Urtext. Par SCHUMANN CLARA. Schumann's horn sonatas were composed in 1936/37. Considering the slim repertoire offered horn players from this period, it is more than surprising that these two masterpieces could have slumbered for so long. Both sonatas are similar in structure, with op. 118 being one Schumann's few three-movement sonatas. The first movements of the pieces sparkle with melancholically lyrical melodies, whereas passages strongly marked rhythmically, variously shape the two outer movements. Virtuoso moments can be found, respectively, in the final movements, bringing the works to a brilliant close. The horn parts predominantly range within the full, sonorous middle register, where occasional 'outbursts” up to the notated a flat'' are also not lacking. The clever handling of the balance of sounds, the possibilities on the early valve horn as well as the inner interweaving of themes differentiating horn and piano make the sonatas an exceedingly vivid testimony to Schumann's mature compositional art. Schumann's horn sonatas are a crucial enhancement to each horn player's repertoire. / Date parution : 2019-08-22/ Répertoire / Cor et Piano

A fantastic 20th century composition by German composer Paul Hindemith. His Sonata in the Key of C demonstrates his talent for creating fabulous chamber music and expressionist operas. For Horn in F with Piano accompaniment.

KV 447-The Bärenreiter piano reduction of Mozart's Horn Concerto No.3 In E Flat K.447 (BA5312a) has an idiomatic and uncluttered keyboard part. The reduction is conceived for performances with keyboard as well as for rehearsal purposes for renditions with orchestra.Franz Giegling?s editorial work on the concertos in the New Mozart Edition is the definitive scholarly-critical publication and is based naturally on every known source.The publication reflect the needs of performers today. It contains clearly laid out solo horn parts in E-flat and F a detailed historical preface commenting on the sources and a special brochure containing cadenzasand ? Eingänge ?. The cadenza and ? Eingänge ? brochure offers for the first time in print the important cadenzas by Dennis Brain Timothy Brown and Dominic Nunns. The cadenzas are presented in E-flat and then in a slightly altered version for the natural horn. All of the material has also been transposed and presented for the valve horn.

La référence GB4573 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Blanquer Amando, qui a pour titre SONATE, a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Cor Et Piano / Partition

La référence GB1647 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Telemann Georg Philipp, qui a pour titre SONATE EN UT MINEUR, a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition SONATE de Veracini Francesco Maria a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB1618. Cette oeuvre d'une durée de 00:07:05 est idéale pour les musiciens pratiquant Cor. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Cor Et Piano / Partition

La référence AL28576 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Borrof, qui a pour titre Sonata , a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Cor Et Piano / Partition

Mozart's Horn Concertos are host to some of his most celebrated and playful melodies and are presented here in an authoritative yet affordable edition. Edited by Barry Tuckwell the most prominent French Horn player of hisgeneration parts have been included here for both the French Horn and the Natural Horn with a Piano reduction providing a full performance accompaniment.Horn Concerto No.1 is available - catalogue number HL50485603 HornConcerto No.3 is available - catalogue number HL50485605. Horn Concerto No.4 is available - catalogue number HL50485606

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

To this day Eugène Bozza (1905-1991) remains one of the most prolific composers for wind instruments. He composed seven works for Horn with En Irlande premiering in 1951. Featuring on both the ABRSM and Trinity grade 6 syllabus En Irlande is dedicated to Monsieur Leferme a Professor at the Conservatoire National de Valenciennes where Bozza was Principal for much of his working life. As the title suggests En Irlande is influenced by the country Ireland and is based on an old Irish melody. During this Bozza work for Horn contrasting sections changes in time and keysignatures variations in dynamics and articulation and the use of extended techniques are heard. Being such a versatile piece En Irlande is an exciting addition to the Horn player's repertoire.

Composed for upper-beginners  Berceuse Op.19 is a piece for F Horn and Piano accompaniment by J. M. Damase. Quite short this piece is quite easy with a difficulty level 3°. Really nice and peaceful this piece is perfect to enjoy playing music aside from all the exercises and études necessary for beginners. The Horn begins “Andante” with a theme in seven measures accompanied by chords on the Piano. A really melodious part then features until the end of the piece when the initial themes are played again a Tempo. J. M. Damaseis a French musician and a great composer who wrotenumerous lyrical works and some chamber music. One of his most famous pieces is the Sonata for Flute and Harp.

Timeless Cornish Melodies-As I sit myself down to write this brief foreword I ask myself can there be music more stirring than these old Cornish folk melodies? Though not Cornish myself (I confess to being born a little further up the road in Bristol) I feel I have spent sufficient time in these 'ere parts to resonate with the sturdy brass band tradition that continues to permeate this incomparably beautiful rugged county. One can almost detect a French 'accent' when listening to the piano music of Debussy and likewise speaking as a lapsed brass player there is undoubtedly something of the Cornish twang about Trelawny when played on a cornet or euphonium. Then again one gets a different yetentirely convincing effect upon hearing these melodies rendered on woodwind instruments; hence with a little gamesmanship on my part I am pleased to see my collection of these fifteen delectable ditties come to fruition in the form of arrangements for treble clef brass instruments (in B flat and E flat) trombone and tuba (bass clef) horn in F flute clarinet and bassoon.While many will find themselves humming the likes of Going up Camborne Hill Lamorna or The Helston Furry Dance even before they have turned to the first page - for these are indelibly intertwined with Cornish culture I wonder if I might draw your attention to The Cornish Squire The Pool of Pilate and Cold Blows the Wind Today Sweetheart which are quite simply sublime melodies perhaps needing that extra bit of help in bringing them to mind nowadays. In the best tradition of musical hand-me-downs Cornish folk music works equally ideally sung and played and only by doing so on a regular basis can such traditions hope to continue forward with vigour and authority. A legitimate way of achieving this is to revitalise the harmonic scheme of these ancient tunes and bring them up to date for a modern audience; after all it was such an approach that fuelled the imagination of Benjamin Britten and Ralph Vaughan Williams in decades past while skilfully paying homage to the