Par BEATLES THE. In over one thousand pages, the complete music and lyrics, in full 'rock score' transcriptions, of all the 203 songs they wrote and recorded as The Beatles, plus nine by others which they covered on their early albums. All transcribed with separate staves for vocals, each guitar (in tab and standard notation) and all other instruments...the essential Beatles collection. / Niveau : Intermédiaire / Rép International / Recueil / Conducteur

Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Talents - Marie-Laure Garnier (soprano), Anna Besson (flûte), Augustin Gorisse (cor anglais), Louise Lapierre (basson), Guillaume Sigier (piano)
Commanditaire
Festival Jeunes Talents 2016
Notice
Textes de Charles Baudelaire (in Les Fleurs du mal)
A une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiques musicales, aucune direction ne semble réellement s'imposer. Si l'on associe au XXème siècle une période de bouleversements idéologiques, on l'associe également avec des phénomènes de ruptures. Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévier du chemin unique qu'il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes et personnelles...
Ses univers poétiques - dont je me sens très proche - se renouvellent sans cesse : nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l'Arbre des Songes...), rituels (Incantatoire et Obsessionnel dans ses Métaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiques Shadows of Time). Sa conception coloriste de l'harmonie et la liberté avec il l'emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, ce travail si riche sur le timbre et l'espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l'élaboration d'un langage profondément personnel et prégnant qui traverse l'intégralité de son oeuvre.
La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c'est - comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd'hui - la singularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c'est la façon dont il s'approprie un héritage musical fort, à la fois par sa sensibilité et au moyen d'un artisanat méticuleux. Et si Dutilleux est un compositeur singulier, il s'agit d'une singularité intemporelle.
Lui rendre hommage est à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l'occasion de rendre hommage à la voie qu'il a ouverte et à l'exemple qu'il représente pour nous aujourd'hui - hommage que je suis ravie de partager avec quatre autres compositeurs.
C'est tout naturellement que je me suis tournée vers la littérature de Charles Baudelaire, correspondant à la fois mon univers et à celui onirique d'Henri Dutilleux.
Mes sonnets sont écrits pour quintette (soprano, flûte alto, cor anglais, basson et piano). La formation instrumentale imposant la famille des bois m'a orientée vers la nature avec La Géante. La Cloche fêlée m'inspirait par son sens et Le Flambeau vivant par son caractère incantatoire.
Les sonnets expriment des visions différentes : la première plutôt fantastique - celle d'une géante magnifique dans la Nature ; la seconde mystique et processionnelle ; et enfin, le spleen intérieur par la métaphore d'une cloche ébréchée. Cependant, je les ai conçus de la même manière : tous trois travaillent ainsi le phénomène de nappes sonores vibrantes et entêtantes. Cela confère à l'ensemble son côté hypnotique, sensation intense que je retrouve à la lecture des sonnets baudelairiens, comme à celle de la musique de Dutilleux.
Camille Pépin (mai 2016) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Song Offerings by Jonathan Harvey is a piece of great energy and sensuality. It was first performed by Spectrum with Rosemary Hardy soprano and conducted by Guy Protheroe in London at the Queen Elizabeth Hall on the 22nd March 1985. The piece is written for soprano and 8 instrumentalists.

Par VANHAL JOHANN BAPTIST. The unbroken popularity of Vanhal's sole double bass concerto in competitions and for practice and concert purposes is reason enough for us to publish the work in Breitkopf Urtext. The new edition profits from Tobias Glöckler's experience of many years. As with the other great double-bass concertos of the classical Viennese repertoire (Dittersdorf, Hoffmeister), Glöckler arrives at convincing solutions. He began by filtering out a solid musical text from the source (which was not always free of contradictions) that was supplied with many additions. The disposition of the solo part required detailed knowledge of performance practice, since the work was written in the historical Viennese double bass tuning, and a few passages cannot be played without difficulty on a modern instrument. As with Dittersdorf and Hoffmeister, the piano reduction makes it possible to use three different double-bass tunings (solo, orchestral and Viennese). Moreover, it contains the editor's virtuoso cadenzas as well./ Répertoire / Conducteur

The Richard Wagner Complete Edition presents the composer's entire output for the first time in a reliable form. The conductor Michael Balling, in the early years of the 20th century, attempted to make Wagner's work more accessible for research and performance, but the edition only reached 10 volumes - some with grave shortcomings - and was discontinued after Balling's death in 1925. A further attempt at a complete edition by Otto Strobel was abandoned at the preliminary stages.This third attempt at a complete edition will be the first scholarly, critical edition, based on an evaluation of all the accessible source materials and the latest findings of serious Wagner research. As the edition is also intended for practical performance, the musical text has been kept free of philological insertions - these are listed in the appendices of each volume in the Critical Commentary. Numerous, partly unpublished works - some relatively unknown - and variant versions are published here for the first time. The edition presents authentic texts for Wagner specialists and researchers and critically based performing materials. Contrary to widely held opinions, even the well-known works of Wagner are not necessarily available in reliable editions. The genesis, history and performances directed by Wagner himself are extensively documented so as to present as complete an image as possible of Wagner's compositional intentions. / Conducteur

Joseph Haydn
Symphonie en Ré majeur Hob. I:101 (L’Horloge)
Horst Walter (Editeur)
Heide Volckmar-Waschk (Préface)
Début février 1794, Haydn se rendit à Londres pour son deuxième séjour en Angleterre. Trois mouvements de la Symphonie en Ré majeur Hob. I:101 étaient, à ce moment-là, déjà terminés, et l’œuvre fut complétée puis exécutée le 3 mars. Les auditeurs de cette première exécution furent déjà frappés du mouvement pendulaire de la figure d’accompagnement du deuxième mouvement, qui fut d’ailleurs même mentionné dans une critique: «Le traitement de l’accompagnement de l’Andante, dans sa parfaite simplicité est en même temps un coup de maître.» La régularité de ce pendule éveilla de toute évidence l’imagination des auditeurs, au point qu’à la fin du XIXe siècle, le surnom de Die Uhr («L’Horloge») fut couramment employé. Et même si cette appellation n’a rien à voir avec Haydn lui-même - pouvons-nous aujourd’hui encore entendre ce célèbre deuxième mouvement sans faire cette association? Tous ceux qui souhaitent mieux connaître cette symphonie auront à cœur de se procurer cette édition d’étude bon marché - accompagnée de textes fiables consacrés à la naissance de l’œuvre, à ses sources et à l’édition elle-même, et comportant le texte musical irréprochable de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn.
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

The grand motets of Michael-Richard de Lalande (1657-1726) principal Chapel Music Director for Louis XIV and Louis XV marked the high point of sacred music under the ancien régime. De Profundis is the best-known of Lalande's motets and is a justly celebrated work. Edited by distinguished scholar Lionel Sawkins (editor of Charpentier's 'Te Deum') this practical performing edition of De Profundis Clamavi brings the work of this still relatively unknown composer to light.

The surviving second and third acts of Catone in Utica, one of Metastasio's most dramatic libretti, premiered in Verona in the spring of 1737 in a setting by Vivaldi, contain some of his finest, most mature, and most original arias, and are published here for the first time. They evince a potential dramatic intensity that makes us regret all the more the loss of the first act. Only one aria of Act I can be definitely recovered from a surviving opera, but the rest has now also been successfully reconstructed by Alessandro Ciccolini, whose intimate knowledge of Vivaldi's working methods, combined with brilliant stylistic insight won universal acclaim for his work on Vivaldi's Motezuma and Ercole sul Termodoonte. Ciccolini has also composed cadenzas and da capo variations for all the arias, published here in an appendix.A complete recording under the direction of Alan Curtis is available from Naïve Records(OP30545).Press Quotes:'[For his completion,] Alessandro Ciccolini, who, mindful that Vivaldi frequently adapted vocal music for his instrumental works and vice versa, has composed the missing passages using themes from the concertos as his starting point. His arias dovetail beautifully with Vivaldi's scheme of things...' The Guardian'Ciccolini and Curtis deserve enormous credit for transforming an incomplete obscurity into a coherent and compelling opera.'Gramophone'The opera survives incomplete, but this is a fascinating and apt reconstruction and there is some marvellous stuff here.' BBC Music Magazine / Conducteur

Par DOBSON SIMON. Firefly was composed by award-winning composer Simon Dobson (b.1981) to provide an entertaining up-tempo concert work for community and youth bands. Composed in funk-rock style, and is based on the groove beat with which it opens. Dobson says, 'Firefly was written as a break from my more serious music and as a 'hat tip' to the various types of beat orientated music I listen to.” It was first performed by Oslofjord Brass in Norway and in its wind version by Harmonie Shostakovich, Switzerland. Duration: 5-6 minutes. INSTRUMENTATION: Pic, fl1 (2), fl.2 (2), ob, bsn, Eflat cl., cl. 1 (2), cl.2 (2), cl. 3(2), bass cl. - alto sax (2), tenor sax, bar. Sax - 5 tpts in B flat (5), 4 horns in F (2 optional) (4), 3 tbns, euph (2), tuba)2) - double bass - timp and kit / Répertoire / Conducteur

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Firefly was composed by award-winning composer Simon Dobson (b.1981) to provide an entertaining up-tempo concert work for community and youth bands. This arrangement for brass band composed in funk-rock style and is based on the groove beat with which it opens. Dobson says “Firefly was written as a break from my more serious music and as a ‘hat tip’ to the various types of beat orientated music I listen to.” It was first performed by Oslofjord Brass in Norway and in its wind version by Harmonie Shostakovich Switzerland. Duration: 5-6 minutes. INSTRUMENTATION:1 Eflat Sop. Cornet Solo Cornets (4) Bflat Rep. Cornet (1) 2nd Bflat Cornets (2) 3rd Bflat Cornets (2);Flugel horn Solo Eflat Horn 1st Eflat Horn 2nd Eflat Horn; 1st Bflat Bar. 1 2nd Bflat Bar. 1st Trombone 2ndTrombone Bass Trombone; Bflat Euphoniums (2); Eflat Tubas (2); Bflat Tubas (2); 2 percussion

Krypton refers to the exploding planet from which the infant Superman escaped. A dark, microtonal soundworld is created with glissandi in the strings, trombones and siren. Two percussionists play antiphonal fire bells throughout the movement, as it evolves from a recurring solo motive in the cellos into ominous calls from the brass section. Gradually the movement builds towards an apocalyptic conclusion. / Conducteur

Dans sa Fantaisie Ballade pour harpe à pédales, unique œuvre connue de l’auteur pour la harpe Érard solo, La Tombelle n’emprunte pas directement son thème principal à un chant traditionnel précis, mais nous joue l’artifice d’écrire une musique dans l’esprit des ballades anciennes. Le sens de ballade à privilégier dans cette partition est celui de la vision qu’en donne le xixe siècle avec une forme plutôt libre (ce qu’accentue le terme « fantaisie ») et aux accents parfois mélancoliques. Bien que la mélodie principale de cette pièce soit formée de trois phrases musicales, comme le nombre de strophes de certaines ballades médiévales, il manque ici un envoi récurrent qui pourrait démontrer un hommage explicite à la forme poétique prisée par Machaut ou Villon.
La présente édition se fonde sur un brouillon autographe non daté, sauvé de sa lente mais certaine destruction dans un sombre grenier, demeure de colombidae plus amateurs de roucoulements que de musique, pour être placé aux archives du diocèse de Périgueux et Sarlat. Le manuscrit, malgré l’écriture claire de La Tombelle, possède un certain nombre de repentirs ainsi que des indications sur le fonctionnement de la harpe à pédales. Quelques oublis ont été corrigés ainsi que certaines précisions concernant les changements de pédales. Concernant les deux glissandos que comporte la pièce (mesures 92 et 151), le compositeur a noté sous la portée les « sons homophones ». Le premier correspond donc à une septième diminuée (la-si #-do-ré #-mi b-fa #-sol b) et le second terminant l’œuvre, à une échelle pentatonique (sol-la-si-do b-ré-mi-fa b).
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / Symetrie