(Medley)-Try out your best moves in this fast-paced 6-minute medley that includes 10 all-time hits including the theme song from Fox-TV's Emmy-nominated series! Songs include: Dancing In The Street Dancing Machine Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) Just Dance Let's Twist Again The Loco-Motion Shake It So You Think You Can Dance Straight Up Y.M.C.A. Available separately: SATB 3-Part Mixed 2-Part ShowTrax CD. Combo parts available as a digital download (tpt 1-2 tsx tbn bsx syn gtr b dm). Duration: ca. 5:45.

Le caractère fort et audacieux de cette courte pièce est immédiatement évident dans les exclamations à l'unisson de la fanfare d'ouverture. Une section imitative suit avec chaque voix chantant une mélodie indépendante, encore caractérisé par des rythmes similaires et compatibles contours expressions. La pièce se termine avec un groupe épaisseur de tons et une courte exclamation finale du texte à l'unisson.Le tour vieux 'Viva la Musica' est la source du texte et le style a été inspiré par 'Viva Tutti' et d'autres semblables, bien connus, des chansons robustes. Le texte est très répétitif et il devrait y avoir un sens de la flottabilité, la clarté et la légèreté dans l'articulation. Un rythme soutenu, une diction claire, précise et ensemble est important, comme c'est un sentiment énergique du rythme. Bien que le chant est plein et vigoureux, il devrait y avoir une qualité dansant. / Choeur Mixte (SATB) A Cappella

Commande du Festival d'Art Sacré de la Ville de Paris 1992 et de Stéphane Caillat. Je me suis beaucoup intéressé dans les années 80 aux différentes liturgies chrétiennes notamment à l'emploi du chant grégorien dans la liturgie catholique des chorals (M.Luther J.Crüger) et du psautier genevois dans la liturgie protestante que j'ai souvent cités dans mes partitions écrites sur des textes religieux (Requiem Magnificat Nunc dimittis).Pour l'Ave verum qui fait allusion à la transformation par le prêtre de l'hostie en véritable chair du Christ ilétait hors de question d'utiliser des fragments de chants de la Réforme puisque le protestantisme réfute la 'transsubstantiation'. Comme je n'y crois pas non plus j'ai donc choisi le texte de l'Ave verum uniquement pour sa simplicité et son aspect sonore mais peut-être aussi son mystère.J'ai écrit ici en outre pour la première et la dernière fois 'a cappella' un exercice délicat qui requiert beaucoup d'attention dans l'écriture et j'ai emprunté à la mélodie grégorienne correspondante la quasi totalité des parties de ténors (la 'teneur') mélodie sur laquelle j'ai construit toute la polyphonie de la partition.J'ai cependant fait appel vers le milieu de celle-ci à la vois de soprano soliste sur le texte en grec (langue originale du Nouveau Testament) du verset 34 du chapitre XIX de l'évangile de Jean : '... un des soldats lui perça le côté avec une lance et aussitôt il en sortit de l'eau et du sang...' dont on retrouve ensuite l'idée au verset 6 du chapitre V de la Première épître à Jean : '... c'est lui Jésus-Christ qui est venu avec de l'eau et du sang...' deux récits auxquels fait écho le texte

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano