Par DELERUYELLE THIERRY. Columbus est une ouverture dynamique et brillante pour brass band, avec un passage central doux et mélodieux. Outre de nombreuses villes américaines qui portent ce nom, Columbus est un laboratoire spatial européen faisant partie de la Station spatiale internationale. Lancé en 2008 par la navette spatiale américaine Atlantis, il permet d’effectuer des expériences scientifiques en continu : physique fondamentale, sciences de la vie, physique des fluides, etc. Plusieurs centaines d'expériences par an sont réalisées au sein de Columbus. Commandée par le Brass Band Bourgueillois, cette pièce célèbre les 10 ans du lancement de la formation sous l’impulsion de son chef d’orchestre, Michaël Auclert. L’ensemble réunit des musiciens issus des différentes harmonies du pays Bourgueillois et même au-delà. Ainsi, tel le laboratoire spatial qui a inspiré l’écriture de l’œuvre, le Brass Band Bourgueillois fait lui aussi office de laboratoire, cette fois musical, au sein d’un territoire qui découvre cette formation et son répertoire original. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Brass Band

Pour Instrument Soliste et Brass Band. Par SILVESTRE LOURIVAL. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Due tempi (pour instrument soliste et Brass Band) de Silvestre Lourival qui a été composé pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

Brass Quartet-For two Bb Cornets or Trumpets Horn or Trombone and Trombone or Baritone. Includes parts for Eb and F Horn Baritone B.C. and T.C.

Brass Trio with Piano - Grade 3-Scored for two Bb Trumpets (Cornets) and Horn Trombone or Baritone. Parts provided for F/Eb Horn and Baritone B.C./T.C.

Le Marais est une composition semi-programmatique en trois mouvements. Christian Bouthier y dépeint le célèbre quartier parisien du Marais. Cœur historique de Paris le Marais est actuellement le quartier le plus chic et à la mode de la capitale. Situé sur la rive droite de la Seine il est un village dans la ville. Tissé de petites rues animées où abondent les boutiques le Marais est considéré comme l?épicentre de l?art et de la mode.1. Rue des Francs-Bourgeois:Bienvenue dans l?artère commerçante la plus appréciée du Marais ! Entre les demeures fastueuses de cette rue on trouve d?innombrables boutiques de mode et de décoration des lieux culturels desrestaurants et cafés branchés.2. Le musée Carnavalet:Le musée Carnavalet est situé rue de Sévigné. Cet imposant ensemble architectural réunissant deux superbes hôtels particuliers compte 140 salles consacrées à l?histoire de Paris. On y découvre notamment des souvenirs d?hommes célèbres tels que Louis XIV et Napoléon Ier entre autres ou encore un somptueux escalier et un beau jardin à la française.3. La place des Vosges:La place des Vosges est la plus ancienne et une des plus belles places de Paris. Elle est célèbre pour la stricte symétrie et l'ordonnance des façades en brique rouge qui la bordent. L?été il fait bon se prélasser au soleil sur les pelouses du jardin ou sur un banc.

For two Bb Cornets or Trumpets Horn or Trombone and Trombone or Baritone. Includes parts for Eb and F Horn Baritone B.C. and T.C.

Concerto No 3 for Euphonium and Band-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et

for Eb Horn and Brass Band-Sunday in the Park (Un Dimanche au Parc) a été écrite pour Sheona White virtuose du saxhorn alto et commandée par son partenaire Matt Wade comme cadeau de Noël. Le compositeur Philip Sparke connaissant et admirant Sheona depuislongtemps avait précédemment produit son premier CD en solo et écrit des pièces pour elle. La saxhorniste tout comme le compositeur est une fan inconditionnelle de Karen Carpenter modelant en partie ses sonorités sur la voix voluptueuse de lachanteuse. Il fut donc décidé que ce nouveau solo serait une pièce qui sans être un pastiche des Carpenters rendrait hommage à leur style décontracté et leur riche langage harmonique. Sunday in the Park débute avec une cadence accompagnéepour la soliste suivie d?une mélodie délicatement rythmique et détendue. Cette mélodie est reprise par l?ensemble mais la soliste engendre un changement de climat avec l?introduction d?un interlude plus rapide de style rock. La musique atteint sonpoint culminant puis s?apaise pour revenir au climat du début. Une variation sur la mélodie d?origine mène à une courte cadence de la soliste qui conduit la pièce à une conclusion tranquille.

Jacob de Haan especially composed this piece for the by now well-known C.D. Soli Brass. Not just a C.D. opener this piece is an excellent concert starter. The title is a combination of the words Introduction and Disco. The composition is made up of a majestic opening following in a section in disco style based on the same themes.

Trombone/Baritone B.C. (Fourth Part)-Scored for 1st and 2nd cornet/trumpet F horn or trombone (third part) and trombone or baritone (fourth part)This great collection of grade 2-3 music for brass quartet appears on many state contest lists andincludes pieces of varying lengths and styles to suit any performance opportunity. The fifteen works in this series include classics as well as contemporary pieces by the original Rubank composers. A must for your school or churchlibrary.

for Brass Ensemble and Percussion. Par GLORIEUX FRANCOIS. François Glorieux was born in Belgium in 1932, and acclaimed throughout Europe, the USA, Latin America, Canada, Japan, China, the Middle East and Africa. He is one of the most widely accomplished and versatile musicians traveling the international circuit today: pianist composer conductor, commentator, entertainer, honorary professor of chamber music at the Royal Music Conservatory of Ghent and guest professor at Yale University (USA). His particular art was the rare one of improvisation presented in five languages. Glorieux practices all musical styles and has been highly considered by great artists such as André Cluytens, Arthur Rubinstein, Yves Nat, Hiroyuki Iwaki, Enrique Jorda, Raphael Frühbeck de Burgos, but also Michael Jackson, Stan Kenton, Stéphane Grappelli, Paul McCartney, Toots Thielemans, Jacky Collins, Annie Girardot, Dionne Warwick, A.C. Jobim, and so on. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

Par SCHWARZ OTTO M.. Esprit de l?époque - changements - renouveau - vers de nouveaux rivages. Ce sont des thèmes que nous rencontrons souvent aujourd'hui. Particulièrement maintenant à l'ère de la numérisation, il est important d'être positif face aux changements et d?en tirer avantage. La musique c'est l'émotion ! ? C?est une phrase avec laquelle Otto M. Schwarz commence nombre de ses conversations et c?est exactement ce que vous ressentirez dans cette nouvelle pièce de concert. Rapides et plein d'énergie sont les temps nouveaux - de nouveaux mondes merveilleux et possibilités s'ouvrent. Mais le changement n'est pas seulement bruyant et historique. Le pouvoir créateur du futur réside toujours dans l'ingéniosité de l'individu humain - tranquille, pensif, calme, seul ! Avec 'Good Vibes' (ondes positives) est la meilleure façon de décrire la séquence finale de cette ?uvre. Venez avec nous dans un avenir meilleur, entrons dans une nouvelle ère ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.