Arrgt: Michel Hanon. Par PIERPONT JAMES. Formation : Musique de Chambre, Trio - Instrumentation :Trio à Vent : 1 Hautbois 1 Clarinette Sib 1 Basson - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 1 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : James PIERPONT - Arrangeur : Michel HANON / Niveau : Facile / Classique / Répertoire / Hautbois 1 Clarinette en Sib 1 Basson

Arr. Naohiro Iwai. Par PIERPONT JAMES. Au milieu du XIXe siècle, le compositeur américain James Pierpont compose l’un des plus célèbres noëls de tous les temps : Jingle Bells (Vive le Vent). Sur le long chemin blanc de neige, un traîneau glisse joyeusement au son des grelots à travers les paysages infinis de glace scintillante… / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Description Teaching Little Fingers To Play - Songbook A wonderful compilation of over 50 of the most popular songs from the Teaching Little Fingers To Play series. Songlist A Groovy Tune [Baumgartner, Eric] Amazing Grace [Newton, John] [Traditional] America [Smith, Samuel Francis] America, The Beautiful [Bates, Katherine Lee] [Ward, Samuel Augustus] Andante (Symphony No.94 'The Surprise') [Haydn, Franz Joseph] Aura Lee [Poulton, George R.] Beautiful Dreamer [Foster, Stephen] Bingo [Traditional] Buffalo Gals [Traditional] Can-Can (Orpheus In The Underworld) [Offenbach, Jacques] Caravan [Miller, Carolyn] Cielito Lindo (Beautiful Sky) [Fernandez, Carlos] Country gardens [Trad. English] Deck the Hall [Traditional] Doo Wop At The Sock Hop [Baumgartner, Eric] Down At The Station [Traditional] Down In The Valley [Traditional] Eine Kleine Nachtmusik (K525 First Movement) [Mozart, Wolfgang Amadeus] For The Beauty Of The Earth [Kocher, Conrad] [Pierpoint, Folliott S.] Hatikvah (The Hope) [Imber, N. H.] Heyveynu Shalom Aleichem [Traditional] Holy, Holy, Holy [Dykes, John B.] [Heber, Reginald] Hush, Little Baby [Traditional] If You're Happy and You Know It [Smith, Alfred B.] Jasmine Flower Song (Ancient Chinese Melody) Jingle Bells [Pierpont, James Lord] Joy To The World [Watts, Isaac] [Handel, George Frideric] Kum Ba Yah [Traditional] Lightly Row [Traditional] Little Boogie [Miller, Carolyn] Lonely And Blue [Miller, Carolyn] Lullaby [Brahms, Johannes] My Dreydl (Hanukah Song) [Grossman, Samuel] [Goldfarb, Samuel] O Hanukkah 'O Sole Mio! [Di Capua, Eduardo] Ode To Joy (Symphony No.9) [Beethoven, Ludwig Van] On Top of Old Smoky [Traditional] Peaceful Waters [Baumgartner, Eric] Pitter-Patter [Miller, Carolyn] Ready, Set, Rock [Baumgartner, Eric] Rock-A-My Soul [Traditional] Silent Night [Gruber, Franz] [Mohr, Joseph] Stars [Miller, Carolyn] Take Me Out To The Ball Game [Tilzer, Albert von] The Caissons Go Rolling Along [Gruber, Edmund L.] The Dancing Puppet [Miller, Carolyn] The Marine's Hymn [Traditional] The Star-spangled Banner [Smith, John Stafford] This 'N' That [Baumgartner, Eric] This Old Man [Traditional] Traffic Jam [Baumgartner, Eric] Turkish March (The Ruins Of Athens Op.113) [Beethoven, Ludwig Van] Una Palomita Blanca [Traditional] Wooden Shoe Waltz [Miller, Carolyn] Yankee Doodle [Traditional]

Par CARLES PHILIPPE / PIERREPONT ALEXANDRE. 29 contributeurs. Le parti pris de ce livre ébouriffant est d'envisager l'histoire contemporaine de la jazzosphère du point de vue de ce que l'on y trouve de plus 'vif' au fil des dernières décennies. Ouvrage polyphonique, il présente et commente, sans fantasme d'exhaustivité encyclopédique, des phases, mouvements et personnalités représentatifs, initiateurs et/ou catalyseurs de transitions entre l'histoire monumentale et l'infini des actualités. Soit un récit plutôt pluriel qui commence là où d'autres s'arrêtent ou s'enlisent... D'où un ensemble en forme de travelling panoramique sur les années 1970-2015, finalement les moins discutées, au grand dommage de toute mémoire d'attaque qui se doit d'intégrer les étapes contemporaines à ses perspectives. Free Jazz Black Power de Carles et Comolli en 1971 puis Le Champ jazzistique de Pierrepont en 2002 avaient respectivement marqué une volonté de donner toute leur profondeur, esthétique, sociale et politique, aux musiques de ce champ. Cette fois-ci, afin de rendre compte de la phénoménale, et formidablement enchevêtrée, diversité des directions prises par ces musiques, un équipage de tous les horizons et de lames parmi les plus affûtées dans chacun des domaines abordés, a été réuni. Domaine enchanté du jazz et du possible (dé)couvert en quatre archipels. Comme tout inventaire, celui-ci est incomplet. Il démontre que les musiques du champ jazzistique et d'ailleurs tiennent à la multiplicité de leurs directions, orientations et désorientations. Ce faisant, Polyfree rappelle que le 'jazz' est non seulement objet de désir mais mode de penser, permettant d'interroger le monde dans lequel nous vivons et d'en sonder d'autres. Il ne rabat pas la musique sur elle-même, mais voit et entend la société s'y déployer. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Description For use with all Bb, Eb, C and bass clef instruments, the Jazz Play-Along Series is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets, melody cues and other split-track choices on the included CD, this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. FOR STUDY, each tune includes a split track with: Melody cue with proper style and inflection Professional rhythm tracks Choruses for soloing Removable bass part Removable piano part FOR PERFORMANCE, each tune also has: An additional full stereo accompaniment track (no melody) Additional choruses for soloing Songlist Auld Lang Syne [Burns, Robert] [Traditional] Deck the Hall [Traditional] Good King Wencesles (English) Jingle Bells [Pierpont, James Lord] O Christmas Tree [Traditional] The First Noel [Traditional] Toyland [Herbert, Victor] Up On The Housetop [Hanby, Benjamin R.] We Three Kings Of Orient Are [Hopkins, John Henry Jr.] We Wish You a Merry Christmas [Traditional]

Just for Fun: Christmas Mandolin contains over 40 classic Christmas songs. Most of the songs in the book feature three arrangements: the melody in notation and TAB, an easy rhythm option with a simple strum pattern and chords, and an intermediate-level rhythm option written in full notation and TAB. The intermediate rhythm option often combines full melody and chords, making it perfect not only for accompanying a singer and but also for solo performances for friends, family, and recitals. There's even a mandolin chord dictionary in the back of the book. Plus, this book correlates to the matching guitar, ukulele, and banjo editions, so you can have family Christmas jams and sing-alongs.TITLE COMPOSERDance of the Sugar Plum Fairy [Op. 71a, #3] Peter Ilyich Tchaikovsky (composer)The Twelve Days of Christmas Traditional (source)We Three Kings of Orient Are Christmas Traditional (source)God Rest Ye Merry, Gentlemen Traditional (source)Away in a Manger John R. Murray (contributor)O Christmas Tree Traditional (source)Up on the Housetop Christmas Traditional (source)It Came Upon the Midnight Clear Richard S. Willis (contributor) - Edmund H. Sears (lyricist)Jingle Bells James Pierpont (contributor)Silent Night Franz Grüber (contributor)Joy to the World George Frederic Handel (composer) - Isaac Watts (lyricist)What Child Is This? William Chatterton Dix (lyricist) - Traditional (source)I Heard the Bells on Christmas Day J. Baptiste Calkin (contributor) - Henry Wadsworth Longfellow (lyricist)We Wish You a Merry Christmas Traditional (source)O Come, All Ye Faithful Traditional (source)I Saw Three Ships Traditional (source)A Child This Day Is Born Traditional (source)Have Yourself a Merry Little Christmas Ralph Blane (composer) - Hugh Martin (lyricist)Deck the Halls Traditional (source)The Holly and the Ivy Auld Lang Syne Carol of the Birds Simple Gifts The First Noel Holy Night, Peaceful Night O Little Town of Bethlehem Hark! The Herald Angels Sing In the Bleak Midwinter Carol of the Bells Good King Wenceslaus Angels We Have Heard on High Jesu, Joy of Man's Desiring March of the Toys (from 'Babes in Toyland') Go Tell It on the Mountain Bring a Torch, Jeanette, Isabella O Come, O Come, Emmanuel Pat-A-Pan (Burgundian) O Holy Night Here We Come A-Caroling (The Wassail Song) Coventry Carol / Mandoline

Mozart's 'Rondo alla Turca' is the basis for this innovative twist on 'Jingle Bells!' Your audience will love catching the rapid text as the familiar and sequential melody is volleyed through the choir. Pierpont's rarely-heard third verse is a hoot. 'Oh, what fun it is!' / Choeur TTB

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre