Pour cette composition, Schubert s'inspira du Septuor op. 20 de Beet­hoven, dont il reprit le caractère divertissant et la structure en six parties, en rajoutant seulement un deuxième violon à l'instrumentation. Dans une lettre, il fit figurer son octuor parmi les oeuvres de musique de chambre qui lui permettraient de se frayer 'la voie vers la grande symphonie'. On ne peut plus déterminer si la composition fut commandée par le comte Ferdinand Troyer, lequel tenait un salon musical à Vienne et jouait personnellement de la clarinette. En revanche, il est certain que Schubert composa l'oeuvre en quelques semaines au début de l'année 1824 et que la création eut lieu peu après chez Troyer. Elle figure aujourd'hui parmi les oeuvres les plus populaires pour les grands ensembles de musique de chambre. / Violon, Alto, Violoncelle,Contrebasse, Clarinette (Si Bémol), Basson Et Cor

Conducteur Avec Couverture Rigide. Par SAINT-SAENS CAMILLE. With his four works 'Le Rouet d'Omphale”, 'Phaéton”, 'Danse macabre” and 'La Jeunesse d'Hercule”, composed between 1872 and 1877, Camille Saint-Saëns decidedly put himself in the tradition of Hector Berlioz, who heralded a new epoch with his 'Symphonie fantastique” premiered in France 1830, as well as the symphonic poems by Franz Liszt, who established the term for this genre in Germany. During Saint-Saëns' lifetime the four 'Poèmes symphoniques” had become part of the repertoire all around the globe. They were recorded numerously - but the piece to hold its ground in the concert halls until today is 'Danse macabre” alone. The critical first editions which are currently issued as part of the 'oeuvres complètes instrumentals” afford the opportunity for new interpretations based upon reliable sources. / Date parution : 2019-09-06/ Répertoire / Orchestre

Ouverture Da Concerto, Per Orchestra - Partitura. Par D'AMICO M.. Ouverture Da Concerto, Per Orchestra - Partitura / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Orchestre

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Along with Symphonies Nos. 79 and 81, Haydn's D-minor Symphony Hob. I:80 belongs to a set of symphonies that he completed in late 1784. He wrote them for his employer Prince Nikolaus Esterházy, his task being to entertain the prince with new music. The symphonies had to be suitable for the twenty-five to thirty musicians who were in the prince's orchestra. Continuing the cooperation between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large choral works, operas and symphonies, this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the 'Works of Joseph Haydn”. Bärenreiter has already published the complete performance material for several 'Sturm und Drang” symphonies and all the London and Paris symphonies./ Répertoire / Orchestre

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

DVD inclus La Direction d?orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d?orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d?orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l?orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l?ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Joseph Haydn Symphonie en Ré majeur Hob. I:104 (Symphonie de Londres) Hubert Unverricht (Editeur) Ulrich Wilker (Préface) Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback Les douze «Symphonies de Londres» constituent le sublime accord final dans l??uvre symphonique de Haydn. Elles furent composées pour l?impresario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations alors qu?il demeurait pour un certain temps dans la métropole anglaise dans les années 1791-92 et 1794-95. La Symphonie n° 96 en Ré majeur de 1791 fait partie des premières symphonies conçues à Londres, pour Londres. Elle a été postérieurement surnommée «Le miracle», mais ce surnom lui a été affecté par erreur car si un miracle a bien eu lieu, épargnant les auditeurs lors de la chute d?un lourd candélabre sans que personne de l?assistance ne fût blessé, ce fut à l?occasion d?un concert où était jouée une autre symphonie de Haydn. Elle n?en reste pas moins un miracle d?esprit musical: du raffinement des rapports harmoniques des motifs en accords parfaits par lesquels commence chacun des quatre mouvements, jusqu?aux changements d?atmosphère virtuoses résultant de surprenantes modulations harmoniques, Haydn livre ici une véritable parade démonstrative du développement de ses idées musicales. L?édition d?étude reprend le texte de l?édition complète des ?uvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir.

'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et souvent interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un réseau de sources, et plusieurs autres importantes sont tirées sur pour la première fois dans la nouvelle Bärenreiter savante critique édition.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, cependant, contient des erreurs graveur de nombreux. Lorsque les parties correspondantes d'orchestre sont également pris en considération, les écarts sont révélés innombrables.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de c. 1908, qui montre les corrections et corrections par le compositeur. Ces changements importants, qui se trouvent dans aucune autre source, notamment les indications métronomiques, des terrains de différentes et des notes complémentaires, ainsi que le tempo et marques d'articulation ajouté, qui subtilement améliorer le travail finement sculpté de Debussy. Il est même une marque souffle ajouté au passage flûte solo célèbre qui ouvre les travaux.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et les parties orchestrales- Présentation claire des parties d'orchestre dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 / Orchestre

baroque, classique et romantique. Par KOPP KAI. Ce manuel propose un panorama général de l?art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c?est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d?orchestre, entre le xviie et le xixe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il  ? De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d?exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d?appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l?époque. Ce manuel pratique s?adresse à tous ceux qui sont concernés par l?inter­prétation d??uvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d?orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu?aux profanes qui s?intéressent à ces sujets. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Orchestre

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre Suite D'Orchestre N02. C'est une partition musicale composée par Lajtha et qui est destinée aux joueurs de Conducteur et Poche. Le détail de l'instrumentation Partition D'Orchestre In 4 vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Partition D'Orchestre In 4 / Partition

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre Ballade De La Geole De Reading Partition D'Orchestre In 16 Poche. C'est une partition musicale composée par Ibert Jacques et qui est destinée aux joueurs de Conducteur et Poche. Le détail de l'instrumentation Partition D'Orchestre vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Partition D'Orchestre / Partition

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre Tristia (Meditation Religieuse Mort D'Ophelie/Marche Funebre Partition D'Orch.. C'est une partition musicale composée par Berlioz et qui est destinée aux joueurs de Orchestre. Le détail de l'instrumentation Orchestre vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Orchestre / Partition

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Orchestre vous pourrez découvrir une des oeuvres de Leloir Edmond en l'occurence TRAITS D'ORCHESTRE VOLUME 2 qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Orchestre / Traits D'Orchestre

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra a éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute croissante dans l'oubli. Certaines oeuvres telles que , Preciosa ' , Oberon ', et , Euryanthe ', les ouvertures , concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et Chamber Works jouissait d'une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19e siècle . Cependant, toute chance d'une renaissance de Weber influents etoeuvre considérable a été gaspillé dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, dont Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais comme ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter -allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratique. / Score