Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Il comprend beaucoup de chansons que les enfants seront familiarisés avec ce qui rend à la fois plus facile et amusant à pratiquer.Gerd Reinke a prêté une grande attention aux détails, comme il couvre les compétences de base essentielles pour un bassiste en herbe comme des exercices rythmiques, la posture et les termes techniques.Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

The Suzuki Method® of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can are taught using the 'mother-tongue' approach. Now available as a book and CD kit. / Contrebasse

Written by Janice Tucker Rhoda, author of the popular ABCs of Strings method, the Complete Technique For Double Bass series is designed for advanced beginners to upper level students wishing to learn or improve their left hand and right arm bow skills.Starting in first position, and proceeding carefully through the higher positions, these method books use short studies to demonstrate specific technical ideas.The book starts with solidifying the combination of note reading, rhythm, and bow distribution, then quickly progresses to a variety of bowing techniques and use of positions 1 - 7, half and thumb position, explaining the physicality of the left and right hands, arms, elbows, and shoulders. Using a mixture of more melodic studies with purely technical exercises, this book quickly gives players information and confidence to improve their playing.Complete Technique For Double Bass - Book 1 covers and includes:Positions 1 through 7Half PositionBass, tenor and treble clefsTwo octave C Major Scale to thumb positionAdvanced chromatic scaleBasic thumb positionWorksheets for note-readingScales, arpeggios, broken thirdsImprovisational melodiesDouble-Stops, chords, octavesHarmonicsArm Swing left-hand and bow-arm techniqueBow balancing exercisesBallet of Shifting exercisesQuick Finger exercisesFinger Substitution exercisesLeft-hand pizzicato exercisesTeaching points throughout / Contrebasse

The Suzuki Method® of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Now available as a book and CD kit. / Contrebasse

La méthode attendue Sassmannshaus 'Early Start sur le Double Bass' est maintenant ici. Enfin les étudiants de la plus grand instrument de la famille des cordes peut faire usage de cette méthode éprouvée et testée pour les débutants, avancés par Egon Sassmannshaus pour les autres instruments à cordes et appliqué ici à la contrebasse par Holger Sassmannshaus et J. Peter Fermer. Cette méthode permettra de répondre aux besoins du nombre croissant d'étudiants basses jeunes.'Early Start sur le Double Bass' englobe tout ce que l'on pourrait attendre d'une méthode Sassmannshaus: un démarrage facile, la progression à un taux approprié, de nombreux renvois vers les autres instruments à cordes, des chansons et des échelles dans différentes positions dès le début, comme ainsi que de nombreux duos. Illustrations vives et colorées par Charlotte Panowsky compléter l'édition.Depuis plus de trois décennies 'La Tradition Sassmannshaus' a été le nom du ménage pour l'excellence dans les méthodes de chaînes débutant en pays de langue allemande. Les éditions en anglais pour violon, alto et violoncelle, qui ont été introduits sur le marché international en 2008, se sont avérés très fructueux, en particulier aux Etats-Unis.Enfants à la basse!Alors que les enfants qui apprennent autres instruments à cordes peut commencer dès l'âge de quatre ans, l'âge approprié pour commencer la contrebasse est d'environ huit (peut-être même six), ce qui permet une progression plus rapide que sur les autres instruments à cordes, et la méthode consiste à de seulement trois volumes. Le premier volume sera publié séparément dans un anglais et une édition allemande, les deux volumes suivants auront texte allemand et en anglais dans chaque livre. Compositions originales de Furtok Boguslaw enrichir les volumes.- Basé sur les méthodes essayées et testées Sassmannshaus pour violon, alto et violoncelle- Volume 1: éditions séparées en allemand et en anglais- Les volumes 2 et 3: bilingue, éditions allemand / anglais- Augmentation modérée en difficultéLa position de jeu, duos -- Comprend les nouvelles compositions originales de B. Furtok3 tome avec accompagnements de piano à 7 pièces -Les auteursHolger Sassmannshaus est un bassiste avec le Sinfoniker Niederrheinische à Mönchengladbach / Krefeld. Il enseigne également la contrebasse et se produit avec plusieurs autres ensembles.J. Peter Close est un enseignant pour violoncelle et contrebasse à Munich. / Contrebasse

Chuck Sher / Oscar Stagnaro The only comprehensive book ever published on how to play bass in authentic Afro-Cuban, Brazilian, Caribbean, Latin Jazz

Par STRAVINSKY IGOR. This transcription of Suite italienne is the first full-scale composition by Igor Stravinsky to enter the double bass solo repertoire. Brian Powell, Associate Professor of Double Bass at the Frost School of Music, University of Miami, has adapted the versions of Suite italienne for violin and for cello as best suits the double bass. Moreover, he has widened the selection of movements, thus continuing a practice Stravinsky established with his instrumental collaborators (Dushkin and Piatigorsky) of allowing the performers to select material from the ballet Pulcinella. In this case the movements comprise Introduzione, Serenata, Aria, Vivo, Tarantella, Gavotta con due variazione, Scherzino and Minuetto e Finale. The Vivo movement is derived directly from the orchestral Pulcinella Suite: widely recognised by classical bassists as one of the most significant solos in the orchestral repertoire, the bass part is faithfully reproduced as in the original score. Suite italienne has music that will appeal to bassists of various performance levels – solo, chamber and orchestral bassists alike will appreciate different aspects of this music. The suite also possesses an abundance of flare and technical virtuosity that will excite audiences./ Répertoire / Contrebasse

Le but de maîtriser le Bow Partie 1 est d'aider les bassistes développer leurs vocabulaires sonores: apprendre à fabriquer une grande variété de couleurs et de formes avec la musique. La main gauche ne fait aucun bruit, c'est l'arc qui crée des articulations, des rythmes, et monte et descend dans une phrase.En utilisant les célèbres études Wohlfahrt Franz pour violon de base, Gaelen McCormick a sélectionné et édité ces etudes pour enseigner et renforcer les techniques de la basse en s'inclinant. Tout simplement, il n'existe aucun autre livre là-bas pour les bassistes chaîne qui aborde la technique de proue de cette manière, et Mastering the Bow permettra d'améliorer grandement le répertoire pédagogique pour l'enseignement de la basse.Tous les bassistes devraient avoir cela comme faisant partie de leurs matériaux d'étude. Pour débutants et les joueurs intermédiaires. / Contrebasse

Un one-of-a-kind, approche globale de la technique main gauche pour le contrebassiste, Basse sur les fonctionnalités Top 50 des chansons de jazz classique avec doigté précis pour vous aider à acquérir la maîtrise de la touche. Les chansons sont présentées par ordre de difficulté, en créant le classeur idéal pour les situations de classe, ou pour toute personne qui souhaite développer une base solide pour le solo et la marche des lignes de basse. / Basse

Charles Mingus était une figure de pionnier dans le jazz moderne. En plus d'être un bassiste virtuose qui a joué avec les meilleurs musiciens de jazz depuis quatre décennies, il était également un pianiste accompli, chef d'orchestre et compositeur qui a enregistré plus de 100 albums et a écrit plus de 300 partitions originales et innovantes. Cette incroyable collection explore des Mingus arrière-plan et prestigieuse carrière ainsi que 55 de ses pièces. Les histoires derrière chaque chanson sont donnés et accompagnées de notes sur comment Mingus joue la pièce. Mingus photos, anecdotes, citations et une importante discographie combler ce volume de collectionneurs chériront. Un travail vraiment personnels qui célèbre le génie au sein de cette légende jazz / Guitare Basse / Partition