For Once in My Life dont celle du grand Stevie Wonder. Avec Good Mornin? Life de Dean Martin nous entrons dans l?ère du swing. Quant à The Good Life de Frank Sinatra il s?agit de la reprise de la chanson française La belle vie composée par Sacha Distel pour le segment L?orgueil réalisé par Roger Vadim pour le film Les sept péchés capitaux (1962). Laissez le charme opérer !

Life! est un medley original de trois succès planétaires. Sortie dans les années 1960 on compte d?innombrables reprises de la ballade For Once in My Life dont celle du grand Stevie Wonder. Avec Good Mornin? Life de Dean Martin nous entrons dans l?ère du swing. Quant à The Good Life de Frank Sinatra il s?agit de la reprise de la chanson française La belle vie composée par Sacha Distel pour le segment L?orgueil réalisé par Roger Vadim pour le film Les sept péchés capitaux (1962). Laissez le charme opérer !

as performed by Queen-Somebody to Love est une ballade rock de l?album A Day At The Races sorti en 1976. Somebody to Love comprend une mélodie et des choeurs dans un arrangement Gospel créé à partir de multiples enregistrements des voix de Freddie Mercury Brian May et Roger Taylor afin de donner l?impression de se trouver au sein d?un choeur de plus de 100 personnes. On retrouvera cette sensation toute particulière dans l?arrangement de Peter Kleine Schaars.

Par ANDERSON LEROY. Leroy Anderson\'s Jazz Pizzicato is a quintessential proof of his legendary status as a composer of light music. With a nostalgic nod toward the traditional American dance form known as the cakewalk, this bright and cheerful tune will have the audience whistling and tapping their toes long after the final note of your concert! This exclusive Southern band edition by Mark Rogers reintroduces Anderson\'s enchanting work to new generations of audiences. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band

I Left My Heart in San Francisco is a popular song which has become a timeless favorite spanning across generations. With music by George Cory and lyric by Douglass Cross it became most well-known as the signature song of Tony Bennett. This band arrangement by Alfred Reed displays the wistful melody in a lush sonic canvas rich with the instrumental colors unique to a symphonic band. This edition includes a full score and newly engraved parts carefully edited and adapted for modern concert bands by Mark Rogers. (Grade 3.5)

for Band. Par ANDERSON LEROY. Imagine strolling along the trail through a bucolic countryside on a sunny spring day, whistling all the way. The Penny Whistle Song conjures that very mood, featuring a trio of flutes on the melody with a bouncy two-step accompaniment. This exclusive Southern band edition by Mark Rogers reintroduces Anderson's enchanting work to new generations of audiences. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Concert Band

Leroy Anderson Band Heritage Series. Par ANDERSON LEROY. This reimagined band edition by Mark Rogers breathes new life into an absolute gem by Leroy Anderson. This publication features the first full score offered with the parts - as well as an alternate transposition in C to avoid some of the technical difficulties bands may encounter with the composer's original key. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band

Par ANDERSON LEROY. Like most of Leroy Anderson\'s efforts, Belle of the Ball is light, effervescent, and devoid of conflict or disharmony. Anderson looked upon the piece as a modern-day American revival -- or revitalization -- of the Viennese waltz tradition. Having said that, the main theme sounds rather unlike a Strauss waltz, but the voice of Tchaikovsky is evident in its playful, fantasy-like character. The melody is rhythmic and comes in short groups of notes, beginning with two notes, then three, then expanding further; the music skates along elegantly. The middle section features a delightful variation on the theme, in which Anderson\'s gentle-belled sonorities impart a playful innocence. This exclusive Southern band edition by Mark Rogers reintroduces Anderson\'s enchanting work to new generations of audiences. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band