Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs professionnels.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires :

1. Rythme
2. Intonation et Intervalles
3. Harmonie et Improvisation
4. Analyse et Interprétation

Les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
Marguerite Labrousse et Jean-Paul Despax, professeurs de formation musicale au CRR de Paris, ont conçu cet ouvrage d'après leur enseignement au sein des classes de chanteurs.


Avant-propos

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...)
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental)
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...)
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés)

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement
- aux encarts théoriques synthétiques et précis
- aux exercices d'application

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes
- Mémorisation (reconnaissance et lecture)
- Lecture rythmique sur onomatopées
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement)
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé

2. Intonation et Intervalles
- Exercices d'intonation à lire et à chanter puis à écrire et à chanter
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...)
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
- Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...),
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental),
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...),
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés).

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement,
- aux encarts théoriques synthétiques et précis,
- aux exercices d'application.

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes,
- Mémorisation (reconnaissance et lecture),
- Lecture rythmique sur onomatopées,
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe,
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement),
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé.

2. Intonation et Lecture
- Exercices d'intonation à lire et à chanter, puis à écrire et à chanter,
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...),
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
-Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes

Classical French pianist Sylvainbe Billier is known for her contribution to music theory. Deciphering the art of the first interpretation is essential to all musicians seeking to understand the correct interpretation of all eras of Western classical music. Billier's Deciphering the art of the first interpretation begins by explaining the importance of interpretation. Practically the study book looks at using the eyes and ears to comprehend the score as well as elements of technique including intervals phrasing harmony articulation texture rhythm and fingering among other aspects. For all musicianswho wish to have a deep and correct understanding of the interpretation of music from each era Billier's Deciphering the art of the first interpretation is essential.

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

  Le son numérique, inventé en 1957, ne se limite pas à un ensemble de techniques conçues par des ingénieurs pour les télécommunications et la diffusion, Une importante dimension créative accompagne le développement des techniques de synthèse et de numérisation du son, par l'intérêt que portent à la musique et aux arts des pionniers à la fois ingénieurs, musiciens et parfois compositeurs professionnels, C'est ce fil d'Ariane musical et artistique que ce livre déroule, à travers un parcours de plus de 160 pièces expérimentales et oeuvres décrites de manière exhaustive, Cet ouvrage de référence peut être utilisé de diverses manières : il peut être lu de façon continue tel un récit historique, consulté pour des informations particulières avec ses catalogues, ses index, sa bibliographie, sa discographie et ses notes, ou encore examiné à travers de nombreuses analyses musicales, Développé selon une approche globale, il peut répondre aux attentes des étudiants, des musicologues, des praticiens de la synthèse des sons, des artistes multimédia,,, ou de tout lecteur souhaitant découvrir les rapports fascinants que technologie numérique et musique ont commencé à entretenir il y a plus d'un demi-siècle, Préface de Marc BattierCollection Pensée Musicale  OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL  / Formation Musicale

The very thought of aural especially in examinations strikes fear into the heart of many young pianists and instrumentalists. But aural should not be an occasional optional extra itâ??s something to be developing all the time because having a good ear will help you to improve as a musician more than any other single musical skill.Improve your Aural! Is designed to take the fear out of aural. Through fun listening activities boxes to fill in and practice exercises this workbook with CD focuses on all the elements of the aural test. And because all aspects of musical training are of course connected a range of interconnected activities are includedto help develop the ear including singing clapping playing your instrument writing music down improvising and composing.This new edition of this popular series supports new ABRSM syllabus requirements from 2010 ensuring success in the aural test of graded exams.

The very thought of aural especially in examinations strikes fear into the heart of many young pianists and instrumentalists. But aural should not be an occasional optional extra it’s something to be developing all the time because having a good ear will help you to improve as a musician more than any other single musical skill.Improve your Aural! Is designed to take the fear out of aural. Through fun listening activities boxes to fill in and practice exercises this workbook with CD focuses on all the elements of the aural test. And because all aspects of musical training are of course connected a range of interconnected activities are includedto help develop the ear including singing clapping playing your instrument writing music down improvising and composing.This new edition of this popular series supports new ABRSM syllabus requirements from 2010 ensuring success in the aural test of graded exams.

Studies for Rhythm 1 - Etüden zum Rhythmus-Georges Dandelot (1895-1975) who was a pupil of Widor Roussel and Dukas achieved posterity only through his educational manuals which seem to enjoy permanent success. Some may regret the fact that his compositions have fallen into oblivion but nobody can deny his tremend?ous talent for musical instruction. When it was published in 1935 the five-volume ?tude Du Rythme filled a glaring gap: for the first time a progressive method – graduated with minute care – set out to inculcate pupils with this “vital element” of all music. Dedicated to the simplest rhythms that are “the basis of all tofollow” the first volume now comes with a valuable addition: an audio version attached to the score in the form of a download card enabling budding musicians to monitor for themselves whether they have correctly reproduced the rhythms of the exercises. Of course this recording can also be used to carry out rhythm dictations – modern-day technology at the service of a timeless method.

Mesures composées-?tude du Rythme is an educational tool proposed by Georges Dandelot (1895-1975) a French composer agreeing with the concept that rhythm is the foundation on which melody and harmony are then layered. It was conceived to progressively teach musicians how to deal with complicated rhythms such as those used by Bartok or Ravel. This volume is the second of five composing a step-by-step method to learn and master rhythm in music. It introduces more complexity with simple exercises and melodies. The third one should help pianists to play different rhythms with each hand and the volumes four and five use complex combinations of rhythms and melody withbinary and tertiary tempos.

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Born in 1962 Christine Simonin comes from a family of musicians. Her studies at the Paris Conservatoire led her on to a successful career as a music teacher. Premiers Pas Des Notes Et Rythmes is a fantastic aid to learning music theory. Volume 2 of Simonin's Premiers Pas Des Notes Et Rythmes addresses aspects of musical theory in the context of polyrhythms and contemporary music. For all musicians seeking to progress in their musical theory studies Simonin's Premiers Pas Des Notes Et Rythmes is an excellent addition to developingskills in musical theory.

Ces cahiers progressifs (1A, 1B, 2A et 2B ) sont associés à deux petits ouvrages d'apprentissage de la lecture : La Course aux notes de Maurice Martenot et La Course aux notes, clé de sol, clé de fa d'Ariane Martenot.

Learn theory as if by magic!Abracadabra Beginning Theory is the ideal workbook to use alongside the best-selling instrumental series. Split into small chunks which can easily be tackled weekly Abracadabra Theory will take young players from the very basics and give them solidfoundations in their musical understanding.The theory of music is a necessary evil for many young instrumental players. It is often an area which is hurried in preparation for exams and neglected or feared before that point. It is a key part of a young musicians learning to help themunderstand all of the technical terms they encounter in their practical playing.Following the highly popular Abracadabra instrumental format Abracadabra Beginning Theory takes the pain away from the process and splits items into small chunks which can easily be tackled along with weekly practice giving fun and variety inbetween lessons.Abracadabra Beginning Theory explains the practical concepts covered in the instrumental books carefully and provides plenty of exercises and activities to consolidate these and build confidence in young musicians. The theoretical understandingwhich supports aural skills sight reading solo performances and technical exercises such as scales is a brilliant addition to any musicians arsenal. Making theory approachable Abracadabra Beginning Theory is an ideal companion to any of theinstrumental repertoire books.