This volume, edited by Andreas Rockstroh, completes the organ music series for key times and occasions during the church year. As a collection of relatively easy 19th century works, it presents a rich assortment of compositions and arrangements for worship and concerts and is entirely oriented towards the actual practice of church music, addressing both part- and full-time organists.- Preface and biographical notes on composers (German/English)- Wide variety of both chorale-based and non-chorale based organ music from the 19th and early 20th centuries- High practical relevance - A treasure trove of inspiration that belongs on every organ stand! / Orgue

 Henriette PUIG-ROGET (1910-1992) fut élève de Marcel Dupré et de Charles Tournemire, Musicienne touche à tout, elle fut pianiste, chef de chant à l'opéra de Paris, collabora à de nombreuses émissions radiophoniques, succéda à Nadia Boulanger comme professeur de la classe d'accompagnement au piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et finit sa carrière comme professeur invitée de la prestigieuse université de Geidai à Tokyo, En tant qu'organiste, elle fut suppléante de Charles Tournemire à Sainte Clotilde en 1931, puis organiste à la Grande synagogue de la rue de la Victoire, de 1934 à 1952, et organiste de l'Eglise Réformée de l'Oratoire du Louvre de 1934 à 1979, Henriette PUIG-ROGET eu une activité de compositrice importante, principalement jusque dans les années 1950, Les 3 pièces présentées dans ce recueil présentent un panorama de ses premières oeuvres, depuis la Complainte de 1929, créée par Olivier Messiaen à l'orgue de la Trinité, en passant par le Recueillement de 1934, jusqu'à la brillante Fantaisie de concert de 1935, aussi appelée Hanoukah ou Fantaisie sur des thèmes hébraïques, - Complainte (04'45'')- Recueillement (02'00'')- Fantaisie de concert (05'00'') Collection Musique et Patrimoine / Orgue

'Une Nuit sur ??le Mont Chauve' est l'une des oeuvres les plus célèbres du monde de la musique russe du programme 19 Siècle. En Orchestrierungskunst virtuose dépeint le compositeur d'un coven démoniaque de nuit sur la montagne 'Triglav'.- Création de la célèbre oeuvre pour orgue- Défi technique et musical pour les organistesZsigmond Szathmáry (* 1939),de renommée mondiale, organiste de concert, le matériau musical du poème symphonique a façonné un nouvel opus qui utilise toutes les possibilités sonores d'un orgue de concert. Ici, un travail a été créé virtuose, un défi technique et musical pour les organistes et un plaisir d'écoute garanti pour le public.'Musicalement parlant dimensions expressives couplé avec une virtuosité inégalée', après le spectacle acclamé un critique musical. / Orgue

The 'organ plus? one series was conceived primarily with semi-professional church musicians and instrumentalists in mind.Based on the liturgical year, the pieces can be readily performed in church services, evening recitals or small concerts.Included are pieces which are freely-composed or based on chorales, both original works and arrangements.Each edition includes solo parts for instruments in C, B-flat, E-flat and F which can be played by violin, flute, oboe, clarinet, trumpet and horn in F. The range of the solo instruments remains in the middle register.Among the pieces in this edition are John Alcock, 'Fuga? - ChristliebSiegmund Binder, 'Prelude in F major? - Jacques-Nicolas Lemmens, 'Fanfare? - Max Philipp Zeyhold, 'Concerto in A major? - Johann Sebastian Bach, 'Was Gott tut, das ist wohlgetan? - Karl Hoyer, 'Liebster Jesu, wir sind hier? - Carl Piutti, 'Lobe den Herren, den mächtigen König? - and Carsten Klomp, 'Grosser Gott, wir loben dich?. / Orgue

Cette Fantaisie pour orgue est entièrement bâtie sur des chants de Noël, Ils se développent à travers différents mouvements, offrant chacun un caractère et une couleur spécifiques et évoluant depuis une Introduction méditative jusqu'au Finale, éblouissement de Lumière, dans un climat général jaillissant de la Joie de Noël,Les mélodies utilisées proviennent de divers pays :Introduction : Veni Emanuel (France, XVIe siècle)1, Ouverture : On the first day of Christmas (Angleterre, 1909)2, Berceuse : Leise rieselt der Schnee (Eduard Ebel, 1839-1905, Allemagne)3, Danse : We three kings (J, H, Hopkins, 1857, USA) Deck the hall with boughs of holly, (Angleterre, XVIe siècle)4, Finale : Freu dich, Erd und Sternzelt (Bohème, 1520)O Tannenbaum (Allemagne, XVIe siècle)Zu Bethlehem geboren (Allemagne, XVIe siècle) Première audition : 18 décembre 01/01/14, J, Thomas D, Gonder, organiste concertiste, Metropolitan United Church, Toronto, Ontario, Canada, / Orgue

Quatre concertante pièces du compositeur acteur Schneider (né en 1950) de Munich. Schneider étudie la musique d'église à la Kirchenmusikhochschule de Ratisbonne et fait un nom en tant que compositeur de la toccata 'Schlafes Bruder' (ED 8525) qui joue un rôle vital dans le film du même nom. / Orgue

La musique opulente de ce chef-d'oeuvre de Paul Hindemith est parfaitement adapté pour une version d'organes. Bien que l'organe est l'un des rares instruments jamais joué par Hindemith, les trois sonates et deux concertos pour orgue créé par le compositeur sont des pièces importantes pour l'orgue.La transcription de la symphonie Mathis der Maler 'par Heribert Breuer est un défi efficace pour les joueurs d'orgue ambitieux qui donne l'artiste l'occasion de montrer ses compétences et de faire pleinement usage des qualités sonores de son instrument. / Orgue

Op. 14. Par ELGAR EDWARD. With his Vesper Voluntaries, Edward Elgar composed a wealth of organ pieces for performance in church services and concerts. The wonderful miniatures, composed in song form, two to three minutes in length, can be performed individually or as a complete cycle. They are of moderate difficulty and intended for manuals, but they can optionally also be played with pedal. This Urtext edition is based on the first printed edition edited by Elgar himself, which has been carefully checked through. Useful suggestions on performance in the foreword complete the new edition./ Répertoire / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Trois Pièces Pour Grand-Orgue. Par BESTIAIRE. Ces trois oeuvres, commandes des Editions Le Chant du Monde, ont été créées le samedi 5 mai 2007 par Hervé à l'orgue du Val-de-Grâce, à Paris, lors d'un concert donné en hommage au naturaliste Georges-Louis Leclerc de Buffon, à l'occasion du bicentenaire de sa naissance./ Répertoire / Orgue

2ème Symphonie en Ré MajeurEdition : Manuscrit autographe, janvier 1928-mai 1929.Présentation par Michèle Guyard : Catalogue des oeuvres d'A. Fauchard - notice biographique - erreurs ou omissions - la registration - orgue de concert du conservatoire - orgue de la Cathédrale de Laval. / Orgue / 68 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 28 X 34

Naji Hakim a écrit cette pièce virtuose pour le Concours international d'orgue de Breda qui se déroule aux Pays-Bas en 2012. Dans les premières mesures, le morceau séduit déjà le public avec des figures de doubles croches brillants et les battements d'accords dans le style classique toccata qui sont adaptées de façon magistrale les possibilités techniques de l'instrument. Un interlude de réflexion (Adagio) apporte un peu de paix et de calme, de jouer avec tonalement charme chaînes triadiques. Le morceau brillant concert de quatre minutes se termine par un final virtuose. / Partition /

Hermann Schroeder (1904-1984) a étudié avec Heinrich Lemacher et Walter Braunfels et devient professeur de Composition et de la théorie de la musique à l'Académie de musique à Cologne. De la fin des années 1920 il a apporté une importante contribution aux nouveaux développements stylistiques dans la musique d'orgue ses compositions de petite échelle, en particulier, comme le ' préambules et Interludes '(1954) ou la ' Little préludes et Intermezzos' (1932, ED 2221) point dans de nouvelles directions : les contraintes de forme évidemment été utiles dans le processus de rupture de romantisme - clarté et précision formelle prennent la place de la monumentale grandeur de forme. Convenant de concert ou de performances liturgiques. / Orgue

From The Symphonie #6 - Allegro Molto Vivace. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Le troisième mouvement (Allegro molto vivace) de 'Symphonie pathétique' Tchaïkovski est - mais pas spécialement désignés comme tels - un scherzo typique et, ce qui est plus, c'est effectivement l'un des plus brillants pièces orchestrales. L'organiste français Jean Guillou, qui est un excellent virtuose dans son propre droit a fait une pièce magnifique concert pour orgue. Une pièce encore efficaces pour les organistes virtuoses !/ Répertoire / Orgue