Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle sur et une réaction contre les types ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement de Beethoven and rsquo -s quatrième Concerto de Piano pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: and lsquo-sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me retrouvais persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. and rsquo - hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, and lsquo-la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra. and rsquo -/ Répertoire / Piano et Orchestre

J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. / Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Cette pièce emprunte sa matière soliste à une oeuvre pour piano, Le Livre de Jeb, véritable portrait musical de son dédicataire Jean-Efflam Bavouzet. Ce pianiste protéiforme, aussi sensible à la musique de Claude Debussy qu'au jazz, est un artiste unique, par l'ampleur de son répertoire et par la générosité de ses interprétations. C'est justement la diversité des goûts de ce musicien qui est à l'origine de mon inspiration : ma pièce renvoie autant à une contemplation caractéristique d'un certain 'esprit français' (notamment en son début) qu'à des rythmiques plus américanisantes. L'orchestre fonctionne ici comme le prolongement des résonances naturelles du piano. Il interprète les silences de la pièce originelle, vient ajouter des commentaires, afin de complexifier une matière première qui vise à l'évidence. La forme est extrêmement libre, mais le retour de certaines idées vient structurer un parcours dense, où la logique traditionnelle du concerto (alternance entre soliste et orchestre) est remplacée par un jeu permanent de doublures. Commande de l'Orchestre National de Lille, cette Fantaisie composée en 2009 est dédiée à Julia, Laura, Andrea, et Jean-Efflam Bavouzet. Bruno Mantovani / contemporain / Date parution : 2010-01-04/ Répertoire / Piano et Orchestre

A l'origine un ballet ce travail 30 'est marqué avec des cordes et se compose de trois mouvements:'cumnock équitable': Une fantaisie de 12 minutes basée sur des mélodies de danse par le 18ème siècle Cumnock compositeur français Jean. Les humeurs varient considérablement d'ludique, rustique, archaïque, disgracieux, rêveur, turbulent, majestueux, brutal et grotesque à la mystérieuse et troublante.'shambards': Memories of Burnsian chanson folklorique sont interrompus par des airs de danse construites sur des fragments de la Loi de Mad Scene 3 de Lammermoor de Donizetti Lucia di, basé sur le roman de Walter Scott.'shamnation'. Lancinante bas dans le piano devient un battement de tambour pour accompagner une bobine violon rapide en utilisant trois airs et après une traditionnelle 8-bar structure. La partie de piano solo apparaît comme un contrepoint aux thèmes écossais après quoi la musique serpente à travers plusieurs clés. / Piano Et Orchestre

Homage to Anish Kapoor and his sculpture 'Marsyas'. Par PART ARVO. Arvo Pärt about Lamentate: 'Lamentate is music for piano solo and orchestra. With respect to its form, however, the composition cannot really be described as a typical piano concerto. I chose the piano to be the solo instrument because it fixes our attention on something that is 'one'. This 'one' could be a person, or perhaps a first-person narrative. Just as the sculpture leaves the viewer with a light and floating impression in spite of its overwhelming size, the piano, as a large instrument, allowed me to create a sphere of intimacy and warmth that no longer seems anonymous or abstract. Overall, it could be said that my work is marked by two diametrically opposed moods. By way of slight exaggeration, I would characterize these two poles as being 'brutal-overwhelming' and 'intimate-fragile'. The two characters are not simply placed opposite one another, much rather being left to develop themselves in a conflict that runs throughout the entire work.'/ Répertoire / Piano et Orchestre

Concerto pour piano #3 de Beethoven est le seul concerto où il n'existe pas de manuscrit authentique pour la partie solo. L'autographe de la partition est en vertu de laquelle l'articulation, la dynamique et indications de pédale sont pour la plupart absents. Cependant, Beethoven a supervisé la première édition imprimée de la partie solo (1804) avec beaucoup de diligence. Corrections des plaques témoignent du soin avec lequel Beethoven placé insultes et indications de pédale afin d'être cohérente et sans ambiguïté. Au moyen d'un examen approfondi des sources de cette nouvelle édition Urtext présente de nombreuses corrections en termes d'articulation, de la dynamique et des notes. En particulier, les parties orchestrales ont été corrigées pour la première fois depuis la mort de Beethoven. - édition Urtext reflétant les dernières recherches musicologiques - Avec de nombreuses corrections dans la partie solo et pièces orchestrales - Réduction de piano avec une partie de piano solo séparée - Un must pour les pianistes, les orchestres et les chercheurs de Beethoven / Piano Et Orchestre

Par SCHUMANN ROBERT. Clara Wieck's sincerest wish was that her future husband, Robert Schumann, turn his extraordinary genius toward the larger and more challenging task of composing orchestral music. Confiding in her diary in 1839, just one year before her marriage, she explained that ; it would be best if he composed for Orchestra: his imagination cannot find sufficient scope in the Piano… In the years that followed their marriage Robert Schumann continued to devote much of his attention to Piano music, but he also found the time to comply with his beloved Clara's wish by creating a number of musical pieces composed specifically for Piano andOrchestra. Although Schumann 's genius is most in evidence in his masterful solo Piano compositions and superb lieder, his lively and provocative imagination manifests itself with equal aplomb in the works composed for Piano and Orchestra. The same compelling romantic and lyrical qualities that captivate lovers of Schumann 's Piano music are evident in these compositions. Three of his finest are presented here in full score, including the A Minor Piano Concerto, one of the most popular and frequently performed concertos ever written. All demonstrate his remarkably innovative approach to music, diverting substantially from the classic models of the day, and display his immense creativity as well as his warmth and sensitivity. Included in this collection of Schumann 's compositions for Piano and Orchestra are: Piano Concerto In A minor, Op. 54 (published 1846) Concertstuck, Op. 92 (Introduction and Allegro appassionato; published 1852) Introduction and Allegro, Op. 134 (published 1855) These three works by one of the greatest masters of romanticism will delight musicians, music lovers and students, as well as devotees of Schumann. Pianists will be especially pleased to have these appealing Schumann works in one convenient edition available at / Date parution : 2019-12-12/ Répertoire / Piano et Orchestre

Beethoven's fifth and final piano concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work's performance.The editor, Jonathan Del Mar, has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven's sophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things, this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4, the piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the piano.- Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts- Piano reduction with a separate solo part, as was customary in Beethoven's day- With Beethoven's continuo figures for the first time in a modern edition / Alto