Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Ce livre contient beaucoup de musique, du etudes musicales conçues pour joueurs débutants à intermédiaires au matériel considérant appropriées pour les joueurs intermédiaires et avancés. Ce livre comprend: * Exemples de takne contemporaines en solo et musique de chambre pour marimba avec le commentaire de Nancy et de conseils sur les performances. * 50 études qui vont se développer essentiels technique des quatre-Mallet dans une voie musicale. * 18 sols que appropriés pour des récitals, auditions, ou des jurys, notamment des oeuvres de Beethoven, Haendel, Debussy, Leonard Bernstein et Duke Ellington. * Lignes directrices pour la sélection de maillet, la production de quatre ton maillet grip, coups,, rouleaux, collages, le phrasé, la construction d'un répertoire personnel et d'autres sujets qui sont cruciaux pour marimbiste succès d'aujourd'hui. / Percussions Diverses

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

ISMN: 9790560240817 Cet ouvrage s?inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion... Cet ouvrage s?inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude N°1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d?ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert)

Solo arrangements of 14 well-known melodies are featured in this collection for beginning instrumentalists. It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and so you can sound great while playing along with the backing tracks! Songs include: All of Me - Evermore - Hallelujah - Happy - I Gotta Feeling - I'm Yours - Lava - Rolling in the Deep - Viva la Vida - You Raise Me Up - and more. The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Percussions A Claviers

Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '....L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique.' Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions. / Percussions Et Méthode / niveau : Facile

12 pièces pour marimba solo. Basées sur le style de 'Choral' elles ont été spécialement composées pour développer la pratique du roulement dans l'interprétation des trémolos dans les premières études au marimba.Since Lin Chin Cheng starts his music journey from Taiwan to Australia and from Australia to Belgium, he has represented several important concerts such as performances in Australia and performed for culture exchange with China and Singapore group. He played his first debut recital in Taipei 2002, joined the 'BA-DA Boom percussion group' and was a training ship of 'KARAK percussion duo'. He participated in the Queensland Conservatorium Symphony Orchestra touring in Queensland. He was invited to play a showcase concert at the 'Australian Percussion Symposium 2003'.Lin became the European Soloist 2007 at the '4th European Soloist Competition' in Birmingham 2007, and he has received extra both the 'performance choice award' and the 'best marimba award'. He is gaining International recognition since he became at the age of 19 years a laureate of the International Marimba Competition Belgium 2004. Praised for his outstanding musicality and remarkable presentation at that age, he also received the 'Young Talent Prize' award. He also received the 'Third prize' of the International Competition of Contemporary Chamber Music in Poland, the 'Talent Prize' of the Universal Marimba Competition Belgium 2007, the 'Culture Outstanding Award' in the Taiwanese Artist Festival 2006, the 'second prize' of solo marimba and the 'First prize' of marimba duo in APSandE 2003, and the 'First prize' of solo marimba and the young encouragement prize award at the Australian Percussion Eisteddfod 2002.Lin has been invited for master classes and several international festivals in more then 15 countries such as: the International Film Festival in Brussels, the Festival der Voorkempen, the 7th Valencia International Percussion Festival, the 6th International Festival Marimbistas in Chiapas, the International Percussion Ensemble Week, the Universal Marimba Festival Belgium and many European percussion days. In addition, he has taught in several universities - Griffith University Queensland Conservatorium, University of Chiapas, University of Patagonia, La Corunna Professional Conservatory and Hasselt Conservatorium. His composition 'Back to the time? has received the 'Originality Prize? at the Universal Marimba Competition Belgium 2007 and his works became a standard repertoire of international Marimba Competitions. Lin has studied marimba and percussion with Huang Kun-Yan, Guo Guang-Yuan, Gary France, Vanessa Tomlinson, Kevin Man, Eric Sammut and Leo Ouderits. He completed his study specialization marimba with Ludwig Albert and composition with Alain Craens at the Royal Conservatorium Antwerp, Belgium.Nowadays, Lin Chin Cheng is a concert artist from Marimba Projects in Belgium and New Art Inc. in Taiwan and endorser of Resta mallets in France. He has released his first marimba solo album 'Silk Road? and cooperated as a guest artist in several international CD- and concert productions. / Marimba Solo

Ce livre passionnant contient une collection de morceaux dans des styles différents de musique populaire, pop, reggae, blues, rock, R and B, rock and roll et la ballade. Ils sont faciles à jouer et facile à écouter, et le CD d'accompagnement vous permet de sentir que vous jouez avec un groupe pop réel. / Percussions A Claviers / 24 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Onze pièces rythmées et attrayantes pour développer ses connaissances des techniques et de l'interprétation du jazz. / Percussions A Claviers / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd

La poursuite d'un objet lancé a l'infini ne tient qu'a un fil.Iloï, jeu de mots, sur ce fil imaginaire (hilo signifie fil en espagnol) qui s'étire dans l'inconscient du créateur au moment où il compose. Sans connaître son origine ni sa destiné, sans savoir à quoi il est attaché ni où il va le conduire. Il nourrit l'inspiration avec ses possibilités multiples.Pas de répit pour l'instrumentiste, il doit traverser l'espace de la partition en restant serein malgré la difficulté et la vigueur constante de la pièce. Le défi structurel est là. Tenir, passer, avancer, trébucher, glisser, sauter, dans une danse qui fait allusion à une capoéira ou aux solos d'un batteur. On poursuit l'écoute, le passage sur des matières vives, sur des volumes en transformation, sur des terrains irréguliers. Le jeu de Iloï ressemble à celui d'un train en mouvement, les perspectives des figures s'étendent à l'infini. Les paysages musicaux s'enchaînent avec leurs typologies variées.Des obstacles surgissent en chemin, des contours serrent le passage, des échos et des souvenirs, nous ramène au passé immédiat de l'écoute. Le temps linéaire est aboli, les éléments de pièce s'enchaînent dans une conscience temporelle devient fluide, omniprésente, tricotée dans le tissus de notre mémoire. Adolfo Kaplan est né le 4 juillet 1975 au Chili.Il commence sa formation musicale au CNSM de Valparaiso, il y étudiera le contrepoint, l'harmonie et l'analyse. En 1999 il obtient une maîtrise en musicologie. Parallèlement, il étudie la composition avec le compositeur Aliosha Solovera au Conservatoire National de Santiago du Chili. La même année, il obtient une bourse pour étudier à Paris : il suit les cours de composition électroacoustique de Christine Groult au studio de Pantin et obtient son DEM en 2003. Il suit également les cours de composition avec Sergio Ortega et Paul Meffano. En 2002 il intègre le CNR de Strasbourg pour y suivre les cours de composition d'Ivan Fedele. En 2003, il prepare un DEA de composition assistée par ordinateur avec Horacio Vagione a l'université Paris VIII.En 2004 il crée avec Matias Giuliani et Santiago Diez l'association ' Projet-Itinérant ', collectif artistique qui organise des concerts interdisciplinaires autour des villes Latino-américaines et Européennes.Son travail de composition comprend des pièces pour instruments, des installations sonores, des musiques mixtes, des pièces pour bande, des musiques d'application et connaît une diffusion internationale.Il obtient diverses mentions dans les concours Scrime 2003 (Bordeaux, France), Time 2004 (Santiago, Chili) Festival Synthèse Imeb 2005 (Bourges, France), Vidéoformes 2005 (Clermont Ferrand, France). / Marimba Solo

Imagination for Marimba a été commandé par le joueur de marimba japonais exceptionnelle, Fumito Nunoya. Bien qu'il soit écrit dans le style de concerto, le piano, non seulement accompagne le marimba solo, mais joue également un rôle important dans le développement du travail. La pièce est écrite en quatre mouvements, joué sans interruption: Allegro, Andante Misterioso, Tempo rubato et Allegro energico. Aussi disponible pour Marimbaphone et Orchestre d'Harmonie / Marimba Et Piano

Partition pour marimba solo.'Comme toutes mes oeuvres pour instrument solo, @ (arobase) est un hommage aux musiques et musiciens de tradition orale, improvisateurs et virtuoses dont le talent, l'imagination sans cesse renouvelée, la prise de risque en direct, m'ont toujours fasciné.Interpréter et écouter @ c'est être face à une grande improvisation, sorte de fantaisie, faite de multiples motifs ayant chacun leur caractéristique propre. L'ensemble de ces motifs est relié dans une même forme par un réseau de correspondances où chaque motif n'a de sens que dans son rapport aux autres motifs.Ce projet poétique est à l'origine du titre de l'oeuvre.'Bernard de Vienne / Marimba Solo

Par AHO KALEVI. Kalevi Aho's Solo XV for marimba and three triangles (2018) proceeds to a motor-like beat in music dominated by semiquavers momentarily interrupted by eight short triangle entries. The triangle parts gradually get longer towards the end, and during them the soloist has a chance to change the marimba sticks from soft to hard and back. The triangles also create an ethereal, lingering contrast to the motoric music. Solo XV was composed in November 2018 as a Christmas present for Austrian percussionist Martin Grubinger, who had performed Aho's percussion concerto Sieidi dozens of times in many countries. Duration: c. 11' This product includes the sheet music in a folder as B4 sized loose pages. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Marimba et 3 Triangles

Cette partition Moerlen Benoît : Latigo de Moerlen Benoit a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0080. Cette oeuvre d'une durée de 3 - 5 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire et pour qui l'instrument pratiqué est Percussions. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo

Cette partition Moerlen Benoît : Akimbo de Moerlen Benoit a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0009. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Percussions. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo