SKU: BT.DHP-0900197-015
Vivat Mozart werd als thema met variaties gecomponeerd. Als uitgangspunt gebruikte Kees Schoonenbeek het openingsthema van Mozarts pianoconcert KV 503. Daarover ontwikkelde hij veelzijdige muzikale ideeën, van de originelestijl tot aan de blues voerend. Het gaat hier om een typische Mozart-melodie: natuurlijk, direct, bijna volksliedachtig en heel expressief.Vivat Mozart wurde als Thema mit Variationen komponiert. Ausgangspunkt war das Eingangsthema des dritten Satzes aus Mozarts Klavierkonzert in C (KV 503). Daraus wurden sehr vielseitige musikalische Ideen, die vom volksliedartigen Stil der Originalmelodie bis hin zum Blues führen, entwickelt. Vivat Mozart setzt sich auf vergnügliche Weise mit der Musik eines großen Meisters auseinander und eignet sich ausgezeichnet dazu, diesen Ihren jungen Musikern nahe zu bringen.En associant son talent de compositeur sa grande créativité, Kees Schoonenbeek a créé Vivat Mozart, une œuvre délicate et fluide en forme de variations sur le Concerto pour piano KV 503 du génie de Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart.
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ISBN 9790300748511.
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SKU: BT.AMP-203-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Claude Debussy wrote his two books of piano Preludes late in life, between 1909 and 1913. The 12 short pieces in each book display a rich variety of styles, moods and emotions almost a summing up of his compositional output and each has its own evocative title. The Girl with the Flaxen Hair is the 8th Prelude in the 1st book and popular for its emotional depth, despite its technical and harmonic simplicity. Indulge your band with this delightful arrangement.Claude Debussy (1862-1918) schreef zijn twee boeken met pianopreludes laat in zijn leven: tussen 1909 en 1913. De twaalf korte stukken in elk boek bevatten een rijke variatie aan stijlen, stemmingen en emoties. The Girl with theFlaxen Hair (La fille au cheveux de lin) is de achtste prelude uit het eerste boek, ze is geliefd vanwege de emotionele diepgang in de muziek, ondanks de technische en harmonische eenvoud. We weten niet wie het meisje in kwestiewas, maar deze mooie miniatuur roept levensechte beelden op.The Girl with the Flaxen Hair ist ein Präludium des französischen Komponisten Claude Debussy und berühmt für seine emotionale Tiefe, trotz seiner technischen und harmonischen Schlichtheit. Wer das im Titel genannte Mädchen mit dem flachsfarbenen Haar war, ist nicht bekannt, aber diese wunderschöne Miniatur lässt sehr lebendige Bilder vor dem inneren Auge entstehen. Bewegend! Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les œuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon permettre chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens.La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire. Claude Debussy scrisse i suoi due libri di Preludi per pianoforte in tarda et , tra il 1909 e il 1913. I 12 brevi pezzi di ogni libro mostrano una ricca variet di stili, umori ed emozioni, quasi un riassunto della sua produzione compositiva e ognuno ha il suo titolo evocativo. The Girl with the Flaxen Hair è l’ottavo preludio nel primo libro ed è molto popolare per la sua profondit emotiva, nonostante la sua semplicit tecnica ed armonica.
SKU: BT.AMP-203-140
Claude Debussy wrote his two books of piano Preludes late in life, between 1909 and 1913. The 12 short pieces in each book display a rich variety of styles, moods and emotions ? almost a summing up of his compositional output ? and each has its own evocative title. The Girl with the Flaxen Hair is the 8th Prelude in the 1st book and popular for its emotional depth, despite its technical and harmonic simplicity. Indulge your band with this delightful arrangement.Claude Debussy (1862-1918) schreef zijn twee boeken met pianopreludes laat in zijn leven: tussen 1909 en 1913. De twaalf korte stukken in elk boek bevatten een rijke variatie aan stijlen, stemmingen en emoties. The Girl with theFlaxen Hair (La fille au cheveux de lin) is de achtste prelude uit het eerste boek, ze is geliefd vanwege de emotionele diepgang in de muziek, ondanks de technische en harmonische eenvoud. We weten niet wie het meisje in kwestiewas, maar deze mooie miniatuur roept levensechte beelden op.The Girl with the Flaxen Hair ist ein Präludium des französischen Komponisten Claude Debussy und berühmt für seine emotionale Tiefe, trotz seiner technischen und harmonischen Schlichtheit. Wer das im Titel genannte Mädchen mit dem flachsfarbenen Haar war, ist nicht bekannt, aber diese wunderschöne Miniatur lässt sehr lebendige Bilder vor dem inneren Auge entstehen. Bewegend! Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les œuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon permettre chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens.La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire. Claude Debussy scrisse i suoi due libri di Preludi per pianoforte in tarda et , tra il 1909 e il 1913. I 12 brevi pezzi di ogni libro mostrano una ricca variet di stili, umori ed emozioni, quasi un riassunto della sua produzione compositiva e ognuno ha il suo titolo evocativo. The Girl with the Flaxen Hair è l’ottavo preludio nel primo libro ed è molto popolare per la sua profondit emotiva, nonostante la sua semplicit tecnica ed armonica.
SKU: BT.DHP-0900197-216
SKU: BT.DHP-1064131-010
The Russian composer Modest Mussorgsky (1839-1881) was self-educated to a large extent but went on to become one of the ?Mighty Five? which also included Balakirev, Cui, Borodin and Rimsky-Korsakov. Today he is considered the innovator of Russian music par excellence. He composed Pictures at an Exhibition in 1874, inspired by ten pictures produced by his then recently deceased friend, the Russian architect and artist Victor Hartmann. The French composer Maurice Ravel made an orchestration of Mussorgsky?s composition in 1922 which is now more well-known and more performed than the original piano suite. For his transcription of Pictures at an Exhibition, Tohru Takahashimade use of the original piano composition by Mussorgsky. The Great Gate of Kiev, issued here separately, is probably the best known melody from this classical masterpiece. De Russische componist Moessorgsky (1839-1881) componeerde Pictures at an Exhibition (Schilderijententoonstelling) in 1874. Zijn inspiratiebron vormden tien schilderijen van de hand van zijn overleden vriend Victor Hartmann,een Russisch architect en kunstenaar. De Franse componist Maurice Ravel maakte in 1922 een orkestratie van Moessorgsky’s compositie - deze is bekender en wordt meer uitgevoerd dan de oorspronkelijke pianosuite. Voor zijn ¬transcriptievan Pictures at an Exhibition gebruikte Tohru Takahahsi echter de originele compositie van Moessorgski. Dit afzonderlijk uitgegeven deel, The Great Gate at Kiev, is waarschijnlijk het bekendst.Obwohl der russische Komponist Modest Petrowitsch Mussorgski hauptsächlich als Komponist von Opern und Liedern bekannt ist, schrieb er auch eine Anzahl von bedeutenden Klavierwerken, wie zum Beispiel die weltberühmte Suite Bilder einer Ausstellung, die vielen besser in der Orchestrierung von Maurice Ravel bekannt ist. Für seine Transkription von Bilder einer Ausstellung griff Tohru Takahashi jedoch auf die ursprüngliche Komposition von Mussorgski zurück. Der separat veröffentlichte Satz Das große Tor von Kiew ist daraus der wohl bekannteste Teil, der immer wieder gerne gespielt und gehört wird.Modest Moussorgski (1839-1881) est considéré comme le grand innovateur de la musique russe. Il a réalisé ses plus grandes créations dans le domaine lyrique, mais n’a jamais manqué de composer des oeuvres pour piano dont le célèbre cycle Tableaux d’une Exposition. Dixième et dernier tableau de la suite, La grande porte de Kiev est certainement le mouvement le plus connu du public. Modest Moussorgski (1839-1881) è considerato il più grande innovatore della musica russa. Ha realizzato le sue più grandi creazioni nel campo della musica lirica, ma ha anche composto opere per pianoforte tra le quali il celebre ciclo Quadri di un’esposizione. Decimo ed ultimo quadro della suite, La grande porta di Kiev è certamente il movimento più conosciuto dal pubblico.
SKU: BT.DHP-1165728-140
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Pjotr Iljitsj Tchaikovsky is famous for his fantastic moving melodies. Different to many of his other romantic Russian contemporaries, Tchaikovsky had a particular feel for the European music taste of music, which made him immensely popular. In this accessible compilation, arranger Wil van der Beek uses a selection of Tchaikovsky’s most beautiful melodies from works including Capriccio Italien, String Quartet No. 1 and his famous Piano Concerto No.1.Pjotr Iljitsj Tsjaikovski staat bekend om zijn fantastische, treffende melodieën. Anders dan veel van zijn Russische tijdgenoten uit de romantiek had Tsjaikovski veel gevoel voor de Europese muzieksmaak, waardoor hij immens populair werd. Voor deze toegankelijke compilatie heeft arrangeur Wil van der Beek een selectie van Tsjaikovski’s mooiste melodieën gebruikt, uit de werken Capriccio Italien, het Strijkkwartet nr. 1 en het beroemde Pianoconcert nr.1.Peter Iljitsch Tschaikowski ist berühmt für seine fantastischen, bewegenden Melodien. Im Gegensatz zu vielen anderen seiner russischen romantischen Zeitgenossen hatte Tschaikowski ein besonderes Gespür für den europäischen Musikgeschmack, was ihn ausgesprochen populär machte. In dieser Zusammenstellung verwendet der Arrangeur Wil van der Beek eine Auswahl von Tschaikowskis schönsten Melodien aus dem Capriccio Italien, dem Streichquartett Nr. 1 und seinem berühmten Klavierkonzert Nr. 1.Piotr Ilitch Tcha kovski est connu pour ses magnifiques mélodies émouvantes. Au contraire de la plupart de ses collègues russes au style romantique, Tcha kovski avait une aptitude particulière pour le go t de la musique européenne, ce qui le rendit très populaire. Dans ce medley la portée de tous, l’arrangeur Wil van der Beek incorpore une sélection des plus belles mélodies de Tcha kovski, comme celles du Capriccio Italien, du Quatuor cordes n°1 et son célèbre Concerto pour piano n°1.
SKU: BT.DHP-1165728-010
SKU: HL.44001136
UPC: 073999011364. 6.75x10.5 inches.
The first movement of this work, an Allegretto, begins with a fanfare-like opening. After a number of other melody lines, a reprise of the beginning follows, which ends in a cadenza for the soloist. Movement two, titled Rituel, is characterized by interplay between the soloist and the band within a stately melody. In the final movement, the theme of the first movement's opening returns. As the indication 'alla marcia' of the last movement suggests, this Allegro Giocoso contains march-like music that guarantees a lively conclusion.With Concertino, Kees Schoonenbeek has written an appealing work that is very suitable for a beginner soloist. It is also available for trumpet andpiano.
SKU: BT.CMP-1119-07-010
9x12 inches.
Joyous and uplifting, you?ll find this Fanfare Prelude to be an excellent way to open your winter concert. This uplifting treatment of one of the all -time great carolsO Come, All Ye Faithful is certain to command the audience?s attention from start to finish. Robust Brasses and ebullient Woodwinds rise above the majestic Percussion to make a bold and grand statement that you are sure to remember for a long time to come. Thrilling! Adeste Fidelis, de melodie die beter bekend is onder de Engelse titel O Come, All Ye Faithful of de Nederlandse titel Komt allen tezamen, is een buitengewoon geliefd kerstlied. Deze versie voor harmonieorkestis gemaakt naar een pianoarrangement dat werd geschreven door de moeder van de arrangeur en zijn vroegere muziekdocente Arlene Johnson. Een herkenbaar openingswerk voor uw kerstconcert!Eine wahrhaft Freude bringende Fanfare, die sich ausgezeichnet als Eröffnungsstück eines (vor-) weihnachtlichen Konzertes eignet. Diese bewegende Bearbeitung eines der schönsten traditionellen Weihnachtslieder Herbei, oh ihr Gläubigen wird Ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesseln. Solide Blechbläser und überschwängliche Holzbläser erheben sich über majestätische Schlagzeugklänge formen zusammen ein großartiges, aussagekräftiges Werk, das mit Sicherheit nicht so bald vergessen wird.L’origine du cantique Adeste Fideles [Adeste Fidelis] reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D’aucuns soutiennent qu’il s’agit d’un noël ancien inspiré d’une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François d’Assise s’en serait servi pour sa crèche vivante. D’autres attribuent son origine Saint Bonaventure. Quoiqu’il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l’Anglais John Francis Wade. Adeste Fidelis (Ô peuple fidèle) est un des plus célèbres cantiques de Noël.
SKU: HL.44011228
UPC: 884088876845. 9.0x12.0x1.477 inches. English-German-French-Dutch.
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Morschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead's special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMorschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer's Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead's suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Morschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremiere vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarriere.Het plaatsje Morschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke's werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben fur den Musikverein Morschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstrasse gelegen, wurde jeder der drei Satze von Diamond Concerto nach einem beruhmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten uber einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses fuhrt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthalt, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthalt eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzblasern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist fur Euphonium und Klavier erhaltlich (AMP 374-401) sowie fur Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Morschied, dirigee par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invite special, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont cree cette œuvre le 28 avril 2012 au theatre de la ville d'Idar-Oberstein.Cette commande represente l'un des points culminants d'une amitie de trente annees entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donne naissance a de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, a un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse a l'esprit le son bien particulier de l'euphonium de Steven Mead, et il a employe librement lavariete de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptes au cours de sa brillante carriere de soliste.Le village de Morschied se trouve a l'ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la region surnommee Route allemande des pierres precieuses, celebre pour son industrie de la joaillerie. C'est pourquoi le compositeur a decide de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommes d'apres un diamant celebre :1 EARTH STARDe caractere plutot serieux, ce mouvement debute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l'orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur ou de courts motifs sont progressivement repetes et developpes par l'orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML'on pourra entendre ici une variante d'un extrait de Music for Battle Creek, incluant une melodie lente et emouvante, que le compositeur ecrivit alors dans l'optique d'une future interpretation realisee par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l'idee de Steven Mead, ce mouvement est ecrit dans un style de be-bop et prend la forme d'une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisee, comprend un passage d'appel et reponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulte 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: HL.44011229
UPC: 884088876852. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-0970834-010
All by Myself, de gevoelige song van Eric Carmen (ook vertolkt door Céline Dion), is wereldwijd bekend, maar weinigen weten dat de melodie afkomstig is uit het Tweede Pianoconcert van de Russische componist Sergei Rachmaninov.Henk Hogestein heeft het klassieke thema verwerkt in een mooie, gedragen versie voor blaasorkest.Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergue Rachmaninov, une œuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C’est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner.
SKU: HL.44003681
UPC: 073999036817. International (more than one language).
Rhapsody in Blue is probably George Gershwin's best known work. This publication provides all advanced level pianists the chance to experience this delightful piece. In Rhapsody in Blue is George Gershwins veelzijdigheid duidelijk te horen: hij laat ritmes en harmonieen uit de Amerikaanse jazz en blues samensmelten met een 'klassiekere' stijl die doet denken aan de negentiende-eeuwse Europesepianoconcerten. Een geweldig werk voor iedere gevorderde pianist.Die weltberuhmte Rhapsody in Blue von George Gershwin in einer hervorragenden Transkription fur Blasorchester von Tohru Takahashi. Ein guter Pianist und ein sehr gutes Blasorchester sind die Zutaten, die es braucht, um mit diesem Stuck das Publikum zu begeistern.
SKU: HL.44003680
UPC: 073999066203. International (more than one language).
SKU: BT.DHP-0970834-140
All by Myself, de gevoelige song van Eric Carmen (ook vertolkt door Céline Dion), is wereldwijd bekend, maar weinigen weten dat de melodie afkomstig is uit het Tweede Pianoconcert van de Russische componist Sergei Rachmaninov.Henk Hogestein heeft het klassieke thema verwerkt in een mooie, gedragen versie voor blaasorkest.Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergue Rachmaninov, une ?uvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. Câ??est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner.
SKU: BT.DHP-0850023-215
The first movement of this work, an Allegretto, begins with a fanfare-like opening. After a number of other melody lines, a reprise of the beginning follows, which ends in a cadenza for the soloist. Movement two, titled Rituel, is characterized by interplay between the soloist and the band within a stately melody. In the final movement, the theme of the first movement’s opening returns. As the indication ‘alla marcia’ of the last movement suggests, this Allegro Giocoso contains march-like music that guarantees a lively conclusion.With Concertino, Kees Schoonenbeek has written an appealing work that is very suitable for a beginner soloist. It is also available for trumpet andpiano.
SKU: BT.DHP-0850023-015
SKU: BT.AMP-354-010
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Mörschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead’s special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMörschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer’s Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead’s suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Mörschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremière vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarrière.Het plaatsje Mörschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke’s werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben für den Musikverein Mörschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstraße gelegen, wurde jeder der drei Sätze von Diamond Concerto nach einem berühmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten über einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses führt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthält, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthält eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzbläsern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist für Euphonium und Klavier erhältlich (AMP 374-401) sowie für Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au thé tre de la ville d’Idar-Oberstein.Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: PE.EP68778
ISBN 9790300762432.
Stars is one of the most popular of all contemporary choral works by Latvian composer Eriks Ešenvalds. The music begins with water-tuned glasses playing a sequence of chord clusters, which are heard throughout the whole piece. It creates an evocative effect, which is both imaginative and inventive prodcing an ethereal shimmering beauty. Phillip Littlemore's expert arrangement for brass band will bring a moment of enthralling stillness to any concert programme.
1 Eb Soprano Cornet, 3 Bb Solo Cornet, 1 Bb Repiano Cornet, 2 2nd Bb Cornet, 2 3rd Bb Cornet, 1 Bb Flugel Horn, 1 Solo Eb Horn, 1 1st Eb Horn, 1 2nd Eb Horn, 1 1st Bb Baritone, 1 2nd Bb Baritone, 1 1st Bb Trombone, 1 2nd Bb Trombone, 1 Bass Trombone, 2 Bb Euphoniums, 2 Eb Basses, 2 B Basses, Timpani, 1 Percussion (suspended cymbal), 1 Glasses 1&2, 1 Glasses 3&4, 1 Glasses 5&6
SKU: MA.EMR-41554
Possible instrumentations:Chorus (SATB) & CD Playback (+ Play Back / Play Along CD: Concert Band - Big Band / Piano accompaniment (includes 20 parts of Chorus)Chorus (SATB) & Piano (+ Play Back / Play Along CD: Concert Band - Big Band / Piano accompaniment (includes 20 parts of Chorus).
SKU: CF.YPS59F
ISBN 9780825864520. UPC: 798408064525. 9 X 12 inches.
A sparkling medley from one of the best-known of Gilbert and Sullivan's operettas has been deftly prepared by the always skillful Andrew Balent. The medley includes five selections from the original work: We Sail the Ocean Blue, I'm Called Little Buttercup (a trumpet solo), I Am the Monarch of the Sea, When I Was a Lad and He Is an Englishman.
SKU: KJ.WB183F
UPC: 8402703351.
Regal March Is A Majestic Work for the Beginning Bands. Simple Rhythms and Extensive Cross-Cueing Combine with Only nine Notes to Make This Piece Accessible to Every Member of the Band. As with all STANDARD OF EXCELLENCE IN CONCERT selections, an optional, easy-to-play rehearsal piano part is included. REGAL MARCH also includes two snare drum parts, one correlated with page 18, and one more advanced. On the recording, you will hear the part correlated with page 18.
About Standard of Excellence in Concert
The Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.
SKU: KJ.WB183RG
SKU: FJ.B1491S
English.
This contemporary work based on Edgar Allan Poe's The Raven tells the eerie story of a man confronted by a raven, and his slow descent into utter madness. A haunting piano line supports the opening melody in alto saxophone, surrounded by contemporary effects and textures. As the man becomes more irritated, the music picks up in tempo and becomes increasingly dissonant and violent until it errupts in a cacophony of chaos. Finally, the man breaks, and the unsettling sounds of the opening piano return. Absolutely stunning.
About FJH Concert Band
Designed for high school groups and upper-level middle school groups. Independence is encouraged, but many lines are cross-cued. Usually includes an expanded percussion section. Grades 3 - 3.5
SKU: CL.012-4602-00
Dvorak’s Humoresque is one of the most famous melodies of light classical music, and this arrangement for concert band is a true gem! Sensitively scored to retain the delicate lilt and feel of the original piano composition, this work is an ideal change of pace selection for concert or festival performances. Also well-suited to adult community bands, Humoresque will charm audiences and delight performers. A great opportunity to bring a miniature classical masterpiece to your concert band!
About Gems of the Concert Band
A series of transcriptions and other works in varying styles, representative of the programming of the Great American Classic Concert Band era of a century ago, as exemplified by John Phillip Sousa, Edwin Franko Goldman, Karl L. King, and Leonard B. Smith
SKU: CL.012-4602-75
Dvorak's Humoresque is one of the most famous melodies of light classical music, and this arrangement for concert band is a true gem! Sensitively scored to retain the delicate lilt and feel of the original piano composition, this work is an ideal change of pace selection for concert or festival performances. Also well-suited to adult community bands, Humoresque will charm audiences and delight performers. A great opportunity to bring a miniature classical masterpiece to your concert band!
SKU: CL.012-4602-01
SKU: KJ.WB233F
This dashing work in one of Wolfgang Amadeus Mozart's more frequently heard German Dances (K. 605, No. 3), which he specifically titled The Sleigh Ride. The composition was originally written during the last year of Mozart's life in 1791. That year was one of his more productive years, composing other well known masterpieces such as The Magic Flute, Piano Concerto in B-Flat Major, The Concerto for Clarinet, and his very last composition, the Requiem which he finished only twelve of the fifteen sections before his death. German Dance captures the wonderful melodies, lively rhythms, and ingenious colors of Mozart's style. This is a charming arrangement with three separate bell parts bringing forth the festive sound of ringing sleigh bells. Arranged to re-create classical scoring, this joyful programmatic piece will be a favorite with young musicians and audiences alike.
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