Keyboard (Piano/Synthesizer/Organ - Guitar Chords included)-Flexible Praise has been designed with the sacred ensemble conductor in mind. Arranged by internationally known composers/arrangers these ten pieces will work well with every instrumental ensemble imaginable including quartets of mixed instruments praise bands full band or orchestra and brass band. Designed to be playable by an average grade 3 (strong middle school or average high school) player each arrangement includes optional descant (fifth part) keyboard (with chords included for guitar) percussion (mostly drum set) and electric bass parts. These parts enhance the overall sound of the arrangements but are not required for performance providing theconductor with unlimited ways to use the arrangements.

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

La Symphonie N° 0 a été composée à la demande de lHarmonie Royale Sainte-Cécile de Zele (B) à loccasion de son 175ème anniversaire. « Phoenix ex cinere suo renascitur » (le phénix renaîtra de ses cendres) est la devise de lorchestre. Loiseau mythique figure fièrement sur lenseigne de lassociation.Dans nombre de mythologies à travers le monde on retrouve des histoires similaires sur le thème du phénix renaissant de ses cendres. Dans cette uvre je me suis basé sur les variantes égyptiennes et grecques tout en mautorisant certaines libertés. Dans lÉgypte ancienne on retrouve le Phénix dans le rite de Râ le dieu du Soleil.1ère partie : Fanfare pour Râ dieu du Soleil :Aprèsune introduction mystérieuse lorchestre se donne une première fois entièrement avec des trompettes éclatantes et des timbales pleines de virtuosité. Il sagit dune ode festive au dieu du Soleil.2e partie : à la source - Chant et danse du PhénixLe Phénix mène une vie solitaire près dune source quelque part en Perse. « Son chant et sa danse sont dune telle beauté que Râ le dieu du Soleil arr?te son char chaque jour à midi pour admirer cet étrange spectacle. » Cette partie commence par une impression de la source avec une gamme de sonorités modale de clarinette et piano. Lair est mélodieux et dinspiration orientale. La danse est fantasque et pleine de virtuosité.3e partie : Mort et renaissanceLorsque le phénix est devenu vieux il organise sa propre mort. Avec de lencens et dautres herbes aromatiques il se fait un nid dans le plus haut des arbres. Lorsquil y prend place le soleil br?le le nid. Le vieux phénix périt dans les flammes. Des cendres (re)naît un phénix jeune et fort.4e partie : Vol vers Heliopolis - cérémonie en lhonneur de RâLe jeune phénix enveloppe les restes du nid de son père dans un uf de myrrhe. Dès quil est assez fort pour le porter il senvole avec vers Héliopolis (la ville de lumière qui existe toujours près du Caire) o? il en fait offrande dans le temple de Râ. Luvre se termine par un chant choral en lhonneur de Sainte-Cécile

Ludwig van Beethoven quitte Bonn sa ville natale à l?automne 1792 pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn il travaille avec Albrechtsberger et Salieri et réussit à se forger une solide réputation de pianiste virtuose.Le bal annuel organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. À cette occasion les grands compositeurs de l?époque comme Haydn Kozeluch Dittersdorf ou Eybler étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795 Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes une danse villageoise en vogue en Bavière et en Autriche et qui donnera naissance à la célèbre valse viennoise à la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre Beethoven en réalisa une réduction pour piano également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d?arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales.

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie