Par JOHNSON TIMOTHY. Composer Timothy Johnson spent many years as a school band director. His teaching experience qualifies him to approach the development of this new entry into the CMP Essentials of Musicianship Series with reality-based confidence. Ever so gradually this product takes the band from the simplest forms of syncopation to more and more complex notation. Your students can build their reading skills at a pace they can handle. The astute teacher will also notice that there is plenty of concept reinforcement as the group steps from easy to more challenging rhythms. A great teaching tool! / Niveau : 1-2 / Répertoire / Educatif

Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Zu jedem Band von Hören, lesen & spielen gibt es Spielliteratur, die den Unterricht perfekt ergänzt. Diese Spielbücher mit Soli, Duos und Trios können auch unabhängig von der Schule eingesetzt werden. Zu Band 1 gibt es ein Duobuch sowie ein Triobuch, so dass sich die jungen Musiker schon früh imZusammenspiel üben können. Die Stücke von anerkannten Komponisten und Arrangeuren bringen jede Menge Abwechslung in den Unterricht und eignen sich auch gut für erste Vorspielabende. / Niveau : Facile / Méthode / Educatif

Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Cds 2, 3 And 4. Ein Instrument im Klassenverband zu lernen ist in den USA seit Jahren eine bewährte Methode und findet auch in Deutschland mehr und mehr Zuspruch. Essential Elements bietet nicht nur eine grundlegende, umfassende Ausbildung für alle Blas- und Schlaginstrumente des Blasorchesters und deren Zusammenspiel, sondern verspricht auch jede Menge Spaß am gemeinsamen Lernen und Musizieren. Neben der Musiklehre, welche sinnvoll und in kleinen Schritten vermittelt wird, finden sich auch interessante Ausflüge in die Musiktheorie, -geschichte und Kultur. Jedem Schülerheft liegt eine Vor- und Mitspiel-CD bei, die von professionellen Musikern eingespielt wurde. Zusätzlich gibt es einMitspiel-CD-Set, das ab etwa der Mitte des jeweiligen Schülerhefts zum Üben zu Hause verwendet werden kann. Ideal ist dieses Werk nicht nur für das Lernen eines Instruments im Klassenverband. Es kann hervorragend in den Vor- und Anfängerorchestern der Blasorchester verwendet werden. Das im Einzel- oder Gruppenunterricht Gelernte wird mit Essential Elements wiederholt und gleichzeitig stehen jede Menge Orchesterarrangements zur Verfügung, so dass das Zusammenspiel frühzeitig geübt werden kann./ Accessoire / Educatif

Par BULLA STEPHEN. Let your brass band play the blues. This inivotive work makes use of traditional blues harmonies over a strong rock beat. The cornets carry the melody first, but this is soon taken over by a solo percussion break. The piece also makes use of mixed time signiatures where the whole band plays the blues scale in an uneaven seven beats! / Niveau : 2.5 / Répertoire / Educatif

Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Zu jedem Band von Hören, lesen & spielen gibt es Spielliteratur, die den Unterricht perfekt ergänzt. Diese Spielbücher mit Soli, Duos und Trios können auch unabhängig von der Schule eingesetzt werden. Dreizehn Duette von Michiel Oldenkamp und Jaap Kastelein im Duobuch 2 bringen den Schülern nicht nur großenSpaß, sondern nebenbei auch wichtige Aspekte des Musizierens, wie verschiedene Ton- und Taktarten, bei. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Méthode / Educatif

Par CURNOW JAMES. An important addition to the ground-breaking Essentials of Musicianship Series from Curnow Music Press! You have probably found that if you rely entirely on your method book and performance pieces for teaching and reinforcement, many aspects of musicianship do not receive the focus that they should have. Method books have notoriously little reinforcement material because they try to cover so much with so little book space. The Essentials Series allows you to select the areas that your band needs work on and provides a great deal of reinforcement for those critical skills. If you are not yet familiar with this series, you have just discovered a tremendousteaching resource! Look at a score for Sight-Reading Builders and notice the comprehensive instructions for most effective use. Teach your band to read style and well as notes and rhythms! A wonderful resource! / Niveau : 3 / Etude / Educatif

With Your Own Concert Band on CD. This book contains the lead wind and brass parts for 16 popular pieces from the concert band repertoire. The play-along CD contains concertband performances with the clarinet part missing from the recording. Includes: Earth Song (Michael Jackson), The Second Waltz(Shostakovich), Gabriel’s Oboe (Ennio Morricone). Abba Gold, CanYou Feel the Love Tonight (Elton John) and many more. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Educatif

Par CURNOW JAMES. Musiker und Dirigenten kennen das Problem, wie langweilig und uninteressant das Einspielen einerseits manchmal sein kann, wie wichtig tonbildende Übungen andererseits aber sind, um das Niveau eines Orchesters stetig zu steigern. Tone Studies for Band ist Teil der Reihe Essentials of Musicianship, dem idealen Übungsmaterial für jede Art von Bläserensembles. Die Übungen wurden alle vom bekannten Komponisten und Musikdozenten James Curnow geschrieben, der seine umfassenden Erfahrungen mit Blasorchestern in dieses Orchestertraining einfließen ließ. In den beiden Bänden Tone Studies for Band 1 und Tone Studies “2” for Band steckt wertvollesÜbungsmaterial, angeordnet in ansteigendem Schwierigkeitsgrad, und dabei alles andere als langweilig. So verhindern Sie, dass Ihren Musikern beim Üben und Spielen „die Luft ausgeht“! / Niveau : 2 / Etude / Educatif

Par CURNOW JAMES. Musiker und Dirigenten kennen das Problem, wie langweilig und uninteressant das Einspielen einerseits manchmal sein kann, wie wichtig tonbildende Übungen andererseits aber sind, um das Niveau eines Orchesters stetig zu steigern. Tone Studies for Band ist Teil der Reihe Essentials of Musicianships, dem idealen Übungsmaterial für jede Art von Bläserensembles. Die Übungen wurden alle vom bekannten Komponisten und Musikdozenten James Curnow geschrieben, der seine umfassenden Erfahrungen in dieses Orchestertraining einfließen ließ. In Tone Studies for Band steckt wertvolles Übungsmaterial, angeordnet in ansteigendem Schwierigkeitsgrad, und dabei alles andereals langweilig. So verhindern Sie, dass Ihren Musikern beim Üben und Spielen 'die Luft ausgeht'! / Niveau : 2 / Etude / Educatif