Cette pièce, dédiée à Joëlle Léandre, est une commande du Ministère de la Culture pour contrebasse solo, sans projet de chorégraphie à l'origine. L'idée d'une chorégraphie est venue se greffer par la suite alors que j'étais en résidence de compositeur à Metz, sur la proposition de Susan Buirge, également en résidence à Metz au même moment que Joëlle Léandre et moi-même. C'est ainsi que j'ai eu l'idée de cette Danse de l'aube . Ce titre fait allusion au combat de Jacob avec l'ange, texte de la Genèse: Jacob resta seul et quelqu'un lutta avec lui jusqu'au lever de l'aurore. Ce passage est généralement interprété comme étant le symbole de la lutte avec Dieu que Jacob, la hanche démise, a vu face à face cette nuit-là. Edith Canat de Chizy Enregistrement: 1 CD aeon, AE0210 , Moving Irisations - Tiempo - Moving - Hallel - Vivere - Danse de l'aube Trio à cordes de Paris, Quatuor Parisii, D. Tosi, M. Siffert Compositeur/Auteur : CANAT de CHIZY Edith Discipline/Instrument : contrebasse solo Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : janv.-98 Nombre de pages : 6

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Originally for solo cello, 'Tre Laude Dolçe' is characterised by long phrases and open structures - a beautiful work perfect for any good bassist. / Contrebasse

Par WHITTENBERG CHARLES. Double Bass - Durée: 6 min 30 / Contemporain / Répertoire / Contrebasse

A Selkie Tale is a short music-theatre work (duration about 25 minutes) designed for performance by seven- to eleven-year-olds year olds. Four solo roles and several separate chorus groups give scope for the participation of a large number of children of all ability levels.The story is a humorous version of the Orkney folk-tale of an islander kidnapping a Selkie wife - a creature who is a seal in the sea and a woman on the land. Things go hilariously wrong with the Selkie wife escaping to rejoin her companions in the sea and Mansie the islander facing a most uncongenial alliance with his cousin and housekeeper Miss Trowie-Tattibogle.Bass part.This is aspecial item which is made to order. Please e-mail our Mail Order Department for further information.

Approuvé par Eddie Gomez, Jimmy Haslip, John Goldsby, Ben Allison, etc.. L'un de la méthode quelques livres qui se concentre exclusivement sur la façon de créer des lignes de basse marche authentiques et de son. Conçu pour les joueurs de début ou toute personne voulant une basse de jazz foning solide. Contient des discussions détaillées sur : les quatre principes cruciales de construction de la ligne basse marche - Comment à toujours rendre choix de bonne note - conseils sur la création de feel good time - une douzaine supplémentaires walking bass techniques, une fois les bases ont bstered. Le long de jeu CD a Ed Fuqua et sa section de rythmique NY swinging jouant simple blues et norme tunes. Voie basse peut être désactivée, si désiré.Comprend les transcriptions de chaque note Ed joue sur le CD, pour l'étudiant à analyser, le long de jeu wnd utilisation de construire un vocabulaire des lignes de basse de la marche. / Guitare Basse

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Contrebasse

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 3 duos ( d'après Bodin de Boismortier ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1277 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Romance ( pour duo de contrebasses, d'après les pecheurs de perles ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1275 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 3 oiseaux ( pour trio de contrebasse et piano , d'après Delibes ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1273 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Ce livre est avant tout un hommage à un pays frappé en 2010 parla dévastation du tremblement de terre. Face à cette tragédie, nous avons réalisé combienl'image stéréotypée d'Haïti comme une 'île magique' a été cruellement injuste.Haïti continue de déchaîner un charme énorme, mais sa musique et des sortschorégraphes nous raconter les vicissitudes de souffrances sans fin et tente de sublimeren quelque sorte la même souffrance. Le livre raconte l'histoire vraie de l'île dans uncivilisation qui a choisi, ou qui a été forcé de choisir, comme le principal moyen decommunication, la musique et la danse, cette histoire peut être racontée que parrecherche musicologique. Haïti est la manifestation d'un syncrétisme musical unique,né de l'alchimie des chocs incroyables et des bouleversements de l'histoire, les combatsentre les différentes cultures, la musique des rencontres entre la Cour européenne - sont arrivés sur l'îleau XVIIe siècle - et plus spécifiquement les traditions africaines quement, des religieux,sont arrivés avec les esclaves. Même aujourd'hui, dans ses montagnes les plus reculées, Haïti perpétuelleet reconstruit le mythe de l'Afrique avec le paysan Guinin, rurales, peuplées par des dieux'Libérateurs de l'esclavage' qui sont exprimées dans des alexandrins entrecoupés'Plait-il?' ('Vous aimez?'), En mélangeant bien à chaque menuets d'autres, contredit et cérémoniesvaudou. / Livre

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Villanelle ( d'après les nuits d'été de Berlioz ( contrebasse et piano du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1244 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 3 belles dem:oiselles ( pour trio de contrebasses et piano, d'après Viardot ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1274 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Hyperespace ( contrebasse et piano ) du compositeur Durand Ph. a été cataloguée sous la référence FP 885 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition