Quinze des pièces plus simple ont été sélectionnés dans le répertoire du XXe siècle. Six de ces ne dépassent pas le compas d'un cinquième. Nous avons délibérément omis de pièces de travaux qui devrait, sans échec, être inclus dans tous les enseignement de piano, de Bartók ' Mikrokosmos ' et ' For Children '. Avec leurs mélodies attrayants et une structure simple et organisée de rythme et de l'harmonie, les pièces de cette sélection prouvent qu'accès à la musique contemporaine peuvent être faites facile même pour les débutants. / Piano

This is a new edition of Béla Bartók?s popular Romanian Folk Dances in its original scoring for Solo Piano. With fascinating background notes and unique imagery this publication is essential for pianistsinterested in the work of the Hungarian composer.When Bartók?was just 23 years old he visited the Transylvanian town of?Gerlicepuszta. Overhearing a lullaby sung by a teenage servant girl named LidiDósa he quizzed her about it and noted it down. This was the beginning of a passion for folk music that would go on to change the course of the composer's life and work. Romanian FolkDances?remains one of Bartók's most popular and enduring works evoking the folk melodies combined with his own idiosyncratic harmonies and textures. Each of the six short pieces here is based on atraditional melody which Bartók?penned during his travels.? Including newly engraved masterpieces?Stick Dance Waistband Dance In One Spot Dance From Butschum Romanian Polkaand Fast Dance this sheet music collection features editorial revisions guided by recordings of Bartók's own performance. The notation also includes fingering guidancethroughout. Romanian Folk Dances also?features a specially-written introduction as well as some fantastic photographs that both tell the story of the young composer and the intriguingbackstory of this work.? One of the most important 20th century composers and along with Liszt one of Hungary's finest musical minds Bartók?held a strong fascination for folkmusic. Through his studies recordings and arrangements he composed some incredible music like these?Romanian Folk Dances ?while simultaneously initiating the field of

Eighteen pieces edited and annotated by Richard Jones for the ABRSM. Includes the Fantasia In C Minor K.396.

Easier Piano Pieces 67-This compilation includes 'Menuett in F K.2' other early works and pieces from the 'London Notebook'.

Op. 101 Nr. 7-Many a pianist will be surprised to learn that Dvo ák?s famous Humoresque no. 7 was originally a piano piece since this irresistible melody undoubtedly one of Dvo ák?s happiest inspirations has circulated throughout themusical world in innumerable arrangements for every conceivable combination. The composer himself however wrote only this piano solo version. The complete cycle of eight Humoresques is available in another Henle Urtext edition(HN 1044) while this ?lollipop? of the eight is now available in a stand-alone edition. Not least because of its only moderate difficulty it is a must for piano fans of all ages!

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

For Children Vol. 2. Bartók composed his first pedagogical collection For Children between 1908 and 1911. The first edition was issued between 1909 and 1911 in four volumes, comprising two of Hungarian and two of Slovak folk song arrangements. After moving to America, Bartók considered it important to produce new editions of his earlier works. Thus in autumn 1943, together with his new publisher Boosey

Dances For Solo Piano is features a collection of Dances composed by Antonin Dvorák. This vast selection of sheet music for Solo Piano is sure to enchant performers and listeners alike.

The four-movement Suite op. 14 was composed in 1916 and was one of Bartók?s favourite piano works throughout his life. Unlike in his other works for piano of these years he did not use any folksong melodies or folkloristicelements here. Instead he endeavoured to achieve a new more ?abstract? transparent piano style that forgoes ornament and embellishment. A special feature of this Henle edition is the appendix with an additional Andante movementthat was originally intended to come before the Scherzo but which Bartók removed from the Suite only shortly before its publication in 1918. The Urtext edition of this important work in the concert repertoire follows the musicaltext of the Bartók Complete Edition. It has been edited by perhaps the most distinguished Bartók scholar in the world today László Somfai who has also written the comprehensive introduction to the work and who offers helpfulsuggestions regarding its interpretation.

Composées en 1915 les Danses populaires roumaines comptent parmi les ?uvres les plus connues de Bartók ? et ce sous de multiples formes car outre les diverses éditions de la version pour piano et une orchestration plus tardive de Bartók lui-même il existe également des arrangements réalisés par des contemporains avec l?accord du compositeur. On peut aujourd?hui même avoir recours à des enregistrements des danses par Bartók lui-même; ces derniers avec des reprises variées et enrichies de doublures à l?octave illustrent en quelque sorte la «version de concert» des danses. Le spécialiste de Bartók László Somfai a mis de l?ordre dans cette abondante documentation et présente dansla Henle-Urtextausgabe les variantes essentielles pour le musicien directement dans le texte musical.

In a note for the planned first edition of his Hungarian Peasant Songs in 1914 Bartók wrote that ?the melodies published here are folksongs in the truest sense of the word; more precisely peasant songs?. Bartók initiallywithdrew this work from publication however and added new pieces to it using folk music he had collected in the meantime. The first edition was only finally published in 1920. The Bartók scholar László Somfai explains the work?scomplicated genesis in his preface. The comments at the close of this edition include important indications regarding performance practice derived from the two recordings that the composer made of several of its pieces in 1927 and1936. The musical text here follows that of the corresponding volume of the Bartók Complete Edition that is currently in preparation. This is yet another highly popular Bartók work on offer from G. Henle Publishers!

Bartók?s Mikrokosmos is one of the milestones in the pedagogical piano repertoire and yet it is also far more than a ?classical? piano primer. These 153 piano pieces organised in ascending order of difficulty engage not onlywith technical aspects of piano playing but also with the fundamentals of composition from ?Ostinato? ?Free variations? and ?Imitation and inversion? concerning compositional technique to programmatic ideas as in ?From thediary of a fly? or the famous ?Six dances in Bulgarian rhythm? that form the passionate close of this unique work. This Henle Urtext Edition is based on the corresponding volume of the Bartók Complete Edition that is currently inpreparation and also includes specific practical comments and tips concerning Bartók?s own performances. Furthermore the six volumes of the first edition which first appeared in 1940 are here gathered together in threepractical double volumes that offer both beginners and advanced pianists a perfect introduction to this work.

Bartók?s Mikrokosmos is one of the milestones in the pedagogical piano repertoire and yet it is also far more than a ?classical? piano primer. These 153 piano pieces organised in ascending order of difficulty engage not onlywith technical aspects of piano playing but also with the fundamentals of composition from ?Ostinato? ?Free variations? and ?Imitation and inversion? concerning compositional technique to programmatic ideas as in ?From thediary of a fly? or the famous ?Six dances in Bulgarian rhythm? that form the passionate close of this unique work. This Henle Urtext Edition is based on the corresponding volume of the Bartók Complete Edition that is currently inpreparation and also includes specific practical comments and tips concerning Bartók?s own performances. Furthermore the six volumes of the first edition which first appeared in 1940 are here gathered together in threepractical double volumes that offer both beginners and advanced pianists a perfect introduction to this work.