Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

This exciting and energetic composition calls on all members of the band to try their best to make the audience jump out of their seats when they hear the fi rst notes. Jan de Haan’s elaboration of two main themes lets the musicians present themselves as truly Triumphal Brass! The work was written as a test piece for the concert program in the Flemish Open Brass Band Championships 2010.

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

A Hard Day's Night ? All You Need is Love ? Let It Be ? Ob-la-di Ob-la-da ? When I am Sixty Four ? With A Little Help From My Friends ? MichelleLa musique des Beatles reste toujours aussi neuve et riche et symbolise plus que jamais l'insouciance et la créativité des 'sixties'. Albums et tournées triomphales se sont succédés : chaque apparition publique du groupe provoqua des émeutes. Avec Brilliant Beatles vous transcenderez le public.

Let the Earth Now Praise the Lord-Martin Luther (1483-1546) a réalisé en son temps la fusion entre chant sacré et chant traditionnel. L?une des plus anciennes attestations est l?hymne de saint Ambroise (vers 339-397) Veni redemptor gentium traduit fin 1523 par le Réformateur en cantique de l?Avent Nun komm der Heiden Heiland. Jean-Sébastien Bach s?en est inspiré pour composer plusieurs cantates. Cet arrangement de Jacob de Haan évolue dans la douceur et la lumière de Noël.

Let the Earth Now Praise the Lord-Martin Luther (1483-1546) a réalisé en son temps la fusion entre chant sacré et chant traditionnel. L'une des plus anciennes attestations est l'hymne de saint Ambroise (vers 339-397) Veni redemptor gentium traduit fin 1523par le Réformateur en cantique de l'Avent Nun komm der Heiden Heiland. Jean-Sébastien Bach s'en est inspiré pour composer plusieurs cantates. Cet arrangement de Jacob de Haan évolue dans la douceur et la lumiére de Noël.

Tanabata-Le 7 juillet est un jour férié au Japon appelé Tanabata qui évoque une légende selon laquelle un jeune homme et une jeune femme séparés lun de lautre par la Voie Lactée ne peuvent se réunir que durant cette nuit-là. THE SEVENTH NIGHT OF JULY dItaru Sakai qui met cette romantique légende en musique est une pièce pétillante au finale époustouflant . Une version pour orchestre dharmonie est également disponible. La transcription pour quintette de cuivres a été réalisée par le compositeur.

This delightful ballad in which the solo horn plays a leading role will remind many people of a very special moment in their lives. A lot could be said about it but perhaps it is better to let the music speak for itself. While listening to this romantic ballad unforgettable moments are sure to be relived by many people. Daydreaming is allowed but don’t forget to pay some attention to the soloist’s performance – it will be worth your while.

A Masque (short for Masquerade) has been defined by Historians as 'A revel in which Mummers or masked folk come with torches blazing into the festive hall and call upon the company to dance and dice'. The chaos of this dramatic dance is depicted in this 'Masque' by Hesketh. The main theme is bravura and is often present in the background. The form of the piece is a simple scherzo-trio-scherzo. Colourful scoring (upper wind solos trumpet and horn solos alternating with full bodied tuttis) with a dash of wildness may tease both player and listener to let their hair down a little! 'Masque' has been transcribed for wind band by Kenneth Hesketh from his 'Scherzo for Orchestra' commissioned by the National Children's Orchestra in 1987.

This delightful ballad in which the solo horn plays a leading role will remind many people of a very special moment in their lives. A lot could be said about it but perhaps it is better to let the music speak for itself. While listening to this romantic ballad unforgettable moments are sure to be relived by many people. Daydreaming is allowed but don’t forget to pay some attention to the soloist’s performance – it will be worth your while.

Into the Unknown - From Frozen II. Composers Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez have once again written music for Disneys sequel film Frozen II after great success in 2013 with Frozen. Many will probably remember Let it Go which became a big hit from this movie. The new movie continue to follow the main character Elsa, who sings her amazing musical number ?Into the Únknown? in Frozen II. The song describes Elsa's inner conflict of choice to leave Arendelle or trace the source of a mysterious voice she continues to hear. The song is originally sung by Idina Menzel and the Norwegian artist Aurora and has elements and motifs inspired by Scandinavian herding calls. As always, the music is both magnificent and captivating and will surely be a hit for many years to come.

Minuit Chrétiens - O Holy Night-Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié à la musique par son père Jean-Louis Adam professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821 il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d?orgue et d?harmonium de François Benoist et celle de Boïeldieu pour la composition. Vers les années 1823 il connaît ses premiers succès grâce à ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets notamment avec le gracieux Giselle et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847 Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit Chrétiens de Placide Cappeau. L?Église émet de vives critiques à l?encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop païen. Bien à tort car le noël d?Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Brass Band.

Tanabata-Au Japon de grandes célébrations ont lieu à travers tout le pays le 7 juillet à l?occasion du jour férié connu sous le nom de Tanabata. Il est basé sur la légende d?un jeune homme et d?une jeune femme qui sont séparés par la Galaxie et ne peuvent se voir qu?une fois par année ce jour-ci. The Seventh Night of July est l?interprétation musicale d?Itaru Sakai de cette légende romantique. Les solos de bugle et euphonium du mouvement central représentent les deux thèmes principaux de la légende.

Par SCHWARZ OTTO M.. Deux jeunes gens de Felanitx sur l?île de Majorque : Pere Obrador et Miquel Angel Cerda. Après leur scolarité, l?un resta sur l?île pendant que l?autre alla à Madrid pour étudier. Après quelques années, Miquel décida de rentrer à cause du mal du pays et car la mer lui manquait. L?année 1994 a été marqué par un grand événement dans la vie des deux 'frères'. Ils ont concrétisé leur rêve : produire ensemble leur premier vin. Leur vision : produire un authentique vin des Baléares à partir de cépages locaux comme le callet, le mantonegro et le fogoneu. Anima Negra : l?évocation dans un verre de vin de Majorque. Reflet du soleil, de la salinité du terroir et l?énergie de l?île, le vin a ainsi conquis le monde entier. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band