Timeless Cornish Melodies-As I sit myself down to write this brief foreword I ask myself can there be music more stirring than these old Cornish folk melodies? Though not Cornish myself (I confess to being born a little further up the road in Bristol) I feel I have spent sufficient time in these 'ere parts to resonate with the sturdy brass band tradition that continues to permeate this incomparably beautiful rugged county. One can almost detect a French 'accent' when listening to the piano music of Debussy and likewise speaking as a lapsed brass player there is undoubtedly something of the Cornish twang about Trelawny when played on a cornet or euphonium. Then again one gets a different yetentirely convincing effect upon hearing these melodies rendered on woodwind instruments; hence with a little gamesmanship on my part I am pleased to see my collection of these fifteen delectable ditties come to fruition in the form of arrangements for treble clef brass instruments (in B flat and E flat) trombone and tuba (bass clef) horn in F flute clarinet and bassoon.While many will find themselves humming the likes of Going up Camborne Hill Lamorna or The Helston Furry Dance even before they have turned to the first page - for these are indelibly intertwined with Cornish culture I wonder if I might draw your attention to The Cornish Squire The Pool of Pilate and Cold Blows the Wind Today Sweetheart which are quite simply sublime melodies perhaps needing that extra bit of help in bringing them to mind nowadays. In the best tradition of musical hand-me-downs Cornish folk music works equally ideally sung and played and only by doing so on a regular basis can such traditions hope to continue forward with vigour and authority. A legitimate way of achieving this is to revitalise the harmonic scheme of these ancient tunes and bring them up to date for a modern audience; after all it was such an approach that fuelled the imagination of Benjamin Britten and Ralph Vaughan Williams in decades past while skilfully paying homage to the

Oddly Mozart wrote out the score of his most famous Horn Concerto not only in black ink but also in red green and blue. Whether he meant this as a genial prank or had higher aspirations in mind willremain an eternal mystery. Whatever the case Henle‘s Piano reduction takes Mozart at his word and prints the enclosed urtext Horn part in exactly the same colours as are found in the autograph score. Perhaps themulti-coloured publication will inspire Horn players to create new interpretations of this popular concerto.

For Horn And Orchestra-The horn is surely the most ?romantic? of instruments and it is a well-known fact that it plays a prominent role in Weber?s oeuvre. Der Freischütz and Oberon would be unthinkable without their horn calls whether to signifyyearning or the clarion call of the hunt. But Weber did more than give the instrument important solo parts in his operas; he also wrote a virtuoso concert piece that to this day is regarded as one of the most difficult in thewhole horn repertoire not least because the soloist has to play three-part chords (!) in the cadenza. This Henle Urtext edition is based on the autograph the engraver?s copy (checked by Weber himself) and the first edition andso offers the best possible musical text for those wishing to learn this highly effective virtuoso piece. The Preface also for the first time provides biographical details of Sebastian Rauch the Munich horn player whocommissioned this Concertino.

Par EWAZEN ERIC. Originally composed for Trumpet and Piano, A Song from the Heart is one of those rare new works that immediately captures performers and listeners in a wide range of settings. A beautiful melodic solo sings over a lush piano accompaniment, with passages that stick in the mind well after the performance. A Song from the Heart will be at home on any program, whether memorials, recitals, or weddings. For intermediate to advanced performers./ Répertoire / Cor en Fa et Piano

Composed for upper-beginners  Berceuse Op.19 is a piece for F Horn and Piano accompaniment by J. M. Damase. Quite short this piece is quite easy with a difficulty level 3°. Really nice and peaceful this piece is perfect to enjoy playing music aside from all the exercises and études necessary for beginners. The Horn begins “Andante” with a theme in seven measures accompanied by chords on the Piano. A really melodious part then features until the end of the piece when the initial themes are played again a Tempo. J. M. Damaseis a French musician and a great composer who wrotenumerous lyrical works and some chamber music. One of his most famous pieces is the Sonata for Flute and Harp.

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Canto serioso for Horn and Piano-Carl Nielsen's Canto Serioso for Horn in F and Piano. Urtext edition score.The Danish composer Carl Nielsen was one of the most original composers at the turn of the 20th century. Basedon the German Romantic tradition he developed his own musical language especially in his symphonies that are still played very frequently. He also however often turned to chamber music settings.CantoSerioso was originally written as an audition piece for the Copenhagen Opera Orchestra where the position of low Horn player was to be filled. This fairly short work makes the most of the low register and theinstrument’s sonorous mid-range making it a welcome addition to the late Romantic repertoire for Horn.

Floraison is a terrific 1975 composition by John McCabe from The Goddess Triloigy for Horn in F and Piano accompaniment. Floraison translates as 'flowering' or 'blossoming' and this piece depicts the flower maiden and love goddess Blodeuwedd ('bloom maiden') who is also an owl goddess. She was made up of nine kinds of flowers and in one pagan ritual her husband was sacrificed ascending after death into the skies in the form of an eagle. This composition is cast in the form of a passacaglia in which there are nine variations but perhaps more important than this is the initial image behind the piece which was that of a flower graduallyopening and then closing. This image governs the shape of the music with its increasingly elaborate and intense growth towards its climax and then a return at the close to the opening ideas.

Ausgewählte Werke für den Junior- und D1-Bereich. Par PAM WEDGWOOD / FRANZ SCHUBERT / ARCANGELO CORELLI . Starke Töne ist eine Sammlung, die in Zusammenarbeit mit der Bläserjugend des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) entstanden ist. Die Sammlung enthält eine Auswahl der beliebtesten Titel aus den Literaturlisten zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen Bronze (D1) bzw. Junior. Die Vorteile liegen dabei klar auf der Hand: Die Instrumentalisten sparen mit diesem Buch nicht nur wertvolle Vorbereitungszeit, sondern auch bares Geld, denn wer fruüher mehrere Hefte anschaffen musste, hat mit Starke Töne bereits das Beste in einem Band versammelt. Somit befriedigt diese Ausgabe eine lang bestehende Nachfrage. In jeder Ausgabe ist jedes Stuück mit einerKlavierbegleitung notiert; urspruüngliche Solostuücke wurden eigens mit einer neu komponierten Begleitung versehen. Der Klavierpart ist in der Regel einfach bis mittelschwer, sodass die Begleitung auch von fortgeschrittenen Klavierschuülern uübernommen werden kann. Ein großer Vorteil fuür die Vorbereitung auf die praktischen Leistungspruüfungen ist die jedem Heft beiliegende CD, welche die auf einem echten Konzertfluügel aufgenommenen Klavierbegleitungen enthält. Neben Einspielungen im Originaltempo sind die meisten Stuücke zum leichteren Einstudieren auch in einer weiteren Version im langsameren Tempo zu hören. Mit Starke Töne ist in Zusammenarbeit mit dem BDB eine wertvolle Sammlung fuür alle Blasinstrumente und Klavier sowie fuür Schlagzeug entstanden, die selbstverständlich auch unabhängig von den Leistungsabzeichen das Unterrichts- und Vortragsrepertoire fuür jede dieser Besetzungen bereichert. / Niveau : Facile / Recueil / Cor et Piano

Villanelle for Horn and Piano-Paul Dukas wrote his Villanelle as a demanding exam piece for the horn class of the Paris Conservatoire in 1906. The title referencing a cheerful traditional vocal genre that originated in 16th century Italy already shows that it is by no means a dry etude.Alongside the technical challenges (stopped notes fast scales playing without valves using natural horn techniques) the piece is successful because of its refreshingmelodies for which reason the Villanelle is still one of the most popular performance pieces for the horn. For our Urtext edition we consulted the autograph as well as the first edition that was originally for horn andpiano: the later version with orchestral accompaniment does not stem from the composer.

Thema Und Variationen (Theme And Variations) Op.13 is a beautiful work for Horn in F with Piano Accompaniment composed by Franz Strauss (1822-1905). This piece will provide an enjoyable challenge for the hornist and pianist alike.The solo Horn in F part is also included on a separate insert.

French composer Alain Louvier (b. 1945) studied at the Paris Conservatoire where he won the 1968 Prix de Rome. His L'Hydre À Cinq Têtes makes for an exciting addition to the repertoires of the Horn Trombone Alto Saxophone Clarinet and Bassoon. As suggested by the title this Louvier work is influenced by a serpent-like water monster in Greek mythology the Lernaean Hydra who possessed many heads. Louvier's composition is virtousic for all instruments exploiting extended techniques such as ornamentations articulations and breath notes amongst other elements. With a typical performancelasting around four minutes Louvier's L'Hydre À Cinq Têtes is perhaps ironic in being adaptable to five different solo instruments; Horn Trombone Alto Saxophone Clarinet or Bassoon with Piano accompaniment. L'Hydre À Cinq Têtes is a challenging yet inspiring work for advanced players.

Par STRAUSS RICHARD. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide./ Répertoire / Cor et Piano

Here's a very special chance to add the wonderful themes from Shrek and Shrek 2 to your solo repertoire, complete with a CD of accompaniments produced to make your performances sparkle! / Date parution : 2006-06-21/ Recueil / Cor Français et Piano