Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Par MELANIE GRANDGIRARD. Écouter et fredonner Renaud aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Renaud. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Mistral gagnant ; - Laisse béton ; - Chanson pour Pierrot ; - Dès que le vent soufflera ; - Amoureux de Paname. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Goldman aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Goldman. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Quand la musique est bonne ; - Je te donne ; - Envole-moi ; - Encore un matin ; - On ira. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Céline Dion aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Céline Dion. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - My Heart Will Go On ; - Pour que tu m'aimes encore ; - S'il suffisait d'aimer ; - I'm Alive ; - J'irai où tu iras. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

A comme Attitude, B comme Bascule, C comme Couronne L'abécédaire d'une expression corporelle qui ne demande qu'à s'épanouir harmonieusement : celle des tous-petits. En tout, 26 séquences musicales commentées et illustrées, dont la durée n'excède pas le temps d'attention disponible des jeunes enfants (dès 18 mois). Cet ouvrage sensibilise les enfants à la danse en développant sa créativité, son écoute et sa mémoire. Il favorise la maîtrise de la latéralisation - facilitant ainsi l'apprentissage de la lecture - et développe l'orientation dans l'espace, de même que la concentration. Chorégraphe et danseuse, Pascale Saint-Hilaire consacre une part de sa recherche auprès de jeunes enfants lors d'ateliers de créations chorégraphiques. C'est à la suite d'une de ses expériences menées notamment avec l'Education nationale qu'elle a conçu cet ouvrage, apportant ainsi une réponse aux demandes des professeurs des écoles.

Par FONDACCI ELODIE. ' Il était une foisun royaume que l'on appelait le royaume des mille tours. Pourquoi ?Mais précisément parce que le roi et la reine de ce royaumehabitaient un chteau qui avait mille tours,pas une de moins. Il y avait de très grandes tours qui tournoyaient,de toutes petites tours qui tournicotaientde très grosses tours qui tourbillonnaient. . . C'était un très beau chteau et pourtant le roi et la reineétaient très triste. . . ' L'histoire intemporelle adorée des enfants, narrée sous forme de conte musical par lavoix envoûtante, poétique et pleine d'humour d'Elodie Fondacci, sur la musique de Tchaïkovski. / Relié / Livre / Livres

2ème volume avec 4 pièces pour percussions corporelles : main, doigts, pieds, genou, torse, bouche, joues ! De 11 à 15 ans. Ce recueil vous propose des exercices rythmiques accompagnés ainsi que 4 nouvelles pièces pour orchestre et percussions corporelles avec play-back. L'ouvrage fonctionne selon 3 axes principaux : - l'apprentissage : dans ce volume, les exercices préparatoires sont dotés d'un accompagnement piano. Les partitions permettent aux enseignants désireux d'approfondir les exercices de varier les tempi. De courte durée, ces miniatures corporelles axent leur travail sur la mémorisation et la pratique collective. - la récréation : les études servent à se familiariser avec les cellules rythmiques courantes. Les quatre pièces nous offrent une dimension plus orchestrale et proposent un travail sur la carrure et la construction globale d'un morceau. - la création : une partition vide pour chacune des compositions vous permet d'initier la classe au travail d'écriture. Cette approche ludique favorise chez l'élève l'assimilation du codage musical. Livret-CD (28 pages - format 17 x 22 cm)

12 excellent topic-based songs-Sing! Play! Learn! with Go Kid Music brings you 12 excellent songs that teachers and children will love! Based on popular Key Stage 2 topics these catchy tunes enable primary class teachers to teach music while supporting learning across the whole curriculum. Each song comes with an easy-to-follow teaching video with on-screen lyrics and demonstrations of Makaton signs performance and backing audio PDF lyrics for whiteboard display and teaching notes. In addition many have optional percussion parts which are also demonstrated on the videos and there?s a selection of warm-ups and focus-builders to get everyone ready for singing! Written with thegeneralist class teacher in mind the accompanying notes are divided into three main sections: SING ? Straightforward step-by-step instructions to help you teach the song from scratch; PLAY ? Ways to use the song to meet the requirements of the Primary Music Curriculum and First Access (Wider Opportunities); LEARN ? Creative extension activities relating to the song or topic. Supports the National Curriculum for Music Topic-based approach Ideas for First Access (Wider Opportunities) Supports SEND (via Makaton signs) No music reading required Promotes physical activity Ridiculously fun! ?What a lovely voice Al Start has and I love the way she uses real instruments to accompany her songs? ~ Julia Donaldson

Par HELFT / SILLORAY. Dans la grande Afrique, M'Dongo, le léopard, se croit le roi des malins. Il invente une ruse chaque fois qu'il a faim... Après les familles d'instruments et les genres musicaux, la collection s'ouvre aux musiques du monde. Laissez-vous envoûter par le son de la kora, du balafon, du khollé, des djembés, du tama, et par les voix incomparables des frères Toure.Composition originale de Toure Kunda.Conteur : Hassan Kouyaté.Interview des Toure Kunda : - Qu'est-ce qui vous a séduits dans ce projet ?- Pour nous, Africains, le conte est essentiel dans la culture et l'éducation des enfants. C'est un début d'initiation. C'est donc très naturellement que les paroles, la mélodie et l'accompagnement ont suivi les images car c'est pour nous une façon authentique de composer ! La tradition étant en nous tout le temps, elle est inséparable de la transmission... / / Livre / Livres

Par CULLIN MELANIE. / Date parution : 2022-12-15/ Eveil Musical / Eveil Musical

Age 6-7-Helen MacGregor's Music Express is the primary class teacher's simple answer to 'how do I teach music?'. This complete scheme includes content in the familiar structure of units lessons and activities and provides up to date delivery of the English National Curriculum from September 2014. This updated 2014 edition offers 60 completely new units of work supplying musical learning from age 5 to 11. Just as its first edition Music Express Second Edition presents an invaluable resource of great songs stories visuals movies and music from across the world and across history. With links to every subject and with lesson plans cateringto all music curricula of Great Britain and Northern Ireland Music Express is relevant to all schools and all children. Fully supported by CDs and audio-embedded whiteboard displays the books take teachers and children alike on an enriching and thoroughly engaging journey of musical discovery and creativity.

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d?utilisation. Le Jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d?expression de l?enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique.